Произведения Репина

Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. С произведениями И. Е. Репина из собрания Русского музея можно познакомиться в информационно-образовательных центрах «Русский музей: виртуальный филиал» используя материалы Медиатеки. Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского. 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина. Репина отличал поразительный дар ощутить и отразить в своих произведениях главную идею эпохи, умение увидеть её в частных судьбах и характерах людей.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Илья Ефимович Репин – биография и картины
Илья Репин: биография и факты из жизни
Илья Репин: жизнь и творчество художника
Персоны и личности (интересное о известных)
Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

7 знаменитых картин Ильи Репина
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
Илья Ефимович Репин — биография
«Отступничество» в картинах Ильи Репина
Топограф иконописец, студент Академии художеств
Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Интересные факты из жизни художника
Биография художника Ильи Репина

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Америка—Франция—Россия. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Написан портрет вдохновенно. Но он мечтает о большем. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Это лучше всех ваших академических работ. Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Поездка за границу и жизнь в Москве
Первый петербургский период (1863—1871)
Второй петербургский период (1882—1900)
Творческий метод и принципы работы

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Внешность, характер, отношение к быту
Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
Репин: биография и творчество кратко

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме., Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Словари и энциклопедии на Академике

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Приблизились.

Илья Ефимович Репин
– биография и картины

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Общение с прежними друзьями было только заочным. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

"Я родился военным поселянином. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. Он был не в восторге от современного искусства.

Работу он начал секретно от всех. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

С интересом расспрашивал его обо всем, но ехать на родину не решился: Репин был стар, боялся оставить обжитую мастерскую, где в свои 82 года еще задумал написать новую картину. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Работал весь день, не замечая времени. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В первом варианте героем картины была женщина, а не мужчина, отношение присутствующих к ее приходу было менее определенным.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Пятый факт. Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В его взгляде осуждение и тревога. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Чертовский народ. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Репин считал сам эту картину красивой.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Репин никуда не делся. Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. О чем эта история. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Картину приобрел Александр III. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Справедливо замечено исследователями творчества Репина, что подобной фризовой композицией создается впечатление монументальное, почти эпическое.

Казалось, она спит. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Общение с прежними друзьями было только заочным. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156.

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. На что получил насмешливое письмо. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). В ее туалете чувствовался парижский вкус. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Это вы сами. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Берег Волги.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Этюд получился превосходный. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. «Я родился военным поселянином. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Он оригинален и удобен. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Куоккала). Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Она ушла из жизни в 1931 году55. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Глаза ясные и добрые. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. М., Л., 1949. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

ну и народец же. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. «Я человек 60-х годов, . Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Учился в Высшем. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Наталья Нордман была замечательным фотографом, в ту пору для женщин это было редкое занятие. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234. Было это в 1868 году.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Он идет прямо к матери. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Военными поселенцами считались крестьяне в мирное время работающие на земле, но в случае необходимости призывались на службу. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно141. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Вот она вещь в уровень таланту. С. 126). — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Подробность шекспировского комизма.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Портрет производит яркое и сильное впечатление. Он написал книгу «Далёкое близкое». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными162. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. — писал Стасов брату.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Л. Н. Толстого». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Она была закончена только в 1891 году. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Она ушла из жизни в 1931 году54. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Работал в плакате и в книжной графике.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Репин забыл о конкурсе, об Академии. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Стасов присылает ему все, что он просит. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Публике картина понравилась. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. Репин познакомил Горького со Стасовым. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Умер русский художник в Пенатах. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. На образовавшемся участке разбили огород. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Куликова. Рисунок уверенный, лепка твердая. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Однако в Советской России он оставался «своим». Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Художник не выдумал своего героя. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Один из прудов был засыпан. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Действительный член Академии художеств с 1903. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. И это не скрывает Репин. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В такие моменты он посылал ей письма.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Через 8 лет он окончил Академию с золотой медалью, даже женился, обзавелся детьми и вместе с семьей, как пенсионер Академии, отправился в Европу. Когда школа была закрыта из-за упразднения военных поселений, Репин стала учиться у местного иконописца И. Бунакова, вместе с ним расписывал церкви в близ лежащих деревнях.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Возвращается в Россию летом 1876 года. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. — сказал Крамской. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Крамской. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. — Да это превосходно. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Репин так больше и не вернулся в Россию. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Не доносчик ли.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Америка—Франция—Россия. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Какой это труд. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Биография, данная крайне кратко, не дает полного представления о живом, веселом и добродушном характере мастера, несмотря на то что его жизни всегда сопутствовали личные проблемы. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. С 1913 – академик. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну162. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

За окном летний день. Репин встречал их по средам. Действительный. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Рассмотрим "ближний круг". Неласково его приняла столица в 1863-м. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Первый факт. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Репин зарисовывал гостей. Родом из семьи военного поселенца.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Они жили в Пенатах в течение двух недель. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти, когда, возвращаясь после набега на турецкие берега, они были застигнуты в Черном море сильнейшей бурей.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Зритель становится участником происходящего. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

«Как. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Много учился на написании портретов близких и друзей. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Вот лохмотья. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ).

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Каждый персонаж переживает что-то своё. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. С этого времени ребенок не знал покоя. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253).

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Увы, в жизни в этой семье его не знали. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. «День прошел — чудесно.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Крамской. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. 1835 год». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. В его глазах читается печаль, тоска. Кустодиева и Н. С.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Но не это главное. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Первый факт. В эту минуту в комнату вошел Христос. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин дважды подавал прошения об отставке. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

-— И. Г. ), они много смеялись». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. И эскиз и картина были написаны. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Восстановлен в 1962 году.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Третьяков. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Переписка.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Все заняты. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Так ли это – судить зрителям. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги199.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Портрет необычайно жизненен, невероятно похож и передаёт натуру, характер, весь облик Мусоргского, а ведь написан всего за четыре сеанса. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Внимание художника тяготит их. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Чертовский народ. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Пятый факт. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Репин, по воспоминаниям современников, расставался с женой без сожаления, отъезд как бы подводил черту под давно наметившимся разрывом. В конечном варианте оно одухотворённое.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Вся центральная часть написана самим Репиным. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вегетарианцем стал и сам Репин. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Какая трудная вещь — кончить картину. М. Бунакову.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Сходство черт лица и выражение были поразительны. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Убийство свершилось. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Широко известное и признанное произведение И. Е. Над письмом склонился предводитель казаков.

Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241. В 1887 году он разошелся с женой. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Труд — вот что определяет и украшает человека. Она владела шестью языками настолько хорошо, что переводила Репину зарубежные газеты прямо с листа. Они словно противопоставлены друг другу.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В том же году Репин вернулся в Россию. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью., Остроумова-Лебедева. Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Он удлинил формат картины, более четко и разнообразно организовал композицию и тем самым создал впечатление многолюдного сборища.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Третьяков»109.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Л. Н. Толстого». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Очень скоро развился туберкулёз. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Репин запечатлел момент написания письма. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репин и И. Н. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Художник Трутовский
Картины Пукирева С Названиями
Tiziano Vecellio
Картина Кошки Ван Гог
Белое На Белом