Проуны Лисицкого

Для Лисицкого это было сначала новым художественным средством оформления книги, нозатем возможности фотографии для художника расширяются ив1928 году Лисицкий насвоей знаменитой выставке «Пресса» использует фотографию как новое художественное средство вэкспозиционном дизайне— сфотопанно иактивным фотомонтажом. Его жена, Софья Кюпперс – художница искусствовед, возглавлявшая выставочный салон в Ганновере (Германия), впервые увидела произведения Эль Лисицкого на Первой русской выставке в Берлине в 1922 году. Считается, что путь еврейского Лисицкого начинается и заканчивается в Витебске. 1920 Л. переехал в Москву участвовал в работе Института художественной культуры (Инхук). Работал в области фотографии используя методы монтажа и фотограммы создавал портреты (К. Швиттерса, Х. Арпа и др. ), применял фотографию в качестве элемента книжного оформления, плакатов, дизайнерских проектов.

В этот же период (1916) Лисицкий принял участие в этнографических поездках по ряду городов и местечек белорусского Поднепровья и Литвы с целью выявления и фиксации памятников еврейской старины результатом этой поездки явились опубликованные им в 1923 году в Берлине репродукции росписей могилёвской синагоги на Школище и сопроводительная статья на идише «Воспоминания о могилевской синагоге», журнал «Милгройм» — единственная теоретическая работа художника, посвящённая еврейскому декоративному искусству. О совместной работе Малевича и Лисицкого свидетельствует так называемый «Эскиз занавеса» для украшения зала, где заседал Комитет по борьбе с безработицей, некоторые литографии Лисицкого, в основу которых положены супрематические композиции Малевича. «Но, – как пишет С. Лисицкая-Кюпперс, – он был вынужден отказаться от этой работы, так как его идеи встречали резкое сопротивление со стороны руководства, а борьба ни к чему не приводила». уч-ще, возглавляемом М. З. Один из самых известных художников-авангардистов Советского Союза умер в 1941 году.

с К. Швиттерсом, Берлин, 1923–24), «ABC» (совм. Это были своеобразные модели новой архитектуры, архитектонические эксперименты в области формообразования, поиски новых геометрически-пространственных представлений, некие композиционные «заготовки» будущих объемно-пространственных построений. «Супрематический сказ про два квадрата в шести постройках» (для детей 1922) также «Для голоса» В. В. В последний раз в печати Л. Лисицкий выступил в 1934 году со статьей «Форум социалистической Москвы». Проект не был реализован, а единственным примером воплощения архитектурных задумок Лисицкого служит несчастная типография «Огонька» в 1-м Самотечном переулке, у которой не так давно чуть не сгорела крыша. Оформление павильонов Советского Союза на этих выставках (лучшим из них можно считать павильон на выставке «Пресса» в Кельне) оживленно комментировалось на страницах газет и журналов и принесло Лисицкому самое широкое международное признание.

Саму Софи с Борисом в 1944 году выслали в Новосибирск. Результатом чего является разрушение единственной оси, ведущей к горизонту. При этом он был не просто архивистом, но и созидателем современной еврейской культуры.

• Эль Лисицкий и новая художественная реальность
• Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
• Архитектурная теория Эль Лисицкого
• Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович)
• Эль Лисицкий: человек эпохи нового Ренессанса
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры

«Новые: мы выстрелили в прошлое. Выше некуда. Матюшина), задумав эту постановку (не осуществлена) как «электромеханическое шоу» с исполнителями-марионетками. В 1924 в рамках Большой берлинcкой худож. В таких персонажах, нак «Новый», «Путешественник по всем векам», ощутим несомненный революционный пафос, введены даже элементы символики «красных» и «белых» (красная звезда у «Нового», красные полосы в костюме «Спортсменов»).

Но на этот раз проуны превратились в строго функциональное изобретение. Рассматривая всю печатную графику Лисицкого 1920-х годов в целом (упомянем здесь также отличающийся остроумием изобретательностью эскиз афиши совместной выставки Эль Лисицкого, Пита Мондриана и Ман Рея), нельзя не заметить абсолютно очевидного воздействия на нее художественного комплекса проблематики супрематизма. Еще одна, очень существенная сторона творчества Лисицкого – оформление больших выставок, сказать точнее, выявление и создание их художественного образа.

«Аснова» избирала основой своей деятельности материальное воплощение в архитектуре принципов СССР и считала срочным вооружение архитектуры орудиями и методами современной науки. В ранней теоретико-художественной деятельности у Л. Лисицкого обнаруживается романтически отвлеченное понимание современных ему задач послереволюционного искусства и архитектуры и декларирование абстрактной «динамически новой архитектуры» через формально-живописные безпредметные эксперименты, носящие достаточно субъективный (личностной) творческий характер и трудно поддающиеся расшифровке и конкретизации.

1. Сегодня исполняется 75 лет со дня смерти Эль Лисицкого
2. Анна Толстова о двойной ретроспективе Эля Лисицкого
3. Воскрешая Лазаря: Выставка Эль Лисицкого (часть )
4. «Проуны» и супрематизм в архитектуре
5. Фотограммы, фотомонтаж ифотоколлажи
6. Осудьбе художника вбольшой истории искусства
7. Зачтостоит сказать спасибо Децлу
8. «Люблю тебя каждой нашей общей клеточкой»: письма больных лейкозом донорам костного мозга
9. 12 любопытных фактов о«Фаворитке», которые вымогли незнать

На берегу реки Куры стоит это удивительное сооружение, похожее на кубик Рубика. Это — не зрелищное здание (театр), здесь нужны трансформирующиеся помещения, разрешающие различные способы использования и движения» самодеятельной массой. Его многочисленные материалы (в том числе теоретические статьи, воспоминания) подробно повествуют о различных сторонах бурной, активной деятельности группы в 1919-1920 учебном году. На еще одно новаторское решение Эль Лисицкого снова вдохновили проуны. С. 32).

Тут же демонстрируются его живописные проуны, привезённые из музея Ван Аббе (Эйндховен), Художественного музея Морицбург (Халле), Стеделийк музея (Амстердам), Центра Помпиду (Париж), Художественного музея Базеля и Национального музея искусств Азербайджана (Баку). Ему приходится жениться на ней, но он тоскует по дому и Принцесса отпускает его на год. Судя по пояснительному тексту в папке литографий, фигурины мыслились как персонажи некоего «электромеханического шоу» – спектакля, основанного на синтезе современного искусства и новейшей техники. Отеч. В 1922 году Софи осталась вдовой с двумя маленькими детьми. Одновременно Л. Лисицкий выступал против реставраторства, формальной преемственности архитектуры прошлых столетий, наряду с отрицанием хаоса капиталистического города, в котором «нагромождение америк» и «путаница старых элементов перекрестилась с новой системой — метрополитеном, радио, аэропланами».

Говоря о надобности и происхождении такого решения, Л. Лисицкий кратко характеризует сложившуюся структуру Москвы, план которой он относил к «концентрическому средневековому типу». В 1937 году он посвятил четыре штуки принятию Сталинской Конституции. Творения. Лисицкий вотличие отМалевича решал совсем другие пространственные задачи— иописывал ихкак «прообраз архитектуры мира» ивэтом смысле понимал под ними намного больше, чем просто объемный супрематизм— аутопическое иидеальное взаимоотношение пространства вмире: эти идеи онвдальнейшем будет реализовывать исвоей архитектуре идизайне.

«Как детская кроватка сизящно вышитым покрывалом, бабочками иптицами, вкоторой просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мысебя внутри»— пишет Лисицкий в«Воспоминаниях омогилевской синагоге», опубликованных в1923мнаидише берлинским журналом «МилгроймРимон» ипубликует текст вместе срисунками 1916 года.

1. Найденный в Берлине архив редких слайдов Америки 1960-х
2. Проуны, архитектура и фотографии
3. Проспект Гагарина в Смоленске засыпало снегом и его никто не убирает
4. Четыре года назад губернатор Смоленской области обещал построить аквапарк
5. Улица Черняховского планомерно меняет свой облик в сторону многоэтажной застройки

«Новые: мы выстрелили в прошлое. «Проун – это пересадочная станция от живописи н архитектуре». Архитектурные решения Лисицкого оказали значительное влияние на мировую архитектуру. Первые проуны были созданы в 1919 году, сам термин возник позднее, в 1920 году. Кручёных иВ. В. Хлебникова, музыка М. В.

Он же сделал обложку для ее каталога. Похоронен в Москве на Донском кладбище. Данные модели служат прототипом новаторских архитектурных решений – футуристического города будущего. В Витебске Л. изобрёл и развил собств.

В перспективе всей биографии Лисицкого они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок широкого диапазона: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты «горизонтальных небоскребов», посвященныерешению проблем вертикального зонирования городской застройки, театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн. Допоявления термина «проун» композиции имели названия, фиксирующие архитектурную доминанту художественного образа, – «Арка», «Мост», «Дом над землёй», «Город». Результаты с некоторых пор романтически называют «сталинским ампиром». Ленина.

Малевича стал приверженцем супрематизма. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. ин-те, эвакуированном в Москву (1915–16).

Серия листов Лисицкого по оформлению сельскохозяйственной выставки огорчительна вдвойне. Насильственному дуализму, ретроспективному градостроительству, он противопоставляет архитектуру — искусство, которое всегда материально воплощало культуру эпохи. Затяжной туберкулезный процесс стал причиной смерти художника в декабре 1941 года. И забывается, что сама фотокнига была для того времени новаторством (переживающим сегодня цифровой ренессанс). В отделе рукописей ГТГ хранится машинописный, богато иллюстрированный и оформленный Лисицким альманах «Уновис».

C 1909 по 1914 г. Лисицкий обучался в Высшей технической школе в Дармштадте на факультете архитектуры. Шагал Шагал Марк (Моисей) Захарович Российский и французский художник. Его город будущего — «ни капиталистический, ни пролетарский, ни социалистический», это — город в нигде, ценность разработки которого имеет только агитационный характер, так как пытается привлечь внимание специалистов к вопросам градостроительства. В 1935 назначен гл.

Его работы демонстрировались на выставках в Берлине, Кёльне, Висбадене, Цюрихе, Нью-Йорке название мюнхенской выставки 1926 года – «Мондриан – Париж, Лисицкий – Москва, Ман Рэй – Нью-Йорк» говорит само за себя. В Витебск Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Наконец, самая тесная и очевидная взаимосвязь существует между проунами и архитектурными проектами и замыслами Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

и Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Так, серии его картин «Проуны» (проекты нового искусства) впоследствии стали основой для дизайна мебели, макетов, установок и так далее. К подобным изданиям чем-то близка хранящаяся в галерее книжка-тетрадка с акварельными иллюстрациями «Козочка» (1917).

Онбыл фактически однолюб: унего было все две большие любви иони обе фантастически повлияли наего творчестве. Умер Лисицкий в 1941 году от туберкулёза (последний его плакат «Всё для фронта, все для победы» напечатан после смерти), не предполагая, что даже имя его на ближайшие четверть века соотечественники предпочтут забыть. Чтобы не мешать движению, небоскреб покоился на трех стойках-опорах. Лисицкий был участником этой выставки. Эскизы были начаты осенью 1940 года.

В фигуринах Лисицкого дано свое прочтение. Выставка тогда побывала в Эрмитаже и МАММ, но придумали её именно в Эйндховене, найдя таким образом применение своим 88 работам художника (включая его живопись, которой нет в России). Универсальность дарования позволяла Лисицкому заниматься всем одновременно. Эта эмблема имеется на оборотной стороне одного из первых проунов Лисицкого 1919 года. Известно определение, данное самим художником.

Фильм жизни. В 1923 году Лисицкий опубликовал репродукции росписи синагоги в Могилеве и создал эскизы для оформления оперы «Победа над Солнцем», которая, правда, так и не была поставлена. Подобно проунам небоскребы выглядят, как простые геометрические фигуры. Тогда такой спектакль не был осуществлен. Трусливые: что же, осталось что-нибудь.

Малевич. Но в целом серию эскизов для ВСХВ никак нельзя отнести к его удачам. Отвечая на вопросы одной из анкет, Лисицкий в такой последовательности называет роды своей деятельности: «Инженер-архитектор, художник, фотописец, печатник». В 1930-егг. Либретто приходится «расшифровывать», но пробиваясь сквозь темные словосочетания и нарочитые алогизмы, «Победу над Солнцем» воспринимаешь как воцарение анархии иррационального начала, победу над прошлым.

Для Лисицкого прежде всего была важна игра форм и цвета, которой все подчинено. Его семья во время войны оказалась в ужасном положении. Еще один из плакатов был отпечатан в ноябре 1941 года («Давайте побольше танков. »).

Лучшие работы Лисицкого – это павильоны СССР на Международной выставке печати («Пресса») в Кельне, Международной выставке гигиены в Дрездене и другие, которые до сего времени поражают смелостью, оригинальностью замысла, неожиданными находками в применении самых разнообразных средств и материалов. Пристальное внимание Лисицкого к художественным проблемам формообразования привело его к сближению с рационалистами и к вступлению в АСНОВА. В конце 1921 года Лисицкий приехал в Берлин. Небоскреб предназначался не для жилья, а для административных учреждений. Зарисованные им росписи могилевской синагоги позднее будут опубликованы в немецко-еврейском журнале «Милгройм». Эти годы — годы творческих сомнений и в нутреннего бунтарства против существующей действительности, отрицания ее и жажды обновления, противоречивых поисков «нового» искусства. Осенью 1921 был командирован в Берлин сыграл большую роль в установлении связей между постреволюционным рус. «Мы воспитаны эпохой изобретений.

Эмблемой группы стал красный квадрат. И, несмотря на назначение плаката, его также можно отнести к проунам и воспринимать «Проун вращения» с помощью этого, удивительно удачного по динамике и ритму, образца. Этот ежемесячник выходил на четырех языках и был ориентирован прежде всего на иностранную аудиторию.

Мы видели его в постмодернистском искусстве, в рекламе, на логотипах брендов и обёртках еды, в интернет-мемах, в оформлении школьных стенгазет. Для первой своей выставки «Пространства проунов» Лисицкий заменил живописные работы ихувеличенными моделями изфанеры для «пространства конструктивистского искусства» придумал необычную обработку стен, благодаря которой стены меняли свой цвет, если посетитель находился вдвижении. Он оставил яркий след в самых разных областях художественного творчества. сделана надпись «Аэро-гавань».

В это же время начались эксперименты Лисицкого с формой и пространственной организацией изображаемых объектов – он создает экспериментальные пространственные композиции из элементарных геометрических форм, которые называет проуны (Проекты утвержденного нового). Здесь родилась идея предлагаемого типа». Последней оформительской работой Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Даже этот, по необходимости очень краткий, перечень различных сторон деятельности Лисицкого свидетельствует о ее бесспорной значимости и художественной ценности. Его можно назвать родоначальником этой своеобразной области художественного творчества. Проуны манифестировались их автором вкачестве некоего алгоритма решения как абстрактных пространственно-пластических, так иконкретных градостроительных задач создания новых форм будущего миростроительства: «Проун начинает свои установки наповерхности, переходит кпространственным модельным сооружениям иидёт дальше кпостроению всех форм жизни» (Эль Лисицкий. Так «Комната Проунов» из зала превращалась в произведение искусства.

Архитектор должен участвовать в понятии производительности труда. Создал макет сценич. В 1923 году Лисицкому поставили диагноз «туберкулез». павильонов на междунар.

Сценографическая интерпретация Лисицкого усиливала изначально футуристический характер драматургии, превращая спектакль в настоящий театр будущего.

Опроунах (придуманный имнеологизм, сокращение от«проекта утверждения нового»)— главном открытии Лисицкого, позволившем вывести плоскостное изображение вобъем, стоит вспомнить, глядя напостройки Даниэля Либескинда иЗахи Хадид. 1900-хгг. ) и на архит. Им далее выдвигалась задача создания «вещей» с конкретным назначением и функциями, слагающие элементы которых, как и взаимосвязи их, отвечали бы требованиям законов функции самого предмета и его элементов, а не требованиям каких-либо эстетических канонов. исполнил свои эскизы костюмов для персонажей оперы в технике акварели, гуаши и туши. Позже Лисицкий стал называть работы проунами, распределив их посериям идобавляя кэтому общему названию систему буквенно-цифрового или цифрового обозначения (например, ПроунG7, Проун1E, Проун43). Известны его разработки оформления сов. Их принято считать красивыми. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

С Витебском связано также зарождение интереснейшего архитектурного сооружения Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Аонготовил себя именно вхудожники.

Это настоящая «книга художника»: все 110 пронумерованных литографических отпечатков «Пражской легенды» были выполнены ввиде свитков. Он в то время занимался классической еврейской живописью под большим влиянием Шагала, вот таким образом, несмотря на интерес к супрематизму, Лисицкий и в преподавании и в собственном творчестве пытался придерживаться классических форм. Семья перебралась в Смоленск, где Лазарь окончил Александровское реальное училище. От политики оформление «Сказа» было далеко ибо в нем красное противостояло не белому, а черному. вариант трёхмерных супрематич.

Прототипы горизонтальных небоскребов были построены в других странах. В другой части проектов (проектов бесспорных художников — среди них Леонидов, Мельников) было видно стремление к выявлению образности, но «косноязычными средствами выражения». Вернувшись в Москву (в июне 1925), Л. вступил в Ассоциацию новых архитекторов (АСНОВА) ему принадлежит ряд архит. – Ни следа.

Известно определение, данное самим художником. Сюжет поэмы заимствован из идишского фольклора.

Несмотря на то, что Л. Лисицкий выступал в первые годы как последователь «чистого геометризма» (супрематизма), его идейные позиции были глубоко отличны от идеалистических философских взглядов К. Малевича, провозглашавшего недоступность постижения мира художником и доступность только ощущения его. В Третьяковской галлерее представлен основной авангардистский период творчества. В разработке этих принципов ассоциации принимал участие Л. Лисицкий. С авангардисткими проектами было покончено.

ЛИСИЦКИЙ Лазарь Маркович (псевд. В яркости ее акварельных красок есть что-то от детских рисунков. Воздействие Ле Корбюзье, как указывает Л. Лисицкий, было сильно тем, что был артистом-художником с «отличной аналитической подготовкой в живописи» и, кроме того, он казался революционером», так как строил свою эстетику на данных новой техники, новых материалах и конструкциях (железобетон). Наряду с этим, по Л. Лисицкому, необходимо учитывать при разработке структуры нового города «основные силы» — социальную структуру общества и технический уровень, от которого зависит осуществление новых идей. пригласил М. З.

Архитектура же, еще отстающая от современности, должна обладать этой конструкцией, но из одной конструкции еще «само собой архитектуры не получится», нужны еще и другие «не менее значительные условия». совета депутатов ивОтделе ИЗО Наркомпроса (1918). Плотность событий вжизни Лисицкого, кажется, непозволяла ему начемтососредоточиться. Другая статья Л. Лисицкого была посвящена критическому анализу творчества Ле Корбюзье, которого он всегда считал «самым крупным и значительным художником современности», несмотря на резкие критические статьи о нем. Жанровое своеобразие текста отражено в образно-пластической системе книги с замечательной полнотой и целостностью. Единственное, чего смогли добиться хлопотавшие за нее друзья (в первую очередь Е. Д. Стасова), – это чтобы Казахстан заменили на Новосибирскую область. Набольшой Берлинской художественной выставке 1923 года Лисицкий построил «Prounenraum»— «Пространство проунов», для которого сделал изкрашеной фанеры истекла объемные копии проунов.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Малевич в довольно агрессивной форме насаждал свои идеи и Шагал покинул училище. При этом создание типа советского клубного здания он не относил к реконструкции архитектуры, а считал это впервые разрешаемой задачей, так как не видел в прошлом сооружений, «которые по своему социальному значению могли бы быть предварительной ступенью».

Оформление павильонов Советского Союза на этих выставках (лучшим из них можно считать павильон на выставке «Пресса» в Кельне) оживленно комментировалось на страницах газет и журналов и принесло Лисицкому самое широкое международное признание. Действительно, контраст и взаимосвязь упруго-напряженных кубических объемов (корпусов здания) с предельной динамикой «молниеподобных» линий (межэтажных переходов) очень близок принципам архитектоники проунов. В основу либретто и сценографии была положена утопия построения нового мира. Он никогда не исповедывал «чистого» искусства, уходящего от жизни: наоборот, он всегда пытался наполнить его большим социальным содержанием.

«Техника революционизировала не только социальное и экономическое, но и эстетическое развитие». Часть проектов он относил к стилю «американских подрядных контор», небоскребному обезличенному эклектизму с «чисто внешней монументальностью богатых памятников».

Лисицкий— архитектор посвоему образованию ивсе его работы так или иначе про пространство. Как вершину книжного мастерства Лисицкого можно расценивать напечатанный в те годы в Берлине сборник стихотворений В. Маяковского «Для голоса». Одна из них отпечатана в 1921 году в Москве (в ГТГ имеется девять проунов из этой папки). Гениальные идеи, возникшие во время работы в Уновисе («Утвердители нового искусства»), Лисицкий будет развивать еще долгие годы. В сентябре 1944 года Лисицкая-Кюпперс, как и другие немцы, была выслана из Москвы.

Эмблемой группы стал красный квадрат. Занимался сценографией. Пэна в Витебске (сер. Использованные в «Комнате Проунов» принципы пригодились для оформления выставки работ Пита Мондриана, Владимира Татлина и других художников в 1925-1927 годах. С использованием традиционной еврейской народной символики создал марку для киевского издательства «Идишер фолкс-фарлаг» (еврейское народное издательство), с которым он 22 апреля 1919 года подписал контракт на иллюстрацию 11 книг для детей.

Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство». Именно в этой и других лучших книжно-оформительских работах 1920-х годов художник осуществил на практике принципы «визуальной книги», в которой «сама форма книги в соответствии с ее специфическим заданием получила особую функцию». Он был связан с Баухаузом, с членами голландской группы «Де Стиль», с французскими художниками и архитекторами. Лисицкий оставил за собой только проектирование Главного павильона. Втаком принципе оформлено его знаменитое иэталонное издание сборника Маяковского «Для голоса»: справа настраницах были прорезаны, как буквы втелефонной книге, названия стихотворений— чтобы читатель мог слегкостью найти себе нужное.

«Проун создает через новую форму новый материал». В Москве проводится первая масштабная ретроспектива Эль Лисицкого. Удар по черному — и устанавливается гармония. «Нормированные» элементы каркаса позволяли им изготовлять «тиражом» и по мере надобности производить монтаж готовых частей без лесов.

Лисицкий превращал плоскость в объем и обратно, «растворял» плоскости в пространстве, создавал иллюзию прозрачности – объемные и плоские фигуры словно проникали друг в друга. опере «Победа над Солнцем» (текст А. Е. Вращая проун, мы ввинчиваем себя впространство» (Эль Лисицкий. 1919 года. Лисицкий много путешествовал поЕвропе, учился вГермании наархитектора, азатем продолжил образование вэвакуированном изРиги политехническом институте.

Из трех основных элементов вертикального зонирования — пешеход, транспорт и застройка — предпочтение было отдано пешеходу изменять положение которого в пространственно-планировочной структуре города считалось нецелесообразным. Знал Лисицкий об этом или нет, но он шел при этом в русле давней национальной традиции: в старопечатной русской книге кирилловского шрифта также использовались только эти два цвета. Художник пишет «Ленинград», нопонятно, что неприняли Лисицкого вВысшее художественное училище при Императорской академии художеств вСанктПетербурге.

Железобетонные конструкции стали конкурировать со стальными. В славной плеяде художников – реформаторов, открывателей новых путей в искусстве Л. М. Лисицкий занимает почетное и своеобразное место. Именно в таком ключе выполнены более поздние книжные иллюстрации начала 1920-х годов, например к книгам «Шифс-карта» (1922), стихи Мани Лейба (1918—1922), Равви (1922) и другим.

Клуб — место отдыха и разрядки трудового напряжения масс и получения нового заряда энергии. (Они хранятся в Третьяковской галерее. ) В 1923 году в Германии по этим эскизам художник сделал папку цветных литографий (один экземпляр которой также есть в ГТГ). В журнале «Вещь» издаваемом Л. Лисицким совместно с И. Эренбургом, сотрудничали Ч. Чаплин, С. Эйзенштейн, Ле Корбюзье, Ф. Леже.

стала Международная выставка в Белграде. В начале 1920 года в коллективе учеников и преподавателей школы возникла группа «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Целью Уновиса было полное обновление мира искусства на основе супрематизма и преобразование посредством новых форм утилитарно-общественного аспекта жизни». Лисицкого, кстати, в1937мнемцы тоже продавали как «дегенеративное искусство». Небоскреб состоял из трех устоев-каркасов, внутри которых находились лестничные клетки и лифты и горизонтального 3-этажного объема, в плане, напоминающего букву «Ч». Здесь он воплотил в жизнь концепцию Проунов, как универсального принципа взаимодействия форм с пространством. Тот факт, что творчество Лисицкого стало одним из источников вдохновения для музыкантов группыKraftwerk, специально обозначен на конверте альбомаMan-Machine. В этом выпуске Л. Лисицкий выступил со статьей «Серия небоскребов для Москвы» и опубликовал первый вариант своего проекта «горизонтального небоскреба» (В разработке конструктивной схемы и в инженерном расчете принимал участие швейцарский архитектор Э. Роот. ).

В Белоруссии его интерес вызвал выдающийся памятник национального искусства – росписи синагоги в Могилеве.

В уставе «Асновы» ставилась цель (как сообщал Лисицкому Ладовский) «поднять архитектуру, как искусство, на уровень, соответствующий современному состоянию техники и науки». идеям Уновиса). Она никогда не была воплощена в России. Таков, например, проун «Вираж.

Его многочисленные материалы (в том числе теоретические статьи, воспоминания) подробно повествуют о различных сторонах бурной, активной деятельности группы в 1919-1920 учебном году. В 1924 году художник его видоизменил и дополнил, вмонтировав фотоизображение Ленина. «Мы на своей последней станции супрематического пути взорвали старую картину и сделали ее саму миром, плывущим в пространстве. Несмотря на глубокое обоснование проекта, замысел «горизонтального небоскреба», как и все другие архитектурные проекты Лисицкого, не был осуществлен.

В мире проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Проун – это неологизм, аббревиатура от амбициозного проекта утверждения нового.

Лазарь Лисицкий скончался в 1941 году в возрасте 51 года. Здесь вы можете увидеть ранние работы Лисицкого. И «реальное строительство создает центры, коллективы, где из совместной работы мастеров (которых создает опыт), растет это сложное искусство. El Lissitzky» открылась в Москве сразу на двух площадках.

Л. Лисицкий изображал композиции «Проунов» в пространстве, в «бесконечности», уходя от «бренной поверхности» земли. кубофутуризма с приёмами нар. В. Э.

В 1917-19 годах Лисицкий посвятил себя иллюстрации произведений современной еврейской литературы и в особенности детской поэзии на идише, став одним из основателей авангардного стиля в еврейской книжной иллюстрации. Ав1967 году Софи устроит вАкадемгородке первую его персональную выставку вСССР— идругих небудет. Проун («Проект утверждения нового») – неологизм, который Эль Лисицкий придумал для обозначения изобретенной им художественной системы, соединившей идею геометрической плоскости с конструктивным построением объемной формы.

Он развивает идею жилища с коллективным обслуживанием, которому, с одной стороны, должны быть присущи интимные индивидуальные элементы («нормированные не только сейчас, но и в будущем»), с другой, — общественные (питание, воспитание детей и др. ), со временем становящиеся «все свободнее по объему и форме». В Берлине изданы его кн. В своих формально-эстетических поисках тех лет Лисицкий сознательно делал ставку именно на архитектуру, рассматривая ПРОУНы как «пересадочные станции на пути от живописи к архитектуре». «Супрематический сказ про два квадрата» — это 10-страничная брошюра, адресованная «всем, всем ребятам». Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.

«Мы увидели, что поверхность проуна перестала быть картиной, она стала сооружением и, как дом, его надо обойти кругом, посмотреть сверху иисследовать снизу» (Эль Лисицкий. После того как его не приняли в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге (по официальной версии – выполнил рисунок «Дискобола» без соблюдения академических канонов) он уехал в Германию учиться на архитектурном факультете Политехнического института в Дармштадте, где в 1914 году защитил диплом с отличием, а затем вернулся в Россию и поступил в эвакуированный в Москву на время Первой мировой войны Рижский политехнический институт для подтверждения немецкого диплома архитектора (в 1918 году защитил диплом института по специальности «архитектор-инженер»). Взале конструктивистского искусства вДрездене зритель мог открывать изакрывать работы, которые хотел видеть— непосредственно «общаясь свыставленными предметами» пословам Лисицкого. В Витебск Лисицкого пригласил М. Шагал, организовавший там Народную художественную школу.

и нем. Таким образом, он освобождал художника от подчинения реальным объектам окружающего мира. Навыставке нетак поражают воображение эскизы «фигурин», как лист сословесным описанием электромеханического шоу ивиннокрасная папка слоготипом «F».

Подобные проуны имеются и в Третьяновской галерее. С. 34). Для Лисицкого большое значение играло его еврейское происхождение— иЕврейский музей ицентр толерантности ссамого начала знал, что именно про Лисицкого будет готовить кюбилею свой первый большой выставочный проект про еврейского художника. произвели на него сильнейшее впечатление. Разрешаемые Л. Лисицким композиции на плоскости не являлись живописью или станковой картиной, они даже отрицаются в проунах в пользу «формотворчества» и «создания» элементов нового искусства. Шагалом.

В заключение Л. Лисицкий делает вывод о важности перехода от «арифметической суммы частных квартир в синтетический комплекс» жилого дома, архитектура которого будет «выражением социального состояния» и «будет влиять на социальную жизнь». В Третьяковской галерее имеется четырнадцать листов, связанных с этой работой, получившей впоследствии более конкретное наименование «Небоскреб на площади у Никитских ворот». с М. Стамом, Швейцария, 1925). Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

Цветным карандашом он исполнил эскизы двух антифашистских плакатов. В него входят варианты обложек журналов «Wendingen» и «Вгооm», обложка книги А. Таирова «Записки режиссера» и другие. На центральной раме консолями держались горизонтальные площади этажей. Рустама Мустафаева (Баку), Российская государственная библиотека, Российский государственный архив литературы и искусств, Государственный центральный театральный музей им. «Пражская легенда» повествует о ребе Йойне, который в поисках заработков для пропитания семьи попадает во дворец к Принцессе – дочери демона Асмодея. Эти здания также должны были быть абсолютно нового типа и их проекты уже создавались.

Начнем знакомство с самого важного изобретения Лисицкого – проунов. В свое время этот лозунг не раз подвергался жесткой критике и с помощью аналогов, таких как «Искусство для искусства», было выдвинуто обвинение «Аснове» в отрыве (автономии) архитектуры от социального содержания и уводе ее к бесцельным формалистическим исканиям, независимым от реальной практики. Его можно назвать родоначальником этой своеобразной области художественного творчества. Много и успешно Лисицкий занимался педагогической деятельностью.

В 1924 году художник его видоизменил и дополнил, вмонтировав фотоизображение Ленина. Критические места: это точки пересечения радиальных улиц (Тверская, Мясницкая и т. д. ) с окружностями (бульварами), которые требуют утилизации без торможения движения, особенно сгущенного в этих местах. М., 2004.

А проект экономичной квартиры произвел фурор на выставке в 1930-м году. В Европе осталось много его вещей, некоторые из которых в 1937м были проданы на нацистких выставках «дегенеративного искусства». Зарождались так называемые «индустриальные искусства» (в том числе и конструктивная архитектура), появление которых было закономерно обусловлено развитием науки и техники, машинным производством. Позже в статье «Серия небоскребов для Москвы», опубликованной в 1926 году в журнале «Известия Аснова» он подробно и глубоко обосновывает как конструктивные особенности проекта, так и необходимость строительства в Москве подобных сооружений.

Шагал и его «клубок единомышленников» были сторонниками фигуративной живописи, авангардист Малевич же в то время уже основал свое направление — супрематизм. В черно-белых иллюстрациях к «Слоненку» Р. Киплинга, также изданному в Берлине в 1922 году, более явственно проступают черты конструктивистских решений. При этом он считал, что со временем в развитии жилища индивидуальным желаниям можно будет «предоставить большее поле деятельности».

Однако, эти чисто внешние параллели, не раскрывали содержание лозунга. Именно такими были сами авангардисты.

Но и такой проект, холодновато-корректный, профессионально-выверенный, был отвергнут. Наканикулах, которые проводил уродителей вВитебске, посещал ателье Иегуды Пэна, где свел знакомство сМарком Шагалом иОсипом Цадкиным (вВитебск онвернется в1919м, поприглашению Шагала, пригласит туда Малевича ивизвестном противостоянии Шагал–Малевич займет сторону Малевича). Это и делает «Козочку» одной из лучших ранних книг Лисицкого.

Более того, в бесстрастно-симметричных общих планах, скрупулезно нарисованных деталях оформления почти невозможно узнать прежнего Лисицкого – автора смелых, революционных архитектурных идей, острых, оригинальных пластических решений. Молодой художник Лазарь или, (как он сам подписывался), Эль Лисицкий вдохновлялся идеей становления нового еврейского искусства. Эренбургом) ж. «Вещь. Икак раз в1915 году были отменены ограничения наиздание литературы сиспользованием еврейского шрифта (наидише ииврите).

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Лазарь Лисицкий был «художником больших социальных эмоций» (Харджиев Н. ), высокого творческого накала, обладавший острым чувством современности. С1912 года онпостоянно участвовал ввыставках, включая выставки картин искульптур еврейских художников вМоскве ивыставку «Мира искусства» вПетрограде 1917 года. Дом это квадрат. Человеческое тело включает в себя овалы, треугольники, круги. Существуют две серии (папки) литографированных проунов.

Возникновение проунов граничит с пребыванием художника в Витебске в 1919-1920 годах, с его участием в знаменитом «витебском ренессансе» (по выражению Е. Ф. Ковтуна). Никаких юбилейно-датских причин делать выставку Лазаря Марковича Лисицкого (1890-1941) в этом году нет, если только не иметь в виду главного юбилея нынешнего года – 100-летия Октябрьской революции именно Октябрьской с прилагающейся к ней Гражданской войной, так как самым ярким и очевидно не имеющим конкурентов в изообласти визуальным образом этого всемирно-исторического события стал плакат Клином красным бей белых. познакомился еще раньше в Москве. Эскизы были начаты осенью 1940 года. «Структура ее: центр — Кремль, кольцо А, кольцо Б и радиальные улицы. Но архитектурное мышление Лисицкого было более широким. Книга была отпечатана в издательстве «Шомир», существовавшем в Москве после февральской революции 1917 года при кружке еврейской национальной эстетики.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Архитекторы обеих частей проекта (в ЕМЦТ за дизайн отвечают Кирилл Асс и Надежда Корбут) оказались деликатны по отношению к художнику. выставки в Москве (1927), спроектированным и осуществлённым сшироким использованием технич. Вместе с женой он делал пропагандистский журнал «СССР на стройке», выходивший на четырёх языках.

В Москву С. Кюпперс приехала в 1927 году. Не столько дадаистского, сколько каббалистическо-саббатианского. На одном из рисунков, находящихся в ЦГАЛИ Лисицким сделана надпись «Аэро-гавань». Вспомните плакат «Клином красным бей белых. », давший жизнь тысячам переработок. Революция открыла широкие перспективы для «художественной культурной работы», которая имела решительное влияние на реконструкцию архитектуры. Небоскреб предназначался не для жилья, а для административных учреждений.

В те годы Эль Лисицкий, как и Малевич, был преподавателем Витебского народного художественного училища (ВНХУ). Л. Лисицкий также продолжает активно выступать на теоретическом фронте архитектуры. На выставке представлены эскизы и иллюстрации Эля Лисицкого для первых детских книг на идише (например, оформление книги «Хад Гадья», 1919). Проун.

Оформительский талант Лисицкого обнаруживался не только в крупномасштабных работах, но и в интереснейших решениях «малых форм». Конечно, он космически (или супрематически) далек от традиционного искусства, но использует в работах народную еврейскую символику. На одном из рисунков, находящихся в ЦГАЛИ Лисицким Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Собственно, об этом ярко свидетельствует и «чёрно-красный» дизайн конверта пластинки, придуманный Ральфом Хюттером (на фотографии музыканты также одеты в ярко-красные рубашки). Работы Малевича приводили Лисицкого в восхищение.

И именно в иллюстрациях к детским книгам появляется пристрастие Эля Лисицкого к трем основным цветам, которым он останется верен надолго, красный, черный и белый. «Эль Лисицкий — важнейшая фигура в художественной культуре ХХ века. Плакатов он производил действительно много.

Таким образом, «Аснова» достаточно чётко определяла свои общие перспективные задачи и понимание нового советского содержания архитектуры, ее социального значения. Хотя в ряде своих работ он и критикует свойственное конструктивизму (и функционализму) стремление подчеркнуть функционально-конструктивную целесообразность новой архитектурной формы, все же многое во взглядах Лисицкого сближало его с конструктивизмом. Проун. Уже тогда принципы супрематизма Малевича произвели на него сильнейшее впечатление. Фотоколлажем в1920–1930-х годах увлекались многие художники авангарда.

Под стойками предусматривалось размещение станций метрополитена. Он, кстати, был учителем и Марка Шагала. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

«Я назвал их проун, – писал Эль Лисицкий, – чтобы не искали в них картины. мастерской и мастерской печатной графики в Нар. Вместе сИссахаромБером Рыбаком отправился вэкспедицию поместечкам Белоруссии иЛитвы, где копировал росписи синагог (точно так жевстуденческие годы онрисовал синагогу вВормсе). В Третьяковскую галерею было приобретено более 300 графических работ художника.

график, дизайнер, архитектор, теоретик архитектуры. установки для пьесы «Хочу ребёнка» С. М. Отметим, что в нем преобладают не законченные живописные проуны (как в других, главным образом зарубежных музейных и частных собраниях), но многочисленные наброски, эскизы, варианты. Но как и все художники на Западе, отмечает Л. Лисицкий, Корбюзье был принужден быть крайним индивидуалистом, быть оригинальным, так как на оригинальности, на сенсации меряется «новое». Само имя Эль Лисицкого, знакомо оно вам или нет, кажется нестандартным и футуристичным. У пары появился и общий ребенок — сын Борис.

Держал экзамен вАкадемию художеств вЛенинграде, нокак еврей иззапроцентной нормы небыл принят». Горизонтальные блоки соединены стеклянной перемычкой. художником ВСХВ, трудился над проектом Главного павильона. Тогда же, в 1920-1921 году, Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Пластическая идея проуна родилась в конце 1919 года термин, образованный по тому же принципу, что и название группы Уновис («Утвердители нового искусства»), Лисицкий сочинил осенью 1920 года.

Заключая статью, Л. Лисицкий называет «безусловным мастером современности» инженера, создавшего стальной и железобетонный каркас. Дело в акцентах, а как их расставить – решать только вам. С. 32). Его излюбленным приемом был проекционный фотомонтаж – совмещенная печать с двух негативов (именно так создан его знаменитый автопортрет 1924 года «Конструктор»). Немировидение номирореальность// А. Канцедикас, З. Яргина.

Но в целом серию эскизов для ВСХВ никак нельзя отнести к его удачам. Развивая мысль о принципах соответствия материала, формы и конструкции, он говорил, что формы в пространстве выражаются в материалах, а не в «понятиях об эстетике», что отношение формы к материалу — это отношение массы к силе и сам материал получает форму через конструкции. модерна иллюстрации и оформление ряда книг на идише в 1917–23 («Пражская легенда» М. Бродерзона, 1917 и др. ) сочетают стилистику рус.

Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, которые до сих пор пользуются популярностью, например, «Клином красным бей белых. ». По его эскизу исполнено первое знамя ВЦИК (1918). Находясь в этот период под «особым влиянием» К. Малевича, он выступил с аналогией супрематизма — «новой реальности космического рождения в мире из внутри нас самих». Бахрушина, Музей Израиля (Иерусалим). войны создал ряд антифашистских плакатов. обнаруживался не только в крупномасштабных работах, но и в интереснейших решениях «малых форм».

Вавтобиографии он писал, что первый проун был создан в1919. Стоит также сказать, что типография журнала «Огонёк» построена по проекту именно этого художника и архитектора. Лисицкий родился вмаленьком еврейском городе под Смоленском, учился уЮ. М. Пэна, как донего иШагал, много путешествовал постране, посещая старинные синагоги— ииллюстрировал произведения еврейских авторов, сочетая «мирискуснические» приемы сграфикой традиционных свитков, еврейским лубком, старинными миниатюрами икаллиграфией.

Выставка «Эль Лисицкий. Но реконструкция архитектуры не могла начинаться без определенной преемственности, без использования предыдущего опыта. Не случайно некоторым из своих ПРОУНов он дает такие названия, как «город», «мост» и т. д. Позднее Лисицкий использовал некоторые из своих ПРОУНов при разработке конкретных архитектурных проектов (водная станция, горизонтальные небоскребы, жилой дом, выставочные интерьеры и др. ). Однако концепция горизонтальных небоскребов была слишком новаторской для своего времени. Отметим, что в нем преобладают не законченные живописные проуны (как в других, главным образом зарубежных музейных и частных собраниях), но многочисленные наброски, эскизы, варианты.

альманах «Уновис». Но это и самостоятельно существующая рукотворная книга. конструирования книги. В квартире все поворачивалось, совмещалось и перевоплощалось. Он делает доклады о молодом советском искусстве, пропагандирует конструктивную архитектуру и новые «индустриальные искусства», основывает журналы искусств, участвует в организации советских художественных выставок (Берлин, Амстердам).

Имеются в виду его фигурины к опере «Победа над Солнцем». Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Он был одним из редакторов и основных авторов выпуска «Известия АСНОВА» (1926), который планировалось превратить в периодическое издание. На пару лет, в 1919 – 1920 годах, он вернулся в город детства.

Несмотря на глубокое обоснование проекта, замысел «горизонтального небоскреба», как и все другие архитектурные проекты Лисицкого, не был осуществлен. Проуны – это метод творческого мышления. Голова – это шар, на плоскости круг.

Возникновение проунов граничит с участием художника в витебском авангардном объединении УНОВИС («Утвердители нового искусства»), руководителем которого был К. С. Однако период его становления связан в большей мере с иллюстрацией. Клуб, в отличие от жилища, говорит Л. Лисицкий, должен привлекать богатством архитектуры. Масштабный проект, посвящённый художнику, который в 1919 году изобрёл проуны («проект утверждения нового») и вместе с Малевичем придумал супрематизм, следует считать важнейшей деталью пазла под названием «русский авангард», который составляли столичные музеи весь 2017 год. В соответствии с многообразием, разносторонностью творчества Лисицкого – характерной чертой (как отмечалось выше) его художнического облика – материалы каталога располагаются по определенным рубрикам. Революция покончила с этим.

В них несколько неожиданно обнаруживается лирическая, поэтическая сторона дарования художника. С. 32). В 1919 году он уже во главе еврейского авангарда – художественного и литературного объединения «Култур-лиге». Он рассматривал проун не как существующий на плоскости образ, а как «строительство», которое нужно рассматривать со всех сторон, которое «вкручивается» в пространство, находится в движении, вращается по «многим осям».

«Цвет становится барометром материала идвижет его кдальнейшим перевоплощениям» (Эль Лисицкий. В клубе общественные интересы сочетаются с индивидуальными отсюда — большие и малые помещения, которые должны находиться «в новых пространственных отношениях». Артисту Корбюзье дают заказ и ждут от него сенсацию, трюк, здание, которое интереснее осматривать, чем жить в нем (например, поселок Песак-Бордо). В художественном решении «Пражской легенды» ясно различимы стилизаторские приемы в духе начинаний «Мира искусства». Весь тираж «Пражской легенды» – 110 экземпляров, 20 из них раскрашены цветной тушью. «Архитектуру мерьте архитектурой» – этот краткий афоризм – лозунг, заканчивающий выпуск «Асновы», принадлежит Л. Лисицкому. форму и издана в виде литографий (1921 и 1923).

Самым доступным форматом продвижения нового национального искусства была детская книга. Выставки современного искусства вБерлине, Кельне, Висбадене, Цюрихе, НьюЙорке, вкоторых участвовал Лисицкий, оформление имзала конструктивного искусства навыставке вДрездене (1926) и«Кабинета абстракции» вганноверском Провинциальмузеуме (1928) (тоидругое посей день— объекты плагиата состороны дизайнеров)— свидетельства большого успеха. Здесь они видят господство черного и «тревожного». В этот период Лисицкий исполнил несколько иллюстраций для книги И. Оренбурга «Шесть повестей о легких концах». В 30-е годы Лисицкий с учениками именно ее и разрабатывал. В начале 1920 года в коллективе учеников и преподавателей школы возникла группа «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Целью Уновиса было полное обновление мира искусства на основе супрематизма и преобразование посредством новых форм утилитарно-общественного аспекта жизни».

В результате революции все «сдвинулось в сторону общего, многочисленного» от частного и одиночного и вот таким образом «вся область архитектуры стала проблемой». В названиях некоторых проунов («Город», «Мост») прямо заявлена их связь с архитектурными решениями. Горизонтальный небоскреб, конструктивистская книга, складная мебель и, наконец, гениальный проун – открывая новые формы в архитектуре, живописи, графике, полиграфии, Лисицкий, по мнению Горячевой, чувствовал себя «героем утопического романа».

При этом Эль Лисицкий видел цвет в качестве обозначения массы, плотности и фактуры различных материалов, таких как стекло, металл, бетон, дерево: "Я обрабатывал черно-белую гамму (оживленную красным) как вещество или материал". Два квадрата — черный и красный — из далекого космоса летят на Землю. Это рисунки-воспоминания на тему Парижа. И Л. Лисицкий в этот период делал попытки перевести художественные проблемы супрематизма на язык архитектурной пластики, переходя от абстрактных «вещей» в живописи к изобразительству конкретных, хотя и неутилитарных «вещей», выраженных в реальных материалах он хотел соединить эстетические моменты беспредметной живописи и пластики с техническими, конструктивными элементами индустриальных сооружений.

В дальнейшем проун становится основой для изобретения горизонтального небоскреба. Это во многом определило эстетику европейской и мировой архитектуры ХХ столетия. В этой же мастерской Лисицкий придумал «Кабинет абстракции» для Провинциального музея Ганновера – один из главных своих проектов в области практически изобретённого им экспозиционного дизайна.

Одна из этих иллюстраций – «Футболист» – заслуживает быть отмеченной как первый опыт использования художником в книге способа фотомонтажа. Собрания: Третьяковская галерея, Художественный музей Базеля (Швейцария), Художественная галерея Морицбург (Халле, Германия), Музей Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Стеделейк-музеум (Амстердам, Нидерланды), Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Азербайджанский национальный музей искусств им. Сборник «Для голоса» стал воплощением кредо Лисицкого – мастера книги: «Наша палитра – это современно оборудованная типография». Наш совет: забудьте про хронологию. Как упоминалось выше, проект был разработан в мастерской Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Проекты «горизонтальных небоскрёбов» для Москвы, 1923—1925Осенью 1921 года Лисицкий был командирован в Берлин с целью установления контактов с деятелями искусства и культуры Западной Европы он сыграл огромную роль в установлении связей между постреволюционным русским авангардом и европейскими новаторами — в особенности берлинской группой дадаистов, нидерландской группой «Стиль» и Баухаузом. Его расположение определялось сложившейся радиально-кольцевой городской застройкой – в местах пересечения больших радиальных улиц с кольцом А (Бульварным) и кольцом Б (Садовым).

В 1932 году Лисицкий стал ответственным редактором журнала «СССР на стройке». 1929 год, Цюрих, «Русскую выставку» представляет двухголовое сливающееся в любви к социализму существо.

Все эти работы имели большой успех. Несколько месяцев лечился от туберкулёза в Швейцарии (1924–1925), где приступил к проектированию «горизонтального небоскрёба», создал дизайнерское оформление для фирмы «Пеликан». Ее архитектура не является только оболочкой машинного комплекса. Чтобы не мешать движению, небоскреб покоился на трех стойках-опорах. беспредметность и агитац.

Сам Лисицкий писал о создании проунов так: «Холст картины стал для меня слишком тесным и я создал проуны как пересадочную станцию от живописи к архитектуре». Априемы фотофризов идвижущиеся установки придумал именноон. Обучался в высшей политехнической школе и Рижском политехническом институте на факультетах архитектуры. Нужно было создать жилище не для отдельных индивидов, «находящихся в конфликте друг с другом», а для массы, в качестве жилого стандарта. и инж. Оформительский талант Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. С«Култур-лиге» онбудет сотрудничать долгие годы, чему совсем непомешает увлечение супрематизмом, азатем иизобретение собственного стиля: даже всвои знаменитые проуны онбудет включать буквы наидише. сЛ. Не является ли архитектура в таком виде «паразитом на чистом теле сооружения.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. продолжал работать в области книжного и журнального дизайна (альбомы «15лет СССР», «15лет РККА», «СССР строит социализм» и др. ) в 1932–41 художник ж. «СССР на стройке». иск-ве в 1924 выставил в Вене проект передвижной «Ленинской трибуны» (переработка проекта «Трибуны для площади», 1920, восходившего к утопич. Рассматривая в своей книге проблемы градостроительства, Л. Лисицкий писал, что новый социальный строй реализуется в аграрной стране, в которой существовали города, относящиеся к абсолютно различным ступеням культуры (Москва — Самарканд, Новосибирск — Алма-Ата).

В 1935 году Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Его самые фантастические идеи совпали с духом времени, требующего сказку сделать былью. Кроме того, был преподавателем в московских Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) и Вхутеине (Высший художественно-технический институт).

Некоторое время жил за пределами России — в Германии и Швейцарии. Эль Лисицкий. Эти же качества присутствуют в архитектурном решении интерьеров: театральных и кинозалов (так называемый «Проект зала с двумя экранами»), жилых комнат, библиотеки-читальни. Второго, Ганса, арестовали уже в Москве как немца. Также работал вместе с Казимиром Малевичем над развитием основ и тонкостей супрематизма.

Отсюда противоречивое стремление архитектора стать «свободным», то есть самому стать подрядчиком. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927 год). Позже в статье «Серия небоскребов для Москвы», опубликованной в 1926 году в журнале «Известия Аснова» он подробно и глубоко обосновывает как конструктивные особенности проекта, так и необходимость строительства в Москве подобных сооружений. Согласно его автобиографии, первый проун был создан в 1919-м по свидетельству сына художника Йена Лисицкого, это был «Дом над землей».

Он создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм. Под стойками предусматривалось размещение станций метрополитена. Их стилистика восходит к изобразительному фольклору (лубку и старинной народной гравюре): соотношение белого фона и деталей пейзажа, плоскостные, вне перспективных сокращений фигуры и предметы.

секции Моск. стал вести в школе архитектурную мастерскую, а также преподавать графику и печатное дело. Лисицкий оставил за собой только проектирование Главного павильона. Проун. Преподавал во Вхутемасе– Вхутеине (1921 и с 1925 проф. ). Его главным пропагандистским орудием были фотография и фотомонтаж. Он занимался преподаванием, читал лекции во ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, принимал участие в экспедиции по городам Литвы и Поднестровья, по впечатлениям от которой опубликовал научную работу о еврейском декоративном искусстве: «Воспоминания о могилевской синагоге». Почти вся западно-европейская пресса высоко оценила мастерство художника, отмечая, что это «искусство производит захватывающее впечатление на каждого посетителя» и что это была «выдающаяся выставка России», что признавал каждый как бы он не относился к Советской власти.

Я считал эти работы пересадочной станцией из живописи в архитектуру. Стоит только взглянуть на современный мастер-план Вены. Но он также интересный художник, замечательный рисовальщик, литограф.

Так, в ряду эскизов и вариантов «горизонтального небоскреба» имеется проун на тему проекта исполненный в технике коллажа. Впервые опера была поставлена в 1913 году в Петербурге в декорациях и костюмах Малевича. Л. Лисицкий считал, что в этом плане на реконструкцию архитектуры большое влияние оказали «взаимоотношения между вновь возникающими искусствами». школы в Дармштадте (1909–14), в Рижском политехнич. Со многими крупнейшими деятелями зарубежной культуры Лисицкий был связан узами личной дружбы и совместной деятельности. Проуны, сделанные в технике коллажа или литографии имеют более законченный характер.

С. 34). Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Но никаких авторских оригиналов -эскизов или вариантов, относящихся к этой стороне творчества Лисицкого, – в галерее нет. Также ранними проунами сдостоверно известной датой (вернее, композициями, выполненными попринципам декларированных позже проунов) являются плакат-панно «Станки депо, фабрик, заводов ждут вас» иобложка брошюры «Комитет поборьбе сбезработицей», сделанные кюбилею комитета вдекабре 1919.

Маяковского (1923), где Л. впервые применены методы визуально-пространств. Художник, архитектор, график, дизайнер, конструктор, теоретик искусства, Лисицкий был одним из титанов русского авангарда. Сам же Лисицкий жил в это время в Москве, уже окончательно расставшись с иллюзиями о светлом будущем страны социализма. С первыми острополемическими статьями Л. Лисицкий выступил в рукописном альманахе «Уновис» (утверждение нового искусства) в 1920г. направленность («Клином красным бей белых», 1919), в 1920 оформил (совм.

СССР — как Строитель нового быта, Собиратель классовой энергии для построения бесклассового общества, которое ставит новые задачи в архитектуре, как Рационализированный труд в единстве с наукой и высокоразвитой техникой. Л. Лисицкий отрицал также, что «человек – мера всех вещей» (положение античной греческой софистики), в том числе и архитектуры, то есть архитектура не может служить отдельному индивидууму, а служит только коллективу и обществу в целом. Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий) (1890—1941) работал в нескольких областях искусства. Работа над этим проектом началась в первые месяцы по приезде Лисицкого в Москву в 1925 году. Лисицкий называл проуны «пересадочной станцией по пути от живописи к архитектуре». Работая бок о бок с другим титаном авангарда, Казимиром Малевичем, он пришел к изобретению абсолютно новой универсальной художественной формы – «проуна» («проект утверждения нового»).

Он никогда не отождествлял архитектуру и инженерное дело. Также работал Лисицкий как художник-пропагандист, в частности, он оформил первое знамя ВЦИКа, которое 1 мая 1918 г. члены правительства торжественно внесли на Красную площадь. Лисицкий всегда подчеркивал коллективный характер этой работы. Трусливые: что же, осталось что-нибудь. Единственное здание, построенное по его чертежам, — типография журнала «Огонек», возведенная в Москве в 1932 году.

Решение проблемы уменьшения веса он видел в переходе к новым строительным материалам (железо – сталь – дюралюминий – новые сплавы). Среди проиллюстрированных имизданий была рукотворная книгасвиток «Сихат Хулин» («Пражская легенда») Мойше Бродерзона. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. В этом плане Л. Лисицкий называет удачными проекты А. Сильченко и И. Леонидова (здание Центросоюза в Москве 1928 года), являющихся примерами новых идей, где реконструкция архитектуры «предъявила свои требования». Книга станет самым монументальным шедевром, ее будут не только нежить ласковые руки немногих библиофилов, но и хватать руки сотен тысяч бедняков.

В них располагались лифты. В 1927 году Эль Лисицкий женился на Софи Кюпперс. 1917 годом датируется оформление книги поэта-символиста М. Бродерзона «Пражская легенда». Победили кино и иллюстрированный еженедельник.

Этот лист заставляет вспомнить скорее оРубенсе, чем обархитектуре. К 24 годам — диплом инженера-архитектора». Эль Лисицкий «Проун» Проуны Лисицкого – некий переходный этап – от обычного художника до Малевича. Либретто приходится «расшифровывать», но пробиваясь сквозь темные словосочетания и нарочитые алогизмы, «Победу над Солнцем» воспринимаешь как воцарение анархии иррационального начала, победу над прошлым.

Лазарь Маркович (Элиэзер Мордухович) Лисицкий родился в1890 году вместечке Починок Смоленской губернии веврейской семье, весьма образованной : отец, знавший несколько языков, увлекался переводами иперевел нарусский, среди прочего, «Атикву». Тогда такой спектакль не был осуществлен. На ней мы видим фотографии «Абстрактного кабинета» и другого его выставочного эксперимента, берлинского Prounenraum («Пространство проунов»). Появился новый «идол», требующий жертв в виде подражаний, «идол», стоящий в рядах деятелей чуждой нам культуры и служащий ей. В качестве критерия современной архитектуры Л. Лисицкий выдвинул отношение сечения конструктивных элементов здания в плане к полезной площади плана («чем план современней, тем эта дробь меньше») и уменьшение собственного веса самого здания. его учениками в 1920 году.

При его помощи «Аснова» привлекла к сотрудничеству за границей многих прогрессивных архитекторов: в Германии — Адольфа Бене, во Франции — Ле Корбюзье, в Голландии — Марка Штама, в Швейцарии — Эмиля Роота. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

Эту их особенность художник подчёркивал особо: «Оказалась уничтоженной единственная перпендикулярная кгоризонту ось картины. Одна из них отпечатана в 1921 году в Москве (в ГТГ имеется девять проунов из этой папки). Онделал много плакатов икнижных обложек, оформлял книги всю жизнь. К 1924 году относится замысел еще одного важнейшего архитектурного проекта Лисицкого – «горизонтального небоскреба».

В заключительных главах «Будущее и утопия» и «Идеологическая надстройка» Л. Лисицкий говорит о необходимости «быть сегодня очень деловитыми, очень практичными и отказаться от романтики, чтобы догнать и перегнать остальной мир. С лета 1919 года Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Название мюнхенской выставки 1926 года «Мондриан— Париж, Лисицкий— Москва, Ман Рэй— НьюЙорк» определяет место Лисицкого вмеждународном рейтинге современного искусства тех лет. В 1923 г. он создает проун-комнату для Большой Художественной выставки в Берлине.

Некоторые теоретические положения Л. Лисицкого в свое время получили при отсутствии достаточно развитой экономической и общекультурной базы были «преждевременны» и отвлеченны, на что он и сам впоследствии указывал, говоря о будущих «новых строительных силах» и практике, преодолевающей «изолированность от жизни». Возникновение проунов граничит с пребыванием художника в Витебске в 1919-1920 годах, с его участием в знаменитом «витебском ренессансе» (по выражению Е. Ф. Ковтуна). В таких персонажах, нак «Новый», «Путешественник по всем векам», ощутим несомненный революционный пафос, введены даже элементы символики «красных» и «белых» (красная звезда у «Нового», красные полосы в костюме «Спортсменов»). Этот плакат Лисицкий создает в технике фотомонтажа им он серьезно увлекался и использовал в 1937 году для создания четырех выпусков журнала «USSR in Construction», посвященных принятию Сталинской Конституции. В таких фигуринах, как «Новый», «Забияка», в декорационной установке всего спектакля («системе театра») связь с проунами особенно очевидна.

В свою очередь, экспозиция в Третьяковской галерее представляет авангардный период творчества и включает знаковые работы художника. Лисицкий был очень приятный идобрый человек, нивкаких скандалах оннебыл замечен.

Проун (проект утверждения нового)– неологизм изобретённый Л. М. Лисицким для обозначения изобретённой им новой художественной системы, соединявшей идею геометрической плоскости сзаконами конструктивного построения объёмной формы. Таков, например, проун «Вираж. Посвидетельству сына художника, Йена Лисицкого, этим первым проуном стал «Дом над землёй» (ГТГ. Перевод с немецкого С. Васнецовой). В 1927 году Софи переехала в Москву и вышла за Лисицкого замуж. Жизненный путь Лисицкого сложился так, что и в годы ученичества (до первой мировой войны) и позже (в 1920-е годы) он долгое время жил и работал в странах Западной Европы, выступая как художник, теоретик и активный участник художественной жизни эпохи.

Реконструкция архитектуры в Советском Союзе») или осталась в свое время не опубликованной (некоторые работы были опубликованы в 1967 г. в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий»). Параллельно он делал пропагандистские фотокниги – «СССР строит социализм», «Индустрия социализма» (1935), «Пищевая индустрия» (1936) и другие. Проуны, сделанные в технике коллажа или литографии имеют более законченный характер. Л. Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1914г. ), побывал во многих странах Европы.

«Аснова» определяла свое понимание социальных задач революции в стране своеобразной расшифровкой слова «СССР». В Швейцарии Л. Лисицкий вместе с архитектором М. Штамом основывает журнал «АБС». Ребе вновь начинает привычную жизнь благочестивого еврея. Вторая серия, так называемая «папка Кестнера» («Kestner-mappe») издана в Ганновере в 1923 году по инициативе руководителей художественного общества «Кестнергезельшафт». Комната и размещенные в ней объекты трансформируются, призывая аудиторию к интерактиву и вовлекая в процесс создания экспозиции.

В этой области, по Л. Лисицкому, четко выявились две линии аналитического восприятия мира (как геометрического порядка): восприятие через зрение, через краски и восприятие через ощущения (осязание), через материалы. Буржуазная культура пыталась найти и продолжить себя в технике, в замене идеологического содержания в искусстве технической функцией, в «новом» вещном искусстве, организованном в соответствии с капиталистическим хозяйствованием, где продукты художественного труда превращены в обезличенный товар. достижений, ознаменовала появление в СССР самой профессии дизайнера выставок. «Prounenraum» было заполнено такими фигурами, они висели настенах ипотолке, направляли поток посетителей, превращая икомнату вобъект показа. Тогда же было создано его знаменитое разборное кресло, вошедшее во все каталоги «классической» авангардистской мебели.

Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909—1914) и Рижский политехникум (1915—1918). Клин, врезающийся вкруг, наего самом известном плакате («Красным клином бей белых» пожелтевший оригинальный отпечаток 1920 года РГБ дала навыставку впервые вистории), стал таким жеформальным мотивом искусства авангарда, каким вэпоху Ренессанса был «Витрувианский человек» Леонардо. Это прежде всего очень красивый проун на тему проекта, ряд рабочих чертежей.

Как писала Лисицкая-Кюпперс, «совершенное знание немецкого языка, высокий интеллект, ясность мысли и умение четко ее выразить делали его именно той фигурой, которая была необходима для этой миссии». На основе этого знаменитого плаката до сих пор создают логотипы интернет-мемы, коллажи. С 1917 до 1919 г. Лисицкий оформил несколько детских книг на идише. языках) активно сотрудничал в издании журналов «Broom» (Берлин, 1922), «De Stijl» (Амстердам, 1922), «G» (совм. Но лаконизм, четкость композиции, строго продуманное соотношение на листе рисунка и текста заставляют вспомнить, что «Козочка» не столько детская сказка, сколько мудрая пасхальная притча-агада.

Говоря о первых проектах советской архитектуры — конкурсе на «Дворец труда», Л. Лисицкий отмечает проект Весниных как первый шаг к новому строительству, хотя некоторые элементы его еще были «традиционными». Чтобы получить российский диплом, в1916монпоступил вРижский политехнический институт, эвакуированный навремя войны вМоскву ипараллельно работал вархитектурных мастерских— Великовского, Клейна (участвовал впроектировании интерьеров Музея изящных искусств). В них торжествует яркий локальный цвет, мажорные ритмы, ясность и четкость архитектоники.

Отрицая «махрового типа» традиции буржуазной культуры, Л. Лисицкий хотел вернуть архитектуре ее природные функции, которые всегда определялись поисками новых форм и конструкций. В первую очередь он был архитектором, а не художником, вот таким образом разработал концепцию проунов — «проектов утверждения нового», которая предполагала выход плоскостного супрематизма в объем. Конструирование проунов иих теоретическое обоснование обрело утопический модус, свойственный идругим направлениям геометрической беспредметности (супрематизму, неопластицизму, конструктивизму): «Ичерез проуны мы выйдем ксооружению над этим всеобщим фундаментом единого мирового города жизни людей земного шара», – заявлял художник (Эль Лисицкий. Реплика Лисицкого— «своими проунами яввинчиваюсь впространство»— воплотилась вжизнь. Результатом является не жилстроительство, а зрелище-строительство». Так и супрематизм вышел за пределы станковой картины и перешел к «трехмерным вещам», к абстрактным конструкциям, «архитектонам».

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. В отделе рукописей ГТГ хранится машинописный, богато иллюстрированный и оформленный Лисицким Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». На центральной раме консолями держались горизонтальные площади этажей.

В числе активных членов «Уновиса» были талантливые молодые художники И. Чашник, Н. Суетин, Л. Юдин, Л. Хидекель. Так, в ряду эскизов и вариантов «горизонтального небоскреба» имеется проун на тему проекта исполненный в технике коллажа.

В ХХI веке небоскреб горизонтальный вдруг становится как-то ближе, понятнее вертикального. Мейерхольда постановка не осуществлена). Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Новедь иархитектура уЛисицкого чувственная иего беспредметная живопись ииллюстрации, будь тознаменитая «Козочка» («Хад Гадья») или жираф, раскинувший ноги или слоненок, сунувший хобот крокодилу впасть.

В архитектурных проектах Лисицкий опять брал за основу свои любимые проуны. Последние работы художника также связаны с печатной графикой. сИ. Г. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. назначили главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Здесь Лисицкий проявил себя настоящим урбанистом.

Решение этой проблемы Л. Лисицкий связывал с реконструкцией экономики страны, переустройством всего хозяйства, которое «создало новое восприятие жизни и являлось питательной почвой культуры, в том числе и архитектуры, которая стояла у начала и должна была не только конструировать, но и, поняв «новые жизненные образования, активно принимать участие в становлении нового мира». Мейерхольд, Театр им. К 1924 году относится замысел еще одного важнейшего архитектурного проекта Лисицкого – «горизонтального небоскреба». Разработав еще в1920–1921 годах проект новой, совершенно нереальной, постановки «Победы над солнцем»— футуристической оперы Матюшина налибретто Крученых, художник предложил заменить актеров «фигуринами»— гигантскими марионетками, приводимыми вдвижение электромеханическим устройством.

Здесь воспитываются «в людей коллектива» и «расширяют жизненные интересы». Эта эмблема имеется на оборотной стороне одного из первых проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В названиях некоторых проунов («Город», «Мост») прямо заявлена их связь с архитектурными решениями. с др. ) «Альманах Уновис 1» и спроектировал «фигурины» к кубофутуристич.

В них торжествует яркий локальный цвет, мажорные ритмы, ясность и четкость архитектоники. Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Лисицкий не был исключением. Проун. Чувства вооружаются инструментами увеличивающими и уменьшающими. В 1912 году первые его работы были приняты на выставку «художественно-архитектурной ассоциации» в Петербурге.

Эту самодельно сшитую тетрадку можно рассматривать как первоначальный вариант издания «Козочки» («Хад-Гадья») в Киеве в 1919 году. В фигуринах Лисицкого дано свое прочтение. Книгами Лисицкий занимался всю жизнь— с1917 по1940 годы. Рустама Мустафаева. Коллекция Бориса и Лизы Аронсон, Государственный музей современного искусства (Солоники), Sepherot Foundation. Он стоит у основания общественной организации «Култур-лига», целью которой было создание нового еврейского искусства, занимается иллюстрацией книг на идиш современных ему авторов. «Открытие художником области инженерии казалось революцией».

Здесь много центральных учреждений. Его отец был предпринимателем-ремесленником, мать — домохозяйкой. Обращает насебя внимание лексико-семантическая близость понятий «проун» и«проум»– слова, придуманного В. В. Хлебниковым итрактованного им как «проникновение вбудущее» (см. :В. Хлебников. В 20-е годы градостроительные проекты Корбюзье имели, действительно, академический характер, хотя, при тщательном анализе его «города» можно было видеть концепцию приспособления «города» к нуждам современного ему капитализма, желание разрешить социальные проблемы «города» «мирным» путем, путем только архитектурной перестройки всей жизни города. – Ни следа.

Именно к берлинскому периоду Лисицкого относится его последняя активная работа в еврейской книжной графике (1922—1923). Талант его весьма многогранен: это очевидно по диапазону его творчества в различных видах искусства (живопись, архитектура, полиграфическое искусство, выставки, мебель). Это рисунки, акварели, литографии, хранящиеся в отделе советской графики. «Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, дизайне.

Записанная профессиональным сойфером, «Сихат Хулин» отсылает ктрадиции рукописного свитка «Мегилат Эстер», вкотором неупомянуто имя Бга ипотому внем допускаются сюжетные изображения. Это прежде всего очень красивый проун на тему проекта, ряд рабочих чертежей. Впервые в России будут показаны шесть живописных проунов Лисицкого из крупнейших зарубежных собраний – Художественного музея Базеля (Швейцария), Художественной галереи Морицбург (Германия), Музея Ван Аббе (Нидерланды), Стеделейк-музеума (Нидерланды), Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Франция), Азербайджанского национального музея искусств им. В письме С. Х. Лисицкой-Кюпперс художник писал: «В основе этой работы лежит «Проун», эскиз которого я тебе позже нарисую».

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Супрематизм был для него не формой, но универсальным конструктором для графических и архитектурных экспериментов: «проун есть пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре». «Комната проунов» была самообновляемым механизмом с двигающимися стенами и оптическими и световыми спецэффектами. Взаимно оплодотворяясь, они превращают проект-идею в действительность, в «вещь». Название альбома передано на четырёх языках: немецком, русском, английском и французском. Здания, расписанного вXVIII веке Хаимом бен Ицхаком Галеви Сегалом изСлуцка, давно нет.

М., 1986. В коллекции Третьяковской галереи деятельность Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Учился у Ю. М.

Туда, опять же по приглашению Шагала, приехали Юдель Пэн и Казимир Малевич. Третьякова (1930, реж. В 1915-1916 гг.

1923 г. и др. ), в области плаката и фотомонтажа. Одно из лучших изображений этой области — плакат для «Русской выставки» в Цюрихе (1929), где над обобщёнными архитектурными конструкциями поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое. Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например, «Клином красным бей белых. » разрабатывал трансформируемую и встроенную мебель в 1928—1929 годах. работах Л. (1910-егг. ) ещё заметно влияние рус. В разработанном Лисицким проекте «горизонтальных небоскребов» для Москвы (1923—1925) предлагалось на пересечениях бульварного кольца (кольца А) с основными радиальными транспортными магистралями возвести (непосредственно над проезжей частью города) восемь однотипных зданий для центральных учреждений в виде вытянутых по горизонтали двух-трехэтажных корпусов, поднятых над землей на трех вертикальных опорах, в которых размещены лифты и лестницы, причем одна опора связывает здание непосредственно со станцией метрополитена. Он никогда не отождествлял архитектуру и инженерное дело.

Его целью была разработка города будущего, максимально функционального. В Германии Л. Лисицкий сближается со школой «Баухауз», в Голландии — с группой «Стиль» (Мондриан), а Швейцарии — с группой современных архитекторов (Эмиль Рост, Витвер) и другими архитектурными объединениями Европы. Он отвергал эклектизм, палладианство, «всякое стильничанье», называя все это «творчеством вымирающей буржуазии». Именно за них Лисицкого считают выдающимся деятелем авангарда, ведь его универсальный талант подарил миру уникальные художественные решения. Их воздействие оказалось столь значительным еще и потому, что вполне соответствовало и революционному мироощущению художника и складывающемуся творческому методу.

Белый куб, поделённый на залы, стал идеальным пространством для демонстрации журнальных проектов Лисицкого, его фотоэкспериментов и рекламы, театральных декораций, плакатов (впервые РГБ дала на выставку оригинал из первого, 1920 года, тиража плаката «Красным клином бей белых») и, конечно, графики – не только книжной, эпохи «Культур-лиги» (а Лисицкий был одним из лидеров этого созданного в 1918 году движения деятелей авангардного еврейского искусства), но и совсем ранних работ, сделанных студентом архитектурного факультета Высшей политехнической школы в Дармштадте Лазарем Лисицким во время пеших путешествий по Италии в 1911 – 1913 годах. Пусть онинебыл таким харизматичным лидером, как Малевич, который собирал вокруг себя всегда группу учеников. Будучи за границей (1924г. ), Л. Лисицкий получает предложение от профессора Ладовского установить связь с «Асновой» (Ассоциацией новых архитекторов), так как правление общества считало его «идеологически близким группе архитекторов, образующих ассоциацию» (Ладовский, Докучаев, Кринский, Лавров, Рухлядев, Балихин, Ефимов инженер Лолейт и др. ).

В 1924-1925 гг. Проуны – это метод творческого мышления. Существуют две серии (папки) литографированных проунов.

«Проун – это пересадочная станция от живописи н архитектуре». еврейского иск-ва работал в Худож. Но и такой проект, холодновато-корректный, профессионально-выверенный, был отвергнут.

Этот проект произвел сенсацию в 1924 году на международной выставке в Вене. В связи с итогами конкурса Л. Лисицкий призывал остерегаться стилизаторства, некритического «опробования разных стилей» в архитектурной практике, не терять «ощущения строителя», соавтора любого архитектурного сооружения. В 1920 году в Витебске силами группы «Уновис», «Победа над Солнцем» была представлена в костюмах В. М. Ермолаевой. Талант Лисицкого – мастера книжного и журнального оформления – реализовался в эти годы в его деятельности главного художника журнала «СССР на стройке». 1890–1941. новаторами– вособенности берлинскими мастерами дадаизма, группой «Де Стейл» и Баухаузом.

Эль Лисицкий, с 1920), рос. Талантливый график Лисицкий создал несколько знаменитых агитационных плакатов: в 1920 году — «Клином красным бей белых», а через много лет, во время Великой Отечественной войны — самый известный — «Все для фронта, все для победы». (Они хранятся в Третьяковской галерее. ) В 1923 году в Германии по этим эскизам художник сделал папку цветных литографий (один экземпляр которой также есть в ГТГ). Особенно любопытны имеющиеся в галерее рисунки учеников витебской школы этого периода, созданные под непосредственным воздействием супрематических композиций Малевича и проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Gegenstand» (на рус., франц. В числе активных членов «Уновиса» были талантливые молодые художники И. Чашник, Н. Суетин, Л. Юдин, Л. Хидекель. Будучи архитектором по образованию, Лисицкий одним из первых понял значение художественных поисков «левой» живописи для развития современной архитектуры. С начала 1920-х Лисицкий, служивший, наряду с Эренбургом, художественным эмиссаром Страны Советов на Западе, нес прогрессивному человечеству новое слово о перманентной революции в искусстве – как ретранслятор идей супрематизма в форме проунов, как устроитель и оформитель выставок новейшего советского искусства, как архитектор, дизайнер, плакатист, типограф, фотограф, как всеевропеец и космополит, член голландской группы DeStijl, друг и соратник Швиттерса, Арпа и Мохой-Надя, корреспондент загребско-белградского журнала Зенит.

Последней оформительской работой Лисицкого стала Международная выставка в Белграде. Таков, например, оригинальный проект витрины книжного магазина издательства «Земля и фабрика», в котором использован эффект контраста движущихся элементов и неподвижных предметов. Ей удалось забрать с собой документы, письма, чертежи и картины Эль Лисицкого и в 1960-х годах Софи передала архив Третьяковской галерее и выпустила книгу о муже. В 1919-1920 годах Лисицкий писал проуны маслом, поверхностью для изображения избирая дерево и холст, впоследствии часть их была литографирована и издана в Москве (1921) и в Ганновере (1923). Одну из опор планировали связать с метрополитеном.

Проун. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Судя по пояснительному тексту в папке литографий, фигурины мыслились как персонажи некоего «электромеханического шоу» – спектакля, основанного на синтезе современного искусства и новейшей техники.

Вего ранних работах они находят отражения наряду страдиционным лубком. Онбыл действительно международным художником идружил сбольшими ивеликими именами.

НаЗападе регулярно устраиваются его выставки, тамже есть больше возможностей получить его работы, многие изкоторых осели вАмерике— сживописными проунами, например, российский зритель практически незнаком, аплакат «Бей клином» РГБ недавала навыставки последние 40 лет— между тем это посвоей важности для истории русского авангарда расноправное с«Черным квадратом» Малевича произведение. Хранящиеся в галерее листы свидетельствует об огромной работе проделанной художником. авангардизмом и европ. За скромными определениями «фотописец, печатник» скрыто глубокое новаторство Лисицкого в области книжного и журнального оформления, плаката.

Изобретение станковой живописи создало величайшие шедевры, но действенность пропала. объединения Уновис («Утвердители нового искусства»), возникшего в Витебске в 1919. Но вскоре Л. Лисицкий освобождается от «шелухи» супрематизма и в течение последующего десятилетия последовательно разрабатывает теорию архитектуры исходящую из основ социалистической революции.

Жилец сам решал, где ему спать, а где – есть. Л. Лисицкий резко восставал против тех, кто «черпает вдохновение» в глубокой истории (античности) «преступно обращаясь со временем», которого «не так уж много» и которое «должно быть использовано для упорного изучения живого опыта, строящегося в современности, а не в романтическом беге от сегодняшнего дня за утешением в своей бездарности у греческих колонн, римских храмов и Парижских бульваров». Л. Лисицкий проводит здесь параллель с техническим творчеством: «инженер, который создал пропеллер, конструируя его, видит, как совместно с ним работающий технолог создает его в лаборатории, в зависимости от динамических и статических требований формы — из дерева, металла или другого материала». худож. В кон.

В заключении Л. Лисицкий говорит о новом архитекторе, рожденном новой социальной действительностью, для которого труд (произведение) не имеет ценности «в себе» и «для себя», самоцели, собственной красоты все это он получает только через свое отношение к общему. Однако, рассматривая процесс развития стальных и железобетонных каркасных конструкций, он показывает сложность и противоречивость этого развития, влияние на этот процесс развития, с одной стороны, традиционной эклектической эстетики, архитектурного прикладничества, с другой, – инженерии, которая загипнотизировала архитектора своей конструкцией и он «путает конструкцию, как таковую с теми формами, в которых она выражается», которые в свою очередь превращались в декоративное прикладничество. Так есть проун «Мост» и проун «Город». Однако «Проун» к ним не относится – он представляет ранние эксперименты художника, когда он ещё не вкладывал в картины игры с трехмерностью, а насыщался простой геометрией. Л. Лисицкий совместно с Ладовским в 1926 году редактировал выпуск «Известия Аснова», где были изложены основные творческие принципы объединения. До изобретения проунов художники проецировали пространство на плоскость.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. В 1920 году Лазарь взял себе псевдоним Эль Лисицкий. Он был не просто архитектором, дизайнером книги или мебели, но одним из главных дизайнеров новой жизни, строивших мир по законам авангарда. Не случайно, что некоторые из проунов он называл "Мост", "Город", "Арка" и т. д. Эль создает так называемые проуны («проекты утверждения нового»), в которых живопись граничит с архитектурой.

Текста в ней почти нет. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Энергийные плоскости» известный в разных проекциях или «Проун вращения». На Западе художник известен несравнимо больше – там Лисицкого, работавшего в начале 20х годов в Германии (в 1924м Малевич безуспешно пытался уговорить его не возвращаться), выставляли много и охотно. Эти же качества присутствуют в архитектурном решении интерьеров: театральных и кинозалов (так называемый «Проект зала с двумя экранами»), жилых комнат, библиотеки-читальни. Пожалуй, наиболее выдающимися в творческом наследии Л. М.

Далее были Идишер фолкс-фарлаг и Культур-Лига иллюстрации к Пражской легенде и Козочке, бесконечные попытки изобрести новый еврейский художественный язык на основе имевшегося традиционного лексикона – в качестве национального художника он и получил приглашение от Шагала приехать в Витебск, где вскоре, однако, примкнул к интернациональной партии Малевича. В 1915-17 годах Л. Лисицкий работает в Москве и участвует в выставках «Мир искусства», «Бубновый валет» и др. Создавал панно и плакаты, сочетавшие супрематич. В отличие от статических египетских пирамид, такая архитектура парит и балансирует.

Ноонвсе успевал. Действительно, контраст и взаимосвязь упруго-напряженных кубических объемов (корпусов здания) с предельной динамикой «молниеподобных» линий (межэтажных переходов) очень близок принципам архитектоники проунов. Состоял в авангардном художественном сообществе Култур-Лиге. Курту удалось пережить нацистские лагеря, Ганс же погиб в сталинских лагерях на Урале. Вскореже после увлечения супрематизмом он, пособственному заявлению, «забеременел архитектурой»— всвой короткий период жизни вГермании в1920-х знакомится сКуртом Швиттерсом иувлекается конструктивизмом исоздает свой знаменитый «горизонтальный небоскреб», атакже множество других архитектурных работ, которые, ксожалению, так иостались набумаге: онпридумывает текстильный комбинат, дом-коммуну, яхт-клуб, комплекс издательства «Правда», однако остается побольшому счету бумажным архитектором: его единственным зданием стала построенная типография «Огонька» в1-м Самотечном переулке. В России он повторно сдал экзамены в Рижском Политехническом институте из-за войны перебазировавшемся в Москву и получил диплом инженера-архитектора. – проекта передвижной ораторской трибуны.

В послевоенные годы Лисицкая-Кюпперс жила в Новосибирске. В 1919-1920-е годы это учебное заведение фактически превратилось в большую мастерскую-лабораторию исследовавшую возможности новоизобретенного искусства – супрематизма. ПроунПроун 1сПроун 1А, Мост IПроуны, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа «пересадочной станцией от живописи к архитектуре».

Хранящиеся в галерее листы свидетельствует об огромной работе проделанной художником. Сохранилось свидетельство его интереса к синагоге XIII века в Вормсе. Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство".

О том, что он серьезно болен, он не знал, пока не перенес пневмонию. Он подвергает критике градостроительные концепции Корбюзье. После начала Вел. В 1920 году в Витебске силами группы «Уновис», «Победа над Солнцем» была представлена в костюмах В. М. Ермолаевой.

Это был в то время, видимо, естественный путь в поисках новых выразительных форм в архитектуре у многих известных деятелей искусства (например, у Корбюзье у нас, отчасти у Татлина). Красные постройки воздвигаются на черной почве. В отличие от существующих систем небоскребов в проекте «горизонтальное (полезное) четко отделялось от вертикального (необходимого — опоры), что создавало «необходимую» обозримость всего интерьера учреждения.

Выступая против капиталистического города, он противопоставлял ему город нового типа — коллективный центр культуры, для создания которой требовались творцы, которые могли бы «разрешить задачу перестройки всего тела жизни, соответственно новому его содержанию». Лисицкий писал о них: «Это было поистине нечто особенное как детская кроватка с изящно вышитым покрывалом, бабочками и птицами, в которой внезапно просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мы себя внутри синагоги». После революции онстал одним изоснователей «Култур-лиге»— авангардного объединения художников иписателей, которые хотели создать новое еврейское национальное искусство. являются работы, которые художник назвал «проунами» («проекты утверждения нового»). работал в мастерской архитектора Великовского.

Летом 1913гоотправился пешком поИталии исейчас навыставку изМузея Ван Аббе (Эйндховен) привезли отчет отом путешествии— рисованные виды Пизы иРавенны, гравюры изсерии «Воспоминание обИталии». В том же 1922 году Лисицкий сделал обложку и для выпущенной в Берлине издательством «Геликон» книги «6 повестей о легких концах» Ильи Эренбурга. Писал статьи и трактаты, пропагандирующие новую визуальную культуру. Работа Л. над оформлением Всесоюзной полиграфич.

Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве., с которым Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Якобы рисунок «Дискобол» несоответствовал академическим канонам.

Имеются в виду его фигурины к опере «Победа над Солнцем». К этой, тогда утопической идее коллективного города, парящего в пространстве, Л. Лисицкий хотел прийти через развитие формально-конструктивных элементов в живописи, через кубизм и супрематизм, то есть новые «элементы фактуры, выращенные в живописи», которые «разольются на весь строимый мир и шершавость бетона, гладь металла, блеск стекла» сделаются «кожей новой жизни». Особым был подход и к классификации проунов.

Но архитектурное мышление Лисицкого было более широким. В Третьяковской галерее имеется четырнадцать листов, связанных с этой работой, получившей впоследствии более конкретное наименование «Небоскреб на площади у Никитских ворот». Мы увидели, что новое живописное произведение, создаваемое нами, уже не является картиной. С15 лет начал сам зарабатывать уроками ирисованием. Проун словно вращался в пространстве, оставаясь при этом в состоянии равновесия. Мы радуемся новым средствам, которые дает нам техника. После приезда в Витебск К. С.

в статьях в журналах «Мерц», «АБЦ», «Г» и др., в изданной в 1930 году в Вене книге «Россия. По его собственным словам, это должна была быть «пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре». В отечественных музеях нет ни одной живописной работы художника. Если новый архитектор на Западе и поднял «бунт» против старой архитектуры, то это совершилось, прежде всего, в инженерно-технической области, в примитивно-рационалистическом плане, а предприниматель принял это, так как это «приносит ему больше барыша», но предприниматель зачеркивает «хорошую форму», если она идет только на пользу потребителю, но не является источником дохода.

выставки сконструировал «зал проунов»– первую конструктивистскую попытку воплощения форм станковой картины в реальном пространстве. Он отмечает лишь конкурс на небоскреб «Чикаго Трибюн», в результате которого появился ряд предложений с выявленным внешне конструктивным каркасом и большими стеклянными поверхностями стен (М. Таут, В. Гропиус и Мейер). Оформление экспозиционных пространств играло важное место в его творческой деятельности.

Его творчество неизменно вызывало за рубежом огромный интерес. Идея Лисицкого вдохновила архитектора здания Министерства автомобильных дорог в Тбилиси. Впервые опера была поставлена в 1913 году в Петербурге в декорациях и костюмах Малевича.

В таких фигуринах, как «Новый», «Забияка», в декорационной установке всего спектакля («системе театра») связь с проунами особенно очевидна. композиций– «проунов» («проектов утверждения нового»), называя их «пересадочными станциями от живописи к архитектуре» по мысли автора, они синтезировали методы супрематизма и конструктивизма. После 1917 был одним из организаторов выставок проф. Активный чл.

И именно этой новой структуре мы дали название – проун – пишет он в немецкое архитектурное издание. Но это не рисунки с натуры, как ранние листы и не иллюстрации в том смысле, как его понимали мастера «визуальной книги». Энергийные плоскости» известный в разных проекциях или «Проун вращения». А. А.

В каждую из этих областей он внес свой вклад, вошел в практику и историю развития искусства первой половины XX века. В 1919–1920 написал большое количество живописных «проунов», часть из которых была переведена в графич. С мая 1919 Л. работал в Витебске, руководил архит. В 1922 издавал (совм. Мис ван дер Роэ, Берлин, 1922–23), «Merz» (совм.

Значительный вклад внес Лисицкий в разработку новых приемов графического оформления книг (книга «Маяковский для голоса»— изд. «Но, – как пишет С. Лисицкая-Кюпперс, – он был вынужден отказаться от этой работы, так как его идеи встречали резкое сопротивление со стороны руководства, а борьба ни к чему не приводила». Вних объединились приемы архитектурного мышления игеометрической абстракции, сам онихназывал «пересадочной станцией отживописи кархитектуре». В них располагались лифты. выставках– печати («Пресса») в Кёльне (1928), гигиены в Дрездене (1930), пушнины в Лейпциге (1930), торговли в Белграде (1940–41 не состоялась). В письме С. Х. Лисицкой-Кюпперс художник писал: «В основе этой работы лежит «Проун», эскиз которого я тебе позже нарисую». Его проекты врамках конструктивистской полиграфии всегда можно легко ибезошибочно узнать. Его творчество, крайне востребованное на Западе, к сожалению, не очень хорошо известно в России.

проектов (текстильного комбината, дома-коммуны, яхт-клуба, комплекса изд-ва «Правда» и др. ). Вторая серия, так называемая «папка Кестнера» («Kestner-mappe») издана в Ганновере в 1923 году по инициативе руководителей художественного общества «Кестнергезельшафт».

Родился на станции Починок под Смоленском в обеспеченной еврейской семье. Object. Между текстом либретто Крученых и образным звучанием фигурин Лисицкого имеется существенное различие. Объединение ставило своей задачей установление «Обобщающих принципов в архитектуре и освобождения ее от атрофирующихся форм», когда «темп современного изобразительства» ставит каждый день архитектора перед «новыми техническими организмами». Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

НоЛазарь жил несродителями. лубка. Таков, например, оригинальный проект витрины книжного магазина издательства «Земля и фабрика», в котором использован эффект контраста движущихся элементов и неподвижных предметов. В создании любого произведения видна доля (участие) архитектора и скрыта доля (участие) общества. В 1923 работал в Голландии, читал доклады орус.

Сам художник так объяснял этот феномен: "Мы видим, что как поверхность (плоскость) картины проун прекращает свое существование и становится построением, обозреваемым со всех сторон. От метафизической абстракции Малевича проун отличает проектность: не изображать, а создавать реальность – вот что стало целью Лисицкого, который «поделил» с Малевичем небо и землю. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

Вскоре семья переехала в Витебск, где Лазарь Лисицкий учился рисованию и живописи у Юрия (Иегуды) Пэна, учителя Марка Шагала. Оборотная сторона конверта и вовсе является адаптацией одной из «геометрических» иллюстраций Лисицкого к его детской книжке «Сказ о двух квадратах». Важным было также изучение и сохранение еврейского культурного наследия. Его эксперименты начались с «Prounenraum» (Пространства Проунов) – спроектированного для Большой берлинской художественной выставки в 1923 году.

Его расположение определялось сложившейся радиально-кольцевой городской застройкой – в местах пересечения больших радиальных улиц с кольцом А (Бульварным) и кольцом Б (Садовым). Эль Лисицкий, который также подписывался, как Лейзер Лисицкий и Элиэзер Лисицкий родился в 1890 году в селе Починок (Смоленская обл. ). В ранних графич. Почти везде Лисицкий – признанный новатор, а значит, выдающийся авангардист. В1923 году онвернулся кэтой идее, выпустив альбом цветных литографий «Figurinen».

«Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, дизайне. Анадругой знаменитой выставке Лисицкого, «Пресса», вКельне онфактически создавал своим выставочным решением новые экспонаты— огромную звезду идвижущиеся установки, накоторых показывал работы. Приемы выставочного дизайна Лисицкого досих пор считаются хрестоматийными. Серия листов Лисицкого по оформлению сельскохозяйственной выставки огорчительна вдвойне.

Один из активных деятелей возглавлявшегося К. Малевичем витебского УНОВИСа, Лисицкий и 1919 — 1921 годах создает свои ПРОУНы (проекты утверждения нового) — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве. Вдруг Лисицкий понимает, что плоская поверхность холста ограничивает его как художника.

Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий родился 10 (22) ноября 1890 года в поселке при железнодорожной станции Починок Ельнинского уезда Смоленской губернии (ныне Смоленская область) в семье торговца и домохозяйки. Амбициозное название «Проекта утверждения нового» служил втом числе идля того, чтобы отделить работы Лисицкого отмистического беспредметного мира Малевича (Малевич сам был очень разочарован, что его лучший ученик свел нанет супрематизм втеории ипрактике своих экспериментов). свидетельствует так называемый «Эскиз занавеса» для украшения зала, где заседал Комитет по борьбе с безработицей, некоторые литографии Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». РС-3768).

Лисицкий, Лазарь (Элеазар) Мордухович (1890-1941) – яркая фигура в искусстве XX века, но фигура очень непростая для исследователей. ф-те Высшей технич. Во время обучения он не только много путешествовал, но и успевал подрабатывать каменщиком. Подобные проуны имеются и в Третьяновской галерее. Лазарь Маркович Лисицкий (1890-1941) – один из крупнейших мастеров русского авангарда, проявивший себя как художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства.

Пожалуй, наиболее выдающимися в творческом наследии Лисицкого являются работы, которые художник назвал «проунами» («проекты утверждения нового»). Подобный размах выглядит компенсацией редких в России и тем более в СССР, выставок Эль Лисицкого (1890 – 1941), последняя из которых, приуроченная к его 100-летию, прошла в 1990 году. В раздвоении архитектуры (что являлось наследием буржуазной культуры — строительство и художественное прикладничество), возрождении «исторических стилей», эклектизме — Л. Лисицкий видел катастрофу для новой советской архитектуры.

---