Пусена

Все творчество гениального художника Никола Пусена было посвящено высокой идее служения добродетели, любви и мудрости.

Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Це коло обднував потяг до класично античност51. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. За описом Беллор, Пуссен вв у Рим майже аскетичний спосб життя. Ренесансн нтереси Пуссена були зосереджен на творчост Рафаеля Тицана.

Як зазвичай, це не мфологчне змалювання, а самостйна поетична структура. Внчання пройшло 1 вересня 1630 року в церкв Сан-Лоренцо-н-Лучна. З точки зору Ю. Золотова, яксть ц картини не зависока. До спадщини Мкеланджело Тнторетто Пуссен залишився зовсм байдужий61. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Найбльшою роботою 1640-х рокв для Пуссена стала друга серя «Семи танств», написана на замовлення того ж Шантелу. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Безтурботна природа.

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
4. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
5. Про Никола Пуссена, как про классициста
6. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
7. Никола Пуссен и живопись классицизма

Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Причини, за якими мж 1648-1651 роками Пуссен звернувся до пейзажного жанру, невдом проте кльксть яксть виконаних робт така, що використовуться термн «пейзажний вибух». Ентон Блант в монограф 1966 року ршуче заявив, що Пуссен взагал не був творцем ц картини. За Ю. Золотова, це помтно при спогляданн картини «Мойсей, що видля воду з скел», пзнй рзновид яко 1649 роки був описаний Беллор (з ритини) нин збергаться в Ермтаж.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Петра Марцелла, де пять осб сидять за дугоподбним столом малюнок пдписано «Трапеза перших християн». У списках прихожан римсько церкви Сан-Лоренцо-н-Лучна Пуссен згадуться з березня 1624 року в числ 22 осб, переважно французьких художникв, як проживали в будинку Смона Вуе50.

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Периодизация древнеегипетского искусства
• Коптские ткани — развитие античных традиций и христианские влияния
• Архитектура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Беллор стверджував, що Пуссен виконав клька люстрацй для поеми Марно «Адонс», що збереглися в римськй бблотец кардинала Массмо44. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Матр — Мар де Лезман (Marie de Laisement) — була вдовою вернонського прокурора, у не була дочка Маргарита. У лист 2 серпня 1655 згадуться, що в Рим нема художникв, рвних Пуссену, незважаючи на «приголомшливу» вартсть його полотен. Роботи майстра було розподлено за смома роздлами: «римський католицизм», «Святе смейство», «патрони-зути друз-католики», «перевага християнського провидння язичницькому фатуму», «образи Мойсея та Христа у творчост Пуссена», врешт, кравиди. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Первсно Пуссен був обласканий можновладцями. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Вс детал породжують почуття глибокого драматизму, що, мабуть, мав на уваз Беллор131.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины художника Николы Пуссена ( )

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Коли 1782 року Пуссену було встановлено погруддя в Рим, на пднжж було вмщено латинський напис — «митцю-флософу»200. У технчному вдношенн Пуссен пережив стотний розвиток, межею в якому був 1640 рк.

• Ванная комната в японском стиле
• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Слабким мсцем подбних тлумачень те, що Пуссен явно не збирався порушувати порядок пр року вдповдно до бблйних сюжетв.

Нин вони розтлумачуються як ескзи для овдвих «Метаморфоз» — це найдавнш збережен твори Пуссена. «Битви» настльки вдрзнялися вд нших римських творв Пуссена, що висувалися теор, що вн виконав х ще у Франц. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Тод цикл видно в правильнй послдовност: «Весна» — Повтря, дихання Бога, що дало життя Адаму «Лто» — Вогонь, сонячне тепло, дару врожай «Оснь» — Земля, чудесна родючсть земл ханаансько, «Зима» — Вода всесвтнй потоп. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. 1658 року для Пассара було виконано «Кравид з Ороном».

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Малярськ твори Пуссена, безсумнвно, будувалися за законами тектонки якоюсь мрою пдкорялися законам зодчества. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

У композиц можна знайти вдом паралел «Царства Флори», а технчне ршення урвноваження сцен, з розташуванням х на додаткових оптичних осях, подбним148. Нагор — на небесах — чудо за молитвою святого здйсню Христос.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Основою сюжету знову послужили овдв «Метаморфози»: геро, гинучи, звертаються в квти. Його супроводжував Кассано даль Поццо, згодом — один з головних заступникв художника. Водночас критики-класицисти вважали цей цикл «важким» навть «недостатньо закнченим», в чому бачили творчий занепад художника на схил його днв.

У порвнянн з раннми працями Пуссен збльшив розмр картин розширив х за горизонталлю (спввдношення довжини до ширини 6:4 проти 5:4 першо сер), що дозволило зробити композиц монументальншими.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Якщо пд «Я» розумти покйного, головний сенс картини переноситься в конфесйну площину, вона нагаду про вчне щастя в царств Небесному. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Але втм, у природ, як у сцен навколо Орфея, панують спокй безтурботнсть.

Оскльки провдним складником стилю Пуссена завжди була композиця, Ю. Золотов вдзначав, що в «Царств Флори» багато змн в порвнянн з римськими працями попереднього десятилття. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Як зауважу Т. Каптерева, «мистецьке життя французько столиц вдрзнялася того часу великою строкатстю вдсутнстю великих свордних живописцв»24. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Коли Бернн побачив цю картину (у Франц 1665 року), вона нагадала йому кольористику композиц Тицана.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Сюжет знову був старозавтним (1Цар5:1-6): флстимляни, захопивши Ковчег Завту, поставили його у свой столиц в капище Дагона, за що Господь Бог наслав на них чуму. Бароко також ще цлком не визначало мистецький свт тал набуло значного поширення тльки наступного десятирччя63.

Це спввдноситься з його постйним мотивом життя за свою природою розумом149. Псля смерт його висловлювання стали теоретичною основою академзму дяльност Королвсько академ малярства. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Ритини з картин фресок Рафаеля художник копював ще на батьквщин, не лишив вн ц практики в тал. Пряме запитання про те, чи був Пуссен християнином яка була природа його ври, поставив Жак Тюл пд час ретроспективи в Лувр 1994 року. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Проте, не можна заперечувати, що вибр щонайменше трьох сюжетв тсно повязаний з христологю: Вн — новий Адам («Весна»), Син людський, син ссея, онук Рути («Лто»), а так само син Давида, владики ханаанського («Оснь»). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Но прежде всего— о содержании. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Одним з найзагадковших для нащадкв дослдникв Пуссена полотен були «Аркадськ пастухи», виконан на замовлення кардинала Джуло Роспльоз — майбутнього нунця в спан Папи Римського85. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Вктор Кузен розглядав Пуссена в одному контекст з Есташем Лесюером привязував х до сутност «християнського спритуалзму», ключем до якого був цикл «См танств». Пуссен отримав можливсть вдвдувати Лувр копювати там картини талйських митцв.

Навпаки, папа нокентй X не дуже цкавився мистецтвом вважав за краще спанських художникв. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Царлно, перенести на живопис183. На думку К. Богемсько, у французькому живопис XVII столття виник жанр «досконалого кравиду», який представляв естетичний етичний цнний образ буття людини у х злагод. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Уявлення про Пуссена — провсника засновника академзму — було сформовано його бографом Фелбном президентом Королвсько Академ живопису скульптури Лебреном незабаром псля смерт художника.

De lumine et colore). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Рвночасно у «Битвах» сильним барельфний початок, що, мабуть, не випадково: Пуссена привернула можливсть проявити анатомчн пзнання.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Основн фарби — жовта, червона синя — утворюють свого роду кольористичний акорд, який освдчу врочистсть нтонац. У життпису Пуссена наводяться стисл власноручн нотатки про характер його мистецтва, як рукописом збереглися в бблотец кардинала Массмо. Мабуть, це натяк на текст Овдя — факел Гменея чадв, вщаючи нещастя.

Суперечка Вуе Пуссена була суперечкою офцозного бароко, яке уособлювало мць безмежно монарх, камерного нтелектуального стилю, затребуваного у середовищ «Республки вчених», чи неформальн гуртки культурн зацкавлення сходили до доби Вдродження109. azione)». Центральний епзод тут типологчно близький картин «Кравид з людиною, убитою змю». Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Однак коло сплкування Пуссена було ншим — «езотеричнше» культурне середовище, спадкомц класичних гуманств. Костелло187188. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Тим же часом Пуссен жодного разу не показував явно свох полтичних симпатй або антипатй. Ршення сюжету було цлком авторське, античних атрибутв тут представлено трохи72.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. У ту часину в Рим перебувало безлч французьких митцв, зокрема Клод Лоррен. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Першоджерела листв збергаються у Французькй нацональнй бблотец9.

1626 року в його майстерн квартирували Пр Меллен, брати Франсуа Жером Дюкенуа. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Смлака представлена з берзкою, а Клтя — з гелотропом.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Псля розмтки робився перший пдмальовок жорстким круглим пензлем. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен, мабуть, зображував, що слава Христова просвтлить усе людство98.

Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Образ Христа, який сучасники вважали ледь не язичницьким, насправд був намаганням виршити в класичних формах традицйний (взантйський, а не католицький) образ Христа Вседержителя безпосередньо продовжував концептуальн дослди Пуссена, розпочат за «Смерт ерманка»111. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В этом заключается все мастерство живописи. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

У дисертац Тодда Олсона (Мчиганський унверситет, 1994) доводилося, що паризьк невдач Пуссена його зткнення з колом Вуе мали не естетичну, а полтичну природу. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В релгйному живопису Пуссена псля його повернення в Рим помтний вияв теми людяност.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Вдомост «Чотирьох сезонв» сприяло те, що «Лто» «Зима» були обран для лекцй в Королвськй академ малярства в 1668 1671 роках як наочн взрц для навчання молодих митцв. Власне королвськ замовлення були надзвичайно невизначеними.

Вуе його послдовники особливо суворо осуджували постать Христа, яка бльш вдповдала Юптеров-громовержцю, нж Спасителю людства. 1657 року помер Кассано даль Поццо, який до самого кнця надавав Пуссену заступництво, митець виконав його надгробок у церкв Санта-Маря-сопра-Мнерва, але воно не збереглося до сьогодення. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Дал малюнки юного Пуссена, мабуть, привернули увагу Квентна Варена, який працював тод в Андел над церковним замовленням. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Його творчу манеру уважно вивчали Жак-Лу Давд Жан Огюст Домнк Енгр.

дол же при цьому був дивовижним чином розбитий на шматки. Сюбле мав пряме вдношення до Фронди, з колом лбертенв (включно з Ноде ассенд) сплкувався в Париж Пуссен.

А. С. Пушкина). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Вс ц картини втрачено2930.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Саме цей момент зобразив художник. Фреар де Шамбре 1650 року видав трактат «Паралел мж древньою сучасною архтектурою», в якому буквально звеличував Пуссена. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Датування всх цих полотен х повторень надзвичайно рзн. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

За повдомленням Роже де Пля (1699), близько трьох мсяцв молодий Пуссен провв у майстерн фламандця Фердинанда ван Елл (1580. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Запон вторить строгсть архтектурного тла, але показово, що Пуссен не цлком упорався з перспективною побудовою: права стна як би вивернута (за Ю. Золотовим) на площину, а каптел плястрв розмщен недоладно замковому каменю арки. Нов прац свдчили про напружен пошуки в област розкриття трагчного в мальовничй сцен.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Судячи з опису, зробленому в травн 1665 року художником А. Брейгелем, Пуссен в останнй рк свого життя не займався малярством, але продовжував сплкуватися з людьми мистецтва, перш за все, К. Лорреном, з яким мг «випити склянку доброго вина». Теоря модусв передбачала певн правила зображення для кожного типу сюжетв. Дйсно, на цй гравюр мисливець також показаний на узвишш й оточений хмарою. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Тон Пуссена в наступних квтневих листах 1642 рк ставав усе рзкшим.

Основою послугувало Друге Послання до Коринтян (2Кор12:2), але при цьому ршення сюжету було невластивим для Пуссена, зате мало безлч порвнянь у мистецтв бароко, для храмово архтектури якого мотив прориву в ншу — вищу дйснсть — дозволяв досягати безлч ефектв. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Еврдка же вдскочила вд зм, вдкинувши глек, у постав виражений страх.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Цикл «Чотири пори року» розглядаться як свого роду мальовничий заповт Пуссена. Першим серйозним замовленням вд Сюбле де Ной було «Чудо святого Франциска Ксаверя» для новцяту зутського коледжа. Пд час ювлейного 1650 року вн дозволив соб глузування над чудесами легковрям натовпу195. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. У збранн Ермтажу збергся начерк Пуссена з розпису з катакомб св. Також вирзняються вдячн старц, що припали до води.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Одночасно його бограф Беллор розяснював, що митець прагнув написати книгу, в якй узагальнив би свй досвд, але вдкладав цей намр до мит, «коли не зможе бльше працювати пензлем». Втм, в рахунок недодержання договору у Пуссена вдбрали будинок в Тюльр. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Порвняно з Вуе, Пуссен, використовуючи вдомш й узвичан сюжети, розвивав самобутнй концептуальний пдхд до живопису110. Предметом його першорядного нтересу були античн руни скульптури.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Беллор менував композицю «Щастя, пдвладне смерт» класифкував сюжет як «моральну поезю» не виключено, що так товмачення виходили вд самого Пуссена. У королвськй збрц Пуссен уперше мг познайомитися з античним мистецтвом28. Мабуть, в 1634-1637 роках Пуссен брав участь в дискус про бароко в Академ Св. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Рим-Париж, 1580—1660».

Навть Нов ковчег («Зима») може тлумачитися як Церква, тобто Тло Христове153. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. З точки зору.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Хоча спочатку вона замишляла вбивство лицаря, чарвницею опанову пристрасть. Це вдкривало простр для найдивовижнших тлумачень: так, у складному символзм картини «Et in Arcadia ego» рзн автори вбачають близьксть Пуссена до збергачв тамниц хресно смерт Христа, яку вн зашифрував, або що вн був присвяченим, якому було вдомо мсце перебування Ковчега Завту198. Дйсно, сюжет полотна вельми багатоплановий.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. 17 грудня вс безпечно прибули у Париж105106. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Жан Дюге описав мистецьк добутки, що залишилися вд Пуссена. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41.

На думку Ю. Золотова, ця композиця розвивала один з мотивв «Аркадських пастухв». Центральна дйова особа — заслплений Орон — рухаться на дотик, хоча м керу поводир. Пуссен не прагнув до енергйно оздоби, його стриман мазки вичиняли форми172173. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Однак Беллор, Фелбн були апологетами академчного класицизму.

Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Потм, 1647 року вн виконав другу серю за мотивами першо96. Це дозволило художнику надати фгурам виразнсть.

Цей пдхд був представлений менами Е. Панофск Е. омбрха. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

На думку П. Дежардена, це «справжня агографя». У процес написання картини Пуссен користувався послугами натурникв164. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Важливою складовою вдносин Даль Поццо Пуссена була можливсть для митця користуватися «Музем-картотекою» — збранням документв, памятникв свдчень, як висвтлювали вс сторони життя, побуту, культури полтики античного Риму92. «Весна» — земний Рай, час перед грхопаднням даруванням Закону «Оснь» — Земля Ханаанська, що живе за Божественним Законом «Лто» — час вдпадання вд Закону «Зима» — кнець часв Страшний суд.

Небо замощують темн хмари, х тнь ляга на гору, озеро дерева141. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Марк Фумарол також не сумнвався в щирост релгйних почуттв художника, тод як Тюл вважав, що у власне релгйних полотнах Пуссена вдсутня «благодать»194.

Книга Беллор «Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni» була присвячена Кольберу побачила свт 1672 року. Для Пуссена це б вдволкало глядача вд основно теми картини. Беллор стверджував, що Пуссен сам визнавав, що був «студентом» Даль Поццо музею, навть виконував для збрання замальовки античних памяток. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Беллор стверджував, що у Вчному мст француз влаштувався навесн 1624 року. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

Сюжет картини «Армда Рнальдо» витягнутий з XIV псн поеми Тассо: Армда знаходить Рнальдо сплячим на берез Оронта. Збергся лист Теста з проханням Пуссена про допомогу, що показу статус французького митця. У Пуссена був власний домашнй музей, що включа стародавн стату Флори, Геракла, Купдона, Венери, Вакха та погруддя фавна, Меркуря, Клеопатри Октавана Августа. Ще ранше, близько 1629 митець тяжко захворв, його виходжувало смейство кондитера-француза Шарля Дюе видужавши, вн заручився з старшою дочкою — Анн-Мар. лер Падер 1654 року присвятив Пуссену панегрик у поем «Живопис, що говорить», того ж року Пуссен увйшов до числа тих 14 академкв Святого Луки, з числа яких вибирався голова Академ128. Втм, х сплкування не було близьким обмежилося всього трьома вдвдинами.

На ншому полотн зображена жноча постать, про сенс яко ведуться суперечки. Висловлювалося припущення, що одним з джерел Пуссена була ритина Джованн Баттста Фонтана «Дана, що переслду Орона». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. «Чума» стала у багатьох вдношеннях новаторською для Пуссена. Цлком можливо, що можливсть вдправитися до тал трапилася завдяки знайомству з Куртуа.

Мкаель Санто — куратор виставки «Пуссен Бог» (Лувр, 2015) — зауважував, що Пуссен в образ Христа на вечер представив не тльки Церкву, яка християнами розумться як Його тло, а й людину — першого священика мученика, Спасителя всього людства.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Пуссен отримав можливсть працювати в лкарн вивчати анатомю. Першим важливим замовленням цього пероду стало «Мучеництво св. У Нколя Пуссена було подвйне ставлення до теор мистецтва, вн неодноразово заявляв, що його справа не потребу слв. Шантелу залишив на розсуд Пуссена все, включаючи розташування розмри постатей, що викликало у художника справжню радсть. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Людовик XIII при зустрч вдверто заявив, що Пуссен складе конкуренцю Вуе (дослвно вн сказав: фр. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Мабуть, це ма означати, що оголений Юптер у внку (але з кийком на плеч) мучител — язичники варвари.

На полотн трич повторений мотив порятунку дитини. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Цього разу наповненням пейзажних мотивв стали старозавтн сюжети, проте не взят в х послдовност. Французький посол у Рим тогорч у досить грубй форм вимагав повернення Пуссена в Париж. Колрна гамма побудована на зелених срих тонах «вдрзняться млявстю». Перехожий, у якого Кедалон розпиту про дорогу, власне, служить знаряддям Фортуни.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Першим було написано «Вознесння святого апостола Павла», другий варант того ж сюжету на збльшеному полотн був написаний в 1649-1650 роках для Лувру.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Серед них видлявся прапчний дол, знайдений у Порта Па. Утм, до остаточного варанту ц детал не увйшли. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Для археологчних дослджень Пуссен звернувся до трактату А. Бозо «Пдземний Рим» (1632). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В цих акцентах знаходять вираз внутршн переживання геров. Вд цього колрне чергування планв енергя тональних набува особливо переконливост152.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Згдно К. Кларку, композиця «Аполлон увнчу Верля», запропонована замовником, початково була така, що навть хист Пуссена-малювальника «не мг зробити цей тип тла цкавим»112. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Пуссен пишався тим, що в порвнянн з першою серю дуже свордно виршив «Покаяння», зокрема описував першоджерельний сигмовидний триклнй. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. На думку Т. Каптерево, картина «Натхнення поета» (написана мж 1635—1638 роками) — приклад того, як вдмислений задум здйснювався Пуссеном у глибоких образах, що володють силою емоцйного впливу. Пуссен не був педантом довряв окомру, не застосовуючи точно розмтки полотна.

За заповтом, душу свою Пуссен доручав Пресвятй Дв, апостолам Петру й Павлу та ангелу-хранителю шуринов Лу Дюе залишав 800 скуд, другому шурину Жану Дюе — 1000 скуд, племнниц (доньц сестри дружини) 20 скуд й будинок з усю обстановкою нший племнниц — 1000 скуд, хньому батьку Леонардо Керабто — 300 скуд, тощо161.

В цьому каталоз була зрушена наступнсть багатьох творв художника спростовано теорю «повороту вд людини до природи», оскльки до пейзажного жанру Пуссен звернувся ще в 1630- роки204. «Причастя» трактовано як зображення Тамно вечер, причому апостолв Пуссен розташував на ложах, як було прийнято тими часами. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Один з цих малюнкв, а саме «Народження Адонса», був описаний Беллор й послужив основою для дентифкац ц сер. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Композиця як би сценчним майданчиком, обмежений гермою Прапа аркою перголи. Перш бограф Пуссена видали його римський друг Джованн Птро Беллор, який займав посаду бблотекаря королеви Христини Шведсько, Андре Фелбн, що познайомився з митцем у Рим, за час перебування на посад секретаря французького посольства (1647 рк), а дал — на посад королвського сторографа. Хоча ще Беллор зазначив вплив на Пуссена «Чуми по Фр» Маркантоно Раймонд, до якого сягали початками й глибинна композиця з сходами, жести розпачу зображених персонажв, пояснення вимага мотив такого звернення.

Мабуть, не менш, анж Писання, Пуссена надихали «Метаморфози» Овдя, в яких також сильн приповд рчного циклу. Однак на «Викраденн сабнянок» виявлен слди перспективно розмтки свинцевим олвцем. Очевидною рисою творчого процесу Пуссена була його осмисленсть.

Гравировал их Клод Меллан. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Вся естетика Пуссена прямо протистояла бароко, вн не приховував обурення вд новомодних тод плафонв, простр яких «проривав» звд.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сам Пуссен трима руку на папц, мабуть, з малюнками — атрибут його ремесла. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. 1648 року на замовлення Серз Пуссен виконав два кравиди з Фоконом: «Перенесення тла Фокона» «Кравид з удовою Фокона».

Пуссен став першим учителем аспара Дюе, який потм взяв його прзвище. Життрадсншим «Кравид з Догеном», заснований на стафажному епзод з трактату Догена Лаертського: побачивши, як хлопчик черпа воду жменею, флософ-кнк оцнив згоду цього способу з природою вдкинув свою чашу як явну надмрнсть139.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. На поличч, виконаному для Пуантеля (нин в Берлнськй картиннй галере, вдтворене на початку статт), Пуссен мену себе «римським академком першим ординарним живописцем короля алл». Прижиттв спогади про Пуссена залишили також римський художник Джованн Баттста Пассер (оприлюднен лише 1772 року) й Бонавентюр дАргонн.

За Беллор, поет прихистив митця у свому будинку, «дяльно допомагаючи йому в твор сюжетв передач емоцй» статус його при цьому не визначався. Пуссен мг читати латинською мовою (зокрема твори з флософ та вльних мистецтв), але не говорив на ньому, проте, за твердженням Беллор, талйською мовою володв так, «нби народився в тал»129. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Домнантами Мрра, що перетворються в дерево, Луцина, яка бере немовля вони визначають сюжетний композицйний центр.

Якщо врити Шантелу, вн довго розглядав полотна, а потм вказавши на лоба, повдомив, що «сеньйор Пуссно працю звдси». Эразма» для Собора св. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

У самому кнц 1640-х рокв Пуссен виконав два поличчя себе. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Його заступництво дозволило 30-рчному художнику спокйно працювати розвиватися4041. За Ю. Золотовим, романтизована верся життпису згладжувала «гостр кути» паризького життя Пуссена23.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Вс фгури складен в тсну групу, що займа практично всю композицю полотна. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Обидва автопортрета забезпечен розлогими латинськими написами. Колрна гамма насичена, але стримана, визначають тепл золотист тони.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Ю. Золотов писав, що в цих фгурах проявилися одночасно невимушенсть обумовленсть внутршньою закономрнстю д. Центральне дйство обрамовують злва справа групи з трьох дв, що бесдують мж собою.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Перераховане не виключало мстичних навть окультних мотивв. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. У фонтана помщена герма Прапа, що вдсила до овдвих «Фаств», де, власне, й описаний сад Флори83. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

ншими словами, неможливо говорити про занепад творчост Пуссена. В такому випадку слд допустити, що Пуссен глибоко вивчав екзегезу Августина Блаженного. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Voil, Vouet est bien attrap, «Отако, оце Вуе ускочив»107), що знову викликало побоювання митця. Вн заповв поховати себе якомога скромнше «без усляко помпи», з тим, щоб витрати не перевищували 20 римських скуд, але Жан Дюе, вважаючи це непристойним, додав вд себе ще 60.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Дя дилог вдбувалася, вдповдно, в Афнах в Мегар. Рим-Париж, 1580—1660».

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Обставини його життя псля повернення з Франц невдом, невдомо з яко причини, ще не досягнувши 50-рччя, вн склав заповт (30 квтня 1643 року). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

У «Аркадськ пастухв» символи смерт хвилювали геров, в «Народженн Вакха» спвуч нмфи не помчають н загибел Нарциса, н трагед Ехо. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Переповнення переднього плану фгурами також не притаманне для пзншо творчост художника64. Вдразу псля пасажу про заступництво Даль Поццо в життпису Беллор йде опис циклу «См танств». Другий автопортрет датований ювлейним 1650-м роком, художник охарактеризував себе просто «живописцем з Андел».

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. У каталоз Жака Тюл 1994 року позначено 224 полотнини Пуссена, атрибуця яких не виклика сумнвв, а також 33 роботи, авторство яких може оскаржуватися. Фгури розмщен вльно, а промжки мж ними ритмчно виразн. Важливим засобом самовираження для нього став пейзаж. Пуссен обрав для сюжету момент, коли друз присягаються свому начальнику не мститися, а жити по справедливост.

Вн покинув Пуату, щоб виплатити неустойку за договором, виконав клька пейзажв для замка Клссон у Нижнй Луар, зображення святих Франциска Карла Борромео для церкви капуцинв у Блуа, а також «Вакханалю» для графа Шверн в тому ж мст. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Найважлившим наслдком друго появи у столиц для Пуссена стало знайомство з Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдови королеви Мар Медч, хранителем королвських художнх зброк бблотеки. Втм 20 березня було пдписано договр про надання Пуссену платн в 1000 екю, звання Першого живописця короля призначення на загальне кервництво живописними роботами у новозведених королвських будвлях. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Як наслдок вн повернувся в рдну домвку, мабуть, знову вступив до Варена. Фелбн також пдкреслював повагу Пуссена до колрних ршень венецанського класика.

Основним паризьким замовником Пуссена, в остаточному пдсумку, виявився кардинал Ршель. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Колрне ршення «Натхнення» взагал найближче «Трумфу Флори», особливо ефектом золотистих вдблискв. Фелбн виклав лтописання творчост Пуссена, рунтуючись на розповдях його шурина — Жана Дюе. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима сКарфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.

Картина була прихильно прийнята не тльки замовниками, а й простими римлянами68. Роботу полегшу те, що використовуван для малярства в XVII столтт деревян дошки свинцев блила виглядають на знмку як свтл област, тод як нш мнеральн фарби, розчинен в ол, прозор для X-променв. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Однак М. Алпатов Ю. Золотов осуджували конологчний пдхд, як висхдний до традицйного академчного трактування Пуссена як «слухняного люстратора»192. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Курйозний випадок стався з картиною «Ревека бля колодязя», яку критик доркнув у тому, що на полотн вдсутн верблюди з канончного першоджерела при цьому на цьому обговоренн був присутнй особисто засновник Академ Кольбер.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Джерелом мфологчного кравиду стала X псня «Метаморфоз» Овдя. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Кавалер дАженкур 1728 року добився встановлення погруддя Пуссена в Паризькому Пантеон 199. «Смерть ерманка» проявляла надзвичайно бурхливий розвиток Пуссена як митця майстра76. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Пуссен пдйшов до роботи як справжнй новатор, побудувавши зображення чуда далектично. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. За Ю. Золотовим, цей сюжет був узагал надзвичайно рдксним в живопису XVII столття, але Пуссен явно м дорожив, виконавши два рзновиди ц картини, згдне за сюжетом полотно «Парнас» ряд замальовок. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Найчастше вн розмщував важлив для сюжету мотиви на перетин дагоналей або на перетин дагонал з центральною вссю полотна, але це не було суворим правилом.

Простр в картин виршено складно: Орон рухаться вд гр до морського берега як раз знаходиться у початку крутовини (його розмр переданий постатями двох подорожнх, що виднються тльки наполовину). Еразма» для Собору св. Еразма» вн отримав гонорар в 400 скуд, «Смерть ерманка» — 60, «Царство Флори» — 100 за «Чуму в Азот» — 110 скуд (за «Викрадення сабнянок» Птро да Кортона отримав 200 скудо). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

З Флострата був запозичений образ Пана, що гра на флейт в гаю нагор. Як зазвичай, дружн вдвдувань привязувалися до враншнх годин. Можливо, це сталося через те, що художник заразився сифлсом вдмовився пти у шпиталь54.

Мазок його пластично виразний, барвиста паста переда не тльки нюанси кольору, а й особистсн предметн форми. У лист Шантелу вд 20 листопада 1662 року вн заявив, що послане йому полотно «Христос самарянка» останнм.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Саме Шатобран домгся установлення Пуссену розкшного надгробку в церкв Сан-Лоренцо-н-Лучна.

Ж. Тюл надал пдготував повний науковий каталог картин Пуссена. О. раутоф також ршуче виступив проти суджень про несамостйнсть Пуссена-живописця. Луврськй вистав передував науковий колоквум 1958 року (СРСР на ньому представляв М. В. Алпатов), матерали якого були видан в двох томах. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. сну також верся, що на ритмчну побудову композиц сильно вплинув так званий «Саркофаг Мелеара», який Пуссен мг бачити на Римському Каптолю74.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Сюжети «Семи танств» вдносяться до найконсервативншо частини католицько конограф. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пуссен у деяких свох витворах повязував Мойсея як з гипетсько мудрстю, так з Христом197. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Именно этот момент и запечатлел художник. Кавалер, як Пуссен, недосяжним зразком мистецтва вважав творчсть Рафаеля42. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

У збранн Даль Поццо було близько пятдесяти картин Пуссена93. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Абат Фуке — брат сюрнтенданта фнансв — для прикраси Во-ле-Вконта звернувся до Пуссена.

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. До нього звернен рухи наяд — складов ритмчно взамод.

Невизначений стан Пуссена тривав до 1655 року127. Зокрема, рання картина Пуссена «Венера Адонс» вдома в трьох рзновидах, жоден з яких не вважався первотвором. З кардиналом вони спвпрацювали до самого вдзду художника до Парижу 1640 року81.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Однак перш бографи мовчали про учнвство у Варена.

Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Все сво життя Пуссен писав дуже повльно, виключно самотужки25. Документи також свдчать, що Пуссен добре заробляв: за «Мучеництво св.

Книга Фелбна «Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes» була оприлюднена 1685 року. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Багато пзнше Кассано даль Поццо навть закликав Пуссена «залишити у споко мармури»56. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

Супротивком стало захоплення Пуссена «Вакханалями» Тицана, як вн бачив у Венец, клька зразкв яких збергалися у Рим. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Свтло на цй картин ллться вд центру, Орон направляться назустрч йому.

Пуссена також представили маркзу Саккетт, але вн не виявив нтересу. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Натуралзм «речовиннсть» Караваджо вдштовхували Пуссена, Фелбн цитував фразу «вн зявився, аби згубити живопис».

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Також саме Лебрен намагався знайти стародавн конографчн прообрази персонажам полотен Пуссена, заклавши звичай академчного «припасування недосконало природи». Безмятежна и природа. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Секретар брат дружини Жан Дюе здобував удвч менше. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Близько 1618 вн вдправився у Рим, але добрався лише до Флоренц.

Примтно, що вс детал (включаючи мармурову колону) мають вдповднсть у текст поеми99. Ю. Золотов вдзначав, що «Битви» властив ще й верховенством оздобного принципу. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. На луврськй картин сюжет виршений досить урочисто, що легко можна пояснити: путто трима в руках «Одссею», а бля його нг лежать «Енеда» та «лада» муза, таким чином, — це Каллопа. Костелло193. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Таким чином, стиль творчий почерк, за Пуссеном, мають вдповдати природ сюжету186. Замальовки свдчили, що вн уважно вивчав також першоджерела у кмнатах Ватикану влл Фарнезна. Розмренсть локальних плям х врвноваженсть досягалися тим, що вони не посилювали один одного за протилежнстю були злагоджен в загальному рвн колрно насиченост.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Е. Блант також пропонував символку чотирьох пр доби, але вона вкрай неочевидна. У списку згадуються близько 400 графчних творв ескзв.

Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Мар походила з збагатло селянсько родини була неписьменна. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Це, мабуть, свдчить, що Пуссена не цкавила теологчна символка.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Про подбн труднощ писав сам Пуссен, звертаючись до Шантелу. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Вд листування з товаришами-митцями також майже нчого не залишилося176.

Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Однак Беллор стверджував, що «Я» в поднанн з черепом означа Смерть, яка пану всюди, навть в блаженнй Аркад. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Митцев були замовлен дв картини для його парадного кабнету, зокрема приповдь «Час, що ряту стину вд посягань Заздрост й Розбрату». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Картина «Народження Вакха» вдома за описом Беллор, який пдкреслив, що сюжет подвйний — «Народження Вакха смерть Нарциса». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Латинська назва — дослвно: « в Аркад я» — допуска множинне тлумачення. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Малюнок пером доповнений вдмиванням, що дозволя застосувати свтлотньов ефекти та градацю тону. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В однй композиц були обднан два джерела: «Метаморфози» Овдя «Картини» Флострата, причому в овдвй поем ц мфологчн под послдовно випливають одна з ншо дозволяють митцев збудувати сюжетний мотив на супротивку147. Його картини стали цнуватися, багато хто бажав мати у себе хоча б повторення.

Тод ж в травн вн навчав молодих художникв, як обмряти стародавн стату155. При цьому наснага вонв не асоцються з зовншнм релгйним мпульсом, а х вдваз далека екзальтаця. Звязок з зутами не припинявся надал.

Пуссен втлив цей жанр як епчний, а Лоррен — як дилчний136. Розпродажем домашньо збрки Дюе займався ще 1678 року155. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Настрй пдкреслюють локальн барви тканин — червон, помаранчев, блакитн, ллов, зелен. «Соборування» було розпочато 1644 року, а в березн 1648 року було закнчено «Шлюб», на якому завершилася серя.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Пуссен прагнув до тал, вивчати античне ренесансне мистецтво. 1632 року Пуссен був обраний членом Академ Святого Луки80. Н. О. Дмитрва вдзначала, що у Пуссена не надто вольове обличчя, бо воля ця спрямована вглиб душ, а не назовн.

Для «Свячення» був обраний епзод вручення ключв апостолу Петру, а танство шлюбу було зарученням Йосипа Мар. Жрець в блому одяз показу на уламки хибного бога, а жив поспшають прибрати мертвих. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Початковий графчний малюнок з цим ршенням збергся у Берлн. Фабули як тако у картини нема, в не пану мотив споглядання. З 2 квтня по 29 червня 2015 року в Лувр проходила вистава «Пуссен Бог».

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Ще ранше, 1836 року, статую Пуссена встановили у Французько академ наук202.

1626 року в розрахункових книжках кардинала Франческо Барберн вперше фксуться мя Пуссена в звязку з отриманням гонорару за картину «Руйнування русалима». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение.

Проте, лебренвське трактування лишилося на столття було використане ще 1914 року в монограф В. Фрдлендера, в якй окремий роздл було присвячено «модусам» Пуссена11. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Вдставка Сюбле де Но смерть короля Людовика XIII викликали дуже властиву реакцю Пуссена: вн не приховував радост. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Мабуть, вибр «Метаморфоз» мав глибоке свтоглядне значення. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. У збрц Вндзорського замку збереглися 11 графчних аркушв (9 горизонтальних 2 вертикальних) 4 батальн сцени. Важка праця призвела до хвороби, вд яко Пуссен одужував майже рк. Столичн митц не дуже терпимо ставилися до «чужинцв», борючись з ними, в тому числ шляхом штрафв судових позовв.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Ця картина знамену поворотний момент у творчост Пуссена, надал антична тема незмнно подавалася м у моральному вимр. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Для свох освчених замовникв у 1630-х роках Пуссен виконав значну кльксть полотен на античн мфологчн та лтературн теми, так як «Нарцис Ехо» (Лувр), «Селена Ендмон» (Детройт, нститут мистецтв) цикл картин за мотивами поеми Торквато Тассо «Звльнений русалим»: «Армда Рнальдо» (ДМОМ, Москва) «Танкред Ермнь» (Державний Ермтаж, Санкт-Петербург). В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Вона обрамлена виноградом плющем, як прикривали немовля вд полумя, в образ якого Юптер зявився Семел.

Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58. Цикл написаний в четверичной традиц, кожен сезон вдповда одн з першоскладових. 5 листопада голова Академ прочитав розлогу промову про картину Пуссена «Збр манни», яка остаточно ввела римського самтника в академчну традицю, звязавши його з Рафаелем у наступництв. «Чума в Азот» була одним з помтних успхв Пуссена того часу: в Рим з картини була знята копя, а Беллор включив опис до життпису митця.

Фелбн писав, що Пуссен не без роздратування казав, що французьк художники не розумють значення контексту, з яким повинн бути пдпорядкован оздоблювальн детал та нше. Латинськ написи явно пдкреслюють урочистсть самого зображення. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Ангела, над ним пднмаються клуби диму. Написанням копй полотнин Пуссена займався дехто на прзвище Кароселл79.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Андре Фелбн приводив анекдот, згдно з яким юний Пуссен любив малювати до тако мри, що вс навчальн зошити були поцяткован зображеннями вигаданих людей, на превелике незадоволення батькв20. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Послання кардинала Пуссену не збереглося, але у фрамент вдписного листа Пуссен викладав сво умови: 1000 екю рчно платн, стльки ж на перезд до Парижа, вдрядний гонорар за кожну закнчену роботу, забезпечення «належного житла», гарантя, що митця не притягнуть до розписв плафонв склепнь, договр на 5 рокв.

Друзям вн вдверто писав, що, здаться, вчинив нерозсудливсть104. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Звсно, що ця роботи викликала нападки. Ю. Золотов звертав увагу на те, що Пуссен й у Рим залишався найзначншим за хистом митцем.

Разом вони 1616 року знову прибули до Парижа. По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. На полотн два пастуха пастушка виявили в лсовй гущавин занедбану могилу з черепом, що лежить на нй дивиться порожнми очницями на геров. Бородатий пастух вказу пальцем на вирзьблений на надгробку напис «Et in Arcadia ego», його юний супутник в сумятт, а пастушка — зрла жнка — замислена серйозна. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Це рзко контрастувало з автопортретами його великих сучасникв: так, Рубенс Рембрандт взагал уникали рис, як нагадували про х ремесло митця. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Остаточний заповт було заврено 21 вересня 1665 року, воно скасувало попереднй, вд 16 листопада 1664 року, складений псля смерт дружини що замнило волю 1643 роки (там усе майно переводилося на Анн-Мар Пуссен).

У цьому контекст було зачитано листа Пуссена про «модуси», хоча сам митець не намагався пристосувати вчення музичних ладв для рарх творв образотворчого мистецтва. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). «Кравид з Орфем Еврдкою» не згадуться в життписних джерелах.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Вдмчувана всма без винятку «стримансть» почерку Пуссена полягала в його особистост та виражалася на практиц у вдстороненост як вд смакв французького королвського двору, так контрреформацйного Ватикану причому вдстороненсть з плином часу тльки зростала187. сну також верся, що на Пуссена глибоке враження справив саркофаг Людовз, виявлений 1621 року, про це нбито свдчать деяк паралел. Беллор описував як приповдний образ Живопису (на що вказу дадема), а руки в обймах уособлювали дружбу любов до малярства. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Водночас з виставою Пуссена в Лувр проходила ще одна — «Виготовлення сакральних образв.

з зставлення виплива, що опис Беллор неточний. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. До того ж талць прагнув довести вплив на Пуссена талйсько академчно школи12. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Лн сходяться в центр, де знаходиться голова вона на тл пдстави право колони. Царлина, перенести на живопись177. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Фарби були покладен щльним шаром, фактура полотна не брала участ у виразност рельфу.

Пуссен зобразив усх смох Нсейськй нмф, помстивши х перед печерою Ахелоя. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Псля смерт Пуссена ц картини бачив Бернн.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. На наступний день Пуссену було вдправлено приватне королвське послання, в якому про умови не говорилося, художнику надавалося лише звання ординарного живописця, а про обовязки невизначено стверджувалося, що вн ма «сприяти прикрас королвських резиденцй». Ц ршення, описан в лист 1642 року Сюбле де Но, Ю. Золотов пропонував називати пуссеновським «конструктивзмом». Пдхд Пуссена до бблйних сюжетв, безсумнвно, був натхненний християнською екзегезою.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Картина «Парнас» явно виконана пд впливом фресок Станци делла Сенятура. Жести вонв (один стриму плач) створюють загальну атмосферу суворо скорботи. Дйсно, деяк пози фгури виконан дуже схоже на деяк з вндзорських малюнкв. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Так само, як стверджував Ю. Золотов, цей факт не дозволя вибудувати перодизац, оскльки до цього жанру Пуссен звертався тод, коли вдчував у ньому необхднсть. Можливо, що це одна з «Вакханалй», в яких удосконалювався художник. Нема сумнвв, однак, що в «Чотирьох сезонах» пдкреслена незвичайнсть кравиду розкрива Христа, присутнього в усьому всесвт та кожнй його часточц. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Беллор вважав головною гднстю ц картини «роздум над природними процесами (тал. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Це дозволя зрозумти вдповдн пасаж в листуванн.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Зарвно, вн вдкидав перенапруження форм х протирччя згодом це лягло в основу протистояння «пуссенств» «рубенсиств». Видання листв митця, видане Ддо 1824 року, бограф Пуссена — Поль Дежарден — менував «фальсифкованим»10.

Сам майданчик д обрамлена перголою, типовим атрибутом саду того часу. Величезну суму у 2000 скуд вн заповдав спадкомцю смейства Даль Поццо — Ферднандо. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Вона не збереглася, але 1638 року майстер повторив полотно, що збергаться нин у Вдн. На перетин дагоналей помщено якийсь монумент, сенс якого неясний дослдникам. Задум енциклопедично вистави Пуссена вперше був обмркований здйснений у СРСР в 1955-1956 роках (Музем образотворчих мистецтв Ермтажем). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Майже все нше листування, вд 1639 року до смерт митця 1665 року, памяткою його дружби з Полем Фреаром де Шантелу — радником двору королвським метрдотелем. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Судячи з повдомлень Зандрарта, Пуссен особливо близько дружив з Клодом Лорреном. Дал вн перейшов до Жоржа Лаллемана (1575.

Молодому художнику оставалось выбирать. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. 1851 року з його почину було поставлено памятник в Париж, причому на вдкритт пископ Евре вдслужив месу201. П. Мартта вдзначав, що дей у митця завжди було безлч один сюжет народжував «незлченну кльксть задумв» побжних нарисв було для нього досить, щоб закрпити те чи нше ршення. З Риму вихало багато французв навть родичи покйного папи Урбана VIII.

Сюжети картин Пуссена на теми античних мфв прикладв високо громадянськост древнх Грец та Риму сприймалися як полтичн випади проти режиму Реентства. Пуссен же подав себе з атрибутами ремесла, але в процес творчого роздуми. Дослдники XXI столття бльшою мрою схильн проводити християнське тлумачення творчост Пуссена, особливо його флософських картин-кравидв, створених на схил рокв «для себе», поза всяким впливом смакв вимог замовникв. Приводом до написання листа висловлених там витончених суджень був розбр Пуссена з питання облаштування велико Луврсько галере його вдповд з приводу спввдношення живопису, архтектури простору180.

Про дитинство юнсть майбутнього митця майже не залишилося вдомостей. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Уже в Париж вн на подбний мотив виконав фронтиспси до творв Верля Гораця. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Саме Лебрен першим заявив, що Пуссен поднав графчну майстернсть «природний вираз пристрастей» Рафаеля з злагодженстю фарб Тицана легкстю пензля Веронезе. Висловлювалося припущення, що сюжет був навязаний художнику замовником. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. У збережених роботах, що примикають до «Битв», композиц Пуссена точно так же позбавлен глибини, а переднй план х перевантажений фгурами.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Листування з Даль Поццо вперше було оприлюднено 1754 року Джованн Боттар, але у деклька виправленому вигляд. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Наявн мж ними паралел занадто загальн випадков, щоби мати виршальне значення.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Примтн будови на обр, одна з них явно нагаду римський Замок св. х перемовки почалися у звязку з дослдженням картини «Аркадськ пастухи». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. У виклад Беллор Фелбна вдоме тлумачення модусв (ладв) Пуссена, в якй вн спробував розподляння ладв у музиц, запропоновану венецанцем Дж.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Прагнучи зясувати дйсний стан справ, Пуссен зволкав час, навть псля того, як отримав в квтн 1639 року вексель на дорожн витрати. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

головною метою був новий погляд на релгйний живопис французького класика205. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Аналтична робота була потрбна для вдпрацювання сторичних подробиць: вн широко користувався власними замальовками музем Кассано даль Поццо, але першою чергою — для вибору психологчно достоврних обставин, що зображають моральну досконалсть людини170. При цьому у малярств Рафаеля панували пластичн форми лня. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Скончался и похоронен в Риме. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». 1630 рк ознаменувався для Пуссена серйозними змнами як у творчому, так особистому житт.

Першим паризьким заступником Пуссена став шеваль Анр Авс з Пуату, який, за Фелбном, ввв художника до придворно середи. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Рентгенограма картини показала, що спочатку Пуссен хотв пдняти фгури на подум колонного храму, але потм вдмовився вд ц де. Кравид на задньому план, скорше, тло, нж навколишн середовище100. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Луки ( ректором був Птро да Кортона), ймоврно, був одним з лдерв антбарочного руху в Рим, до якого входили болонськ академсти95. Прусс, в паризьких роботах Пуссен «болсно долав власн прагнення» це призводило до явних творчих невдач115. Мабуть, Пуссен був звичайним для того часу клнтом, зобовязаним свом патрону «особистим служнням»43.

Точна дата прибуття Пуссена в талю невдома. Розвиток майстра очевидно: клька «Вакханалй» зображують тонксть колрних ршень — явний вплив венецансько школи67.

Пклувальники вистави «Пуссен Бог» (2015) — Нколя Мловановч Мкаель Санто — поставили питання про глибинну вру й спонукальних поштовхв живопису художника. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. З листопада 1642 року Пуссен знову облаштувався на вулиц Паолна, яку вже нколи не залишав.

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Нколя Пуссен народився на хутор Вйр (Villers) за дв з половиною мил вд Лез-Андел в Норманд15. Вн же, оголошуючи 1651 року трактати Леонардо да Внч, супроводив х ритинами Пуссена.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Судячи з розмрв композиц, пару йому склада «Кравид з Гераклом» (збергаться у ДМОМ), але про останнй не згадуться в джерелах. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пуссену в нй присвячен 136 сторнок in-quarto. Мореплавець Еразм постраждав за вру близько 313 року: згдно з його житм, мучител намотували його нутрощ на корбу, примушуючи зректися ври. «Кравид з Полфемом» був виконаний для Пуантеля 1649 року.

Схожим чином було виконано «Вознесння Богородиц» 1650 року. Для XVIII столття картина стала еталонним твором класицизму, уважно вивчали копювали75. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Петра — головного храму католицько церкви.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. –1636), але також не зйшовся з ним характерами. Сам Шантелу замовив 1643 року серю копй Фарнезе, яку виконувала цла бригада молодих французьких та талйських художникв пд кервництвом Пуссена. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. За свдченням Йоахима Зандрарта, який сам був художником застав Пуссена в час його творчого розквту, метод французького маляра був визначним. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Явно з Овдя зявилася символка квтв, колоскв, винограду льоду, привязана до вдповдних бблйних сюжетв.

В античнй образнй систем, творчо сприйнято Пуссеном, образнсть «Натхнення» можна сприймати як дифрамбчну. Частково, мабуть, це повязано з суспльним середовищем того часу так званими лбертенами. Сюжет «Кравиду з Полфемом», мабуть, також сходить до «Метаморфоз» Овдя — х XIII псн, в якй Галатея розповда про закоханого в не Полфема.

Новизна «Чуми в Азот» полягала в тому, що художник вперше включив у одне полотно безлч головних другорядних епзодв, вльно вписаних в диний простр. Рибак з вудкою, почувши крик Еврдки, озираться на не. Сфнкс уособлю «неяснсть речей загадкових».

Веласкес в «Меннах» зобразив себе безпосередньо пд час творчого акту. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Дю знову винесено на переднй план, вдокремлений вд внутршнього простору синьою запоною. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Постат на полотн як би виводяться на площину силуетами, створюючи химерний взерунок. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

«Весна» — це Едемський сад з Адамом вою, «Лто» — моавитянка Рут на пол Боаза, «Оснь» — посланц Мойсея повертаються з земл Ханаансько (Чис13:24), «Зима» — всесвтнй потоп. Ептафю на надгробку склав Беллор159. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Марно був повязаний з неортодоксальними мислителями тал, зокрема Джордано Бруно Джуло Ванн де останнього якоюсь мрою вплинули на образний лад змст поеми «Епос про Венеру та Адонса». Поднання ж язичницьких християнських сюжетв було цлком звичайним для мистецтва XVII столття нема пдстав робити яксь глибок висновки без прямих свдчень самого Пуссена.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. –1649), але розлучився з ним, оскльки ван Елл спецалзувався на поличчях — жанр, який згодом мало цкавив митця.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен тут проявив свою найглибшу переконансть, що витвр мистецтва немислимим без правильного спввдношення частин. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. На берлнському власному поличч Пуссен явив себе в образ академка, на що вказу чорна мантя, в руц вн трима книгу, пдписану по-латин «Про свтло колр» (лат. Шсть картин на замовлення Даль Поццо Пуссен виконав у Рим, а сьому — «Хрещення» — вдвз у Париж передав замовников тльки 1642 року.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ще 1620 року верчно виконав картину на той же сюжет, але, за Ю. Золотовим, французький художник виршив цей сюжет набагато глибше. Караваджо помер 1610 року, караваджизм чинив колосальний вплив на художн життя на пвнч вд Альп, але у самй тал вн швидко змнився ншими мистецькими течями.

Марно вважав очевидним глибоке внутршню спордненсть мж живописом поезю, опублкований в Париж 1623 року «Адонс» певною мрою реалзовував ц постулати. З х точки зору, Пуссен — «художникь-митець, сила душ якого виявлялася у суперечц стриманого манру творчо свободи геня пензля»194. Все эти картины утрачены2324.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

«Vita di Pussino» з книги Беллор була видана французькою мовою тльки 1903 року. 23 счня 1628 року датована перша збережена розписка самого Пуссена за «картину з рзними фгурами». Остаточним центром композиц став сам ерманк, до якого звернен вс нш фгури, х жести рухи (у головах — дружина дти, злва — вони). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В основ теор Пуссена лежали засади гармон спвмрност художнього твору вдповдно урокам природи вимогам розуму184. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Петра— главного храма католической церкви. «Народження Адонса» проявля вс провдн риси стилю Пуссена взагал. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В «соборуванн» персонаж представлен в давньоримських вбранн, як у «Хрещенн». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

За ншою думкою, знайомство з Куртуа вдбулося ще 1612 року27. Тльки у середин XX столття зясувалося, що «Зауваження про живопис», тобто так зван «модуси» Пуссена, — нщо нше, як виписки з античних ренесансних трактатв11. Таким чином, це тип автопортрета для нащадкв, що виража формулу non omnis moriar («н, весь я не помру»)145. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Вн носив з собою записну книжку в мить появи задуму робив первинний начерк.

«Царство Флори» сам автор назвав «Садом» богин Беллор називав картину «Перетворенням квтв». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. У 1640-х роках Пуссен став брати помтно бльше церковних замовлень, що могло бути повязано з його свтоглядними пошуками (про як нчого не вдомо), так з певним становищем на ринку мистецтва. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Пуссен робив виписки з творв Цакколн (пристосовуючи його музичну доктрину до живопису) Втело, нод теоретизував у листах. Очевидно, що якби Пуссен робив просту люстрацю до бблйного тексту, за «Весною» мала вдразу слдувати «Зима», а «Оснь» передувати «Лту». Знайомство з Ж. Стелла могло статися ще в Лон або ж у Флоренц, де той працював 1616 року. У лист вд 8 серпня, адресованому Кассано даль Поццо, Пуссен не приховував радост: вн попросив дозволу повернутися в Рим, щоб забрати дружину, був вдпущений «до наступно весни»121. З ц причини надзвичайно складно судити про свтогляд Пуссена.

Зрлий Пуссен назвав цей метод «алфавтом живописця»45. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Ю. Золотов вдзначав, що сам момент дива для сучасного глядача вдсунуто на другий план. Сюжет картини «Смерть ерманка» заснований на другй книз «Анналв» Тацита: славний полководець загинув у Сир вд отрути заздрсного мператора Тберя. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна.

Композиця строго продумана, симетрична ритмчно врвноважена. На пагорб пд деревами представлен атрибути свята, зокрема два внки кошик. Ю. Золотов вдзначав, що сперечання щодо малярства Пуссена у французькй Академ живопису найчастше зводилися до оцнки, наскльки сюжет картини точно переда лтературне першоджерело, що менувалося «правдоподбнстю»11.

С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Доркали Пуссена в «недостатньому багатств» оздоблення181182. На пзнй пор мазки стали меншими, а визначальна роль перейшла до чистих точкових кольорв. Псля цього французький художник ршуче вдмовився вд монументального жанру повнстю перейшов до так званого «кабнетного живопису», розрахованого на приватних замовникв.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Такого образного ршення не запропонував н один з попередникв Пуссена н у Франц, н в тал.

Гравював х Клод Меллан. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

---