Пуссен Биография

Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Пуссен НиколаКартины и биография

В этом заключается все мастерство живописи. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Метрополитен-музей выложил в открытый доступ 458 книг по искусству в высоком разрешении
7. Композиция в произведении искусства
8. Графика: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Костелло187188. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Безмятежна и природа. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Нельзя дважды провощить по одной и той же линии.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Идея картины – служение долгу.

1. О знаменитости:Французский художник
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
4. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Но на этом Пуссен не останавливается и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
4. Общая характеристика творчества Пуссена

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Рисунок (т. е. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Эразма.

Художник именно в природе ищет гармонию. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

На полотне господствуют гармония и свет. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Но прежде всего— о содержании. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Нарцисс и Эхо (ок. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Рим-Париж, 1580—1660».

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Сын крестьянина.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Алмазный стеклорез берут между большим пальцем и остальными (наподобие карандаша), держат его почти вертикально, при этом метка с обозначением алмаза должна быть обращена к линейке. Все эти картины утрачены2324. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Раздольская). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Пушкина). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. этих направлений.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. А. С. Пушкина).

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Царлина, перенести на живопись177.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1627). Слава Пуссена доходит до французского двора.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. строится уже на иных принципах.

ВУЭ Симон). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Эразма» для Собора св.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Полотно «Зима» было последним в серии.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Французский художник, один из основоположников классицизма. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Сцены мученичества были ему не по душе. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. хранит ключ. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Они и тише и чище. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. S. V. A. V. V. M.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. 1630). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Идея картины — служение долгу. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Это приводит к кризису творчества. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Игнатия Лойолы и св. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Я болен и паралич мешает мне двигаться. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Ведут линию без нажима. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Я ощущаю ее всем своим существом. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Франциска Ксаверия (не сохранились). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Пришлось покориться. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Раздольская. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Петра— главного храма католической церкви. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В 1612 приехал в Париж. При таком резе стекло ломается произвольно и часто колется. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. А. С. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Гравировал их Клод Меллан. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». На полотне «Спящая Венера» (ок. В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. его мировосприятия. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. А. С. Пушкина).

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». К 1650 г. относится одно из самых значительных произведений Пуссена -- его знаменитый луврский автопортрет. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Человек трактуется прежде всего как часть природы. Он ценится также как гравер.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

А. С. Пушкина). История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. и 1650, Лувр). Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Нюансы тона даются скупо и точно. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. В 1640-е – 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. РАФАЭЛЬ САНТИ). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Главное при резании – правильное положение стеклореза. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Именно этот момент и запечатлел художник. На протяжении 1620-х гг. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Марино, (см. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Молодому художнику оставалось выбирать. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Со мною кончено». Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. На полотне Спящая Венера (ок. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В 1620-е гг. Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона.

Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Ясна, упорядоченна композиция. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Композиция картины делилась на чёткие планы. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Идея картины – служение долгу. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». 1634, Москва, ГМИИ им. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Из картин уходит лирическая непосредственность.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

А. С. Пушкина (1643). А. С. Пушкина). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. приводили к неудачам.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. А. С. Пушкина). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. картины из второго цикла «Семи таинств». Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы.

Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

П. был особенно силен в пейзаже. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Его привлекает живопись Караваджо (см. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Если след от алмаза получился в виде широкой грубой полосы (царапины) молочного цвета с белой стеклянной пылью – это свидетельствует о том, что зерно алмаза идет неправильно (не вдоль режущей грани) или оно притупилось и нажим был слишком сильным.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Никола Пуссен родился в Нормандии. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе.

А. С. Пушкина). В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Вторичный рез (след получился прерывистый или широкий), если он необходим, делают на расстоянии 0, 5-1 мм от первого. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины.

Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. При правильной резке линия надреза получается тонкой и бесцветной.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

---