Пуссен Художник

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики.

В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии.

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в 1594 году, в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование.

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Французский художник Никола Пуссен (1594-1665) (есть 18)

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. строится уже на иных принципах. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Никола Пуссен — художник классицизма

Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). И случилось то, что Пуссен и предполагал. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Тема "Никола Пуссен, французский художник"

Рим. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Пуссен редко изображал страдания Христа. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия.

А. С. Пушкина). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Картины художника Николы Пуссена ( )

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

«Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Никола Пуссен и живопись классицизма
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Санкт-Петербургский международный культурный форум
3. Архитектура средневековой Сирии (Дамаск, загородные замки)
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
5. Дизайн интерьера и печать на холсте

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Слава Пуссена доходит до французского двора. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

1. Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Игнатия Лойолы и св. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

А. С. Пушкина). Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

Французский художник, один из основоположников классицизма. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Гравировал их Клод Меллан. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. «Мученическая смерть Св.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. 1650, Париж, Лувр). В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Образы объединены общими строем чувств. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры третьего плана даны в развороте на зрителя. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. А. С. Пушкина).

На полотне «Спящая Венера» (ок. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Ватиканская пинакотека). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. На протяжении 1620-х гг.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

и 1650, Лувр). Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Скончался и похоронен в Риме. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Отныне "он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути". Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

К. Золотов). Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пушкина). Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Нигде нет спасения.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. А. С. Пушкина).

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Идея картины — служение долгу. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Определяя задачи художника, он писал: «. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Первые годы в Италии были временем поиска.

Шантильи. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Герои сохраняют спокойствие и достоинство: надо примириться с мыслью о неизбежном конце, задуматься о неизбежных грядущих страданиях. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Рейнольдс. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. А. С. Пушкина). Рисунок (т. е. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Я ощущаю ее всем своим существом. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В этом заключается все мастерство живописи. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков.

Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Но в 1640 (48).

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода. По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным.

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Эразма» предназначалась для собора Св.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Нарцисс и Эхо (ок. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Идея картины – служение долгу. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Идея картины – служение долгу. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Искания Пуссена прошли сложный путь. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Царлина, перенести на живопись177. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. На полотне Спящая Венера (ок. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Там же, на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование, которое продолжил по наступлении 18 лет в Париже.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Раздольская). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Рим-Париж, 1580—1660». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Пуссен начинает свое обучение во Франции. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В 1620-е гг. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Петра— главного храма католической церкви. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. На депеши кардинала художник не отзывался. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. картины из второго цикла «Семи таинств». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Следующий этап – 40-50-х годы.

Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Молодые и прекрасные, снискавшие себе любовь богов, все эти герои потерпели крах их красота обернулась трагическими последствиями и они все погибли. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Но прежде всего— о содержании. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. 1634, Москва, ГМИИ им.

В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Но в данном случае тема торжества нравственного долга получила холодное, риторическое воплощение, образы лишились жизненности и одухотворенности, жесты условны, глубина мысли сменилась надуманностью. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. А. С. Пушкина (1643). Естественно, что эта работы вызвала нападки. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Мастером он был весьма посредственного. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Костелло187188. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Эразма» (1629. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

году на него посыпались серьёзные угрозы. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Эразма» для Собора св. приводили к неудачам. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум».

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Молодому художнику оставалось выбирать. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Именно этот момент и запечатлел художник. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные и пейзажные темы. А. С. Пушкина). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Никола Пуссен родился в Нормандии. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Все действующие лица расположены подобно рельефу.

20-х гг. ). Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. 1627). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Зима изображает потоп, гибель жизни. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пришлось вернуться в Париж. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. его мировосприятия. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Его звали Александр Куртуа. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Все эти картины утрачены2324. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Безмятежна и природа. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. 1630). Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Нюансы тона даются скупо и точно. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. О жизни Пуссена известно совсем немного. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. А. С. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Первое, которое является фундаментом всего остального, заключается в том, чтобы содержание и сюжет были величественны, как, например, битвы, героические подвиги, божественное. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Со мною кончено". Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Пуссен был всесторонне развитым человеком, блестящим знатоком античной литературы, философии истории, анатомии и геометрии. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

---