Пуссен Никола Фото

Профессиональный фотограф и смысловой контраст

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. S. V. A. V. V. M.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». На полотне господствуют гармония и свет. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Нарцисс и Эхо (ок. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
5. Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Nicolas Poussin – французский художник. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

1. Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту
2. Краткая информация о художнике и его картинах
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
5. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
6. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
7. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

1. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
2. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
3. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
4. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

1. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
2. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
3. Картины художника Николы Пуссена ( )
4. Художник Константин Юон (1875 – 1958)

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

• О знаменитости:Французский художник
• Отправить запрос на изготовление копии
• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Французский художник, один из основоположников классицизма.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». А. С. Пушкина). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. этих направлений. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Они поженились 1 сентября 1630 года. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Сын крестьянина.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. А. С. Пушкина). Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа.

Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Игнатия Лойолы и св. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Его привлекает живопись Караваджо (см. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Художник именно в природе ищет гармонию.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Они поженились 1 сентября 1630 года. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. А. С. Пушкина). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Но прежде всего— о содержании. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. На полотне «Спящая Венера» (ок.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Ясна, упорядоченна композиция. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Никола Пуссен (Никколо Пуссино) (фр. Nicolas Poussin итал. Niccol Pussino 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. А. С. Пушкина). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В 1612 приехал в Париж.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Он получил хорошее образование, в том числе и художественное, которое продолжил после 18 лет в Париже.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

В 1639г. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Раздольская). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76.

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Два пастуха, выходящие из леса, подходят к поляне и надгробию, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, положенный на камень.

Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Нюансы тона даются скупо и точно. Со мною кончено». Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В 1642г.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Франциска Ксаверия (не сохранились). Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Я ощущаю ее всем своим существом. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. 1634, Москва, ГМИИ им. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. хранит ключ. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. «Нарцисс и Эхо» (ок. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Пушкина). В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Они и тише и чище. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. Идея картины – служение долгу. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Полотно «Зима» было последним в серии.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Петра— главного храма католической церкви. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Я ощущаю ее всем своим существом. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Идея картины – служение долгу. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Костелло187188.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Раздольская). КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». РАФАЭЛЬ САНТИ). Эразма» для Собора св. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. После смерти Марини, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Это приводит к кризису творчества. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). 1634, Москва, ГМИИ им. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Пушкина).

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Именно этот момент и запечатлел художник. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». П. был особенно силен в пейзаже. Из картин уходит лирическая непосредственность. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Его творчество стало основой для развития классицизма. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Марино. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. А. С.

По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Пришлось покориться.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Марино, (см.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Идея картины — служение долгу. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. На полотне Спящая Венера (ок.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Нюансы тона даются скупо и точно.

Рисунок (т. е.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Скончался и похоронен в Риме. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Со мною кончено". В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Безмятежна и природа. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Он ценится также как гравер. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Раздольская. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Все эти картины утрачены2324. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Эразма.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Родился в 1594г.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Гравировал их Клод Меллан. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

ВУЭ Симон). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Царлина, перенести на живопись177. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков.

Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). А. С. Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Рим-Париж, 1580—1660».

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

А. С. Пушкина). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Интересы Никола Пуссена известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Рисунок (т. е. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Сцены мученичества были ему не по душе. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). А. С. Пушкина).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

---