Пуссен Никола Классицизм

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.

Никола Пуссен и живопись классицизма

1634, Москва, ГМИИ им. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В результате такие полотна были несколько безжизненны, лишены чувств и движения. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Гравировал их Клод Меллан.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. 1630). Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Множеству цветов предпочитал ультрамарин, медную лазурь, жёлтую и красную охру, зелёную и киноварь. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Никола Пуссен – основоположник живописи эпохи классицизма

Каждый пейзаж имеет символическое значение. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г).

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Никола Пуссен стал получать свои первые заказы. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пуссен писал мифологические картины Танкред и Эрминия (1630-е гг. ), Царство Флоры, Аркадские пастухи – умышленно противопоставляя их современности.

Никола Пуссен — художник классицизма

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Рейнольдс. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Николя Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история Новый и Ветхий завет. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

«Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Никола родился в семье бывшего солдата, который после времён кровопролитных религиозных войн во Франции, стал простым крестьянином.

Презентация на тему: Изобразительное искусство классицизма и рококо Никола Пуссен

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель. "Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г).

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Эти картины пользуются неизменной любовью посетителей музеев и картинных галерей.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). В этом заключается все мастерство живописи. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. А. С.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Рим-Париж, 1580—1660». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

С ранних лет он очень любил рисовать. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». Нарцисс и Эхо (ок. Идея картины – служение долгу. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра).

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594 -1665) Клод Лоррен
• Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
• Пуссен НиколаКартины и биография
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Искания Пуссена прошли сложный путь. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Общий тонус композиции звучит мажорно».

• до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена
• 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Он должен величественное обработать смелой, размашистой кистью, а обычное и незначительное трактовать как подчинённое». Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал. Образы объединены общими строем чувств. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Но воздействие его искусства становилось все шире. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация.

1. Основные периоды развития первобытного искусства
2. Роберт Коттон, коллекционер и библиофил
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Пуссен и другие мастера Классицизма

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Идея картины -- рождение прекрасного в искусстве, его торжество -- воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея. В те времена «классическими» называли произведения искусства высшего разряда, самые лучшие и совершенные. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

1. Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века
2. Поиски стали возможны вследствие наличия во Франции следующих предпосылок
3. Открытость вопроса о будущем страны,
4. Равновесие основных социальных сил,
5. Поддержка равновесия королевской властью,
6. В способности общества к гармоничной организации,

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Живопись Николы Пуссена отличается величественностью и возвышенностью. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

• Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом
• Роль Пуссена в мировом искусстве
• Анализ картины Похищение Европы
• Ещё документы из категории художественная культура

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини.

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Он ценится также как гравер. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Человек трактуется как часть природы. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Никола Пуссен (Никколо Пуссино) (фр. Nicolas Poussin итал. Niccol Pussino 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Судя по их одежде и посохам, это пастухи.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, -- это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Эразма. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Герои Никола Пуссена (1594-1666) – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого долга перед обществом и государством.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Со временем Николе был дарован даже маленький дворец. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Краски он накладывал от тёмного к светлому.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Игнатия Лойолы и св. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Особенно известны такие его полотна, как «Аркадские пастухи», «Святое семейство», «Царство Флоры» и ряд других. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Строгость пропорций, плавный, чёткий линейный ритм прекрасно передавали строгость и возвышенность идей и характеров.

Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Общественное назначение искусства было важно для Пуссена. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Герои его полотен, как правило, благородные люди. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени.

Но прежде всего— о содержании. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. А. С. Пушкина). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. строится уже на иных принципах. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665).

Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Безмятежна и природа. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Герой с книгой в руке стоит на коленях перед Аполлоном, представляя ему свои сочинения и благодарно принимая предложенную чашу. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Интонацию веселья вносят в работу изображения порхающих ангелочков, держащих в руках лавровые венки.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. При этом картины художника всегда очень гармоничны.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. А. С. Пушкина (1643). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Творчество Николы Пуссена положило начало классическому периоду в живописи. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Ему даже предлагалось место в академии искусств.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Мотив этой картины -- изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта -- восходит к образцам венецианского Ренессанса. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». и 1650, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения.

Он учился всюду, где бы ни находился. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. Вот таким образом классицизм многие стали считать академическим, сухим стилем.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. А. С. Пушкина).

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». На полотне Спящая Венера (ок. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В 1620-е гг.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. 1627). Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Христос тянется к двоюродному брату, Иоанну Крестителю, мать которого, святая Елизавета, созерцает Его. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Художник именно в природе ищет гармонию. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Нигде нет спасения. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас.

Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Все эти картины утрачены2324. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка».

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

Однако на третий раз он всё-таки оказался в Риме. Так он оказался в Париже. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Петра— главного храма католической церкви. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. При дворе о живописце сразу забыли и всю оставшуюся жизнь он так и провёл в Риме. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Однажды Пуссен попросил у короля дозволения на время уехать из Франции обратно в Рим. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Кажется, что картина устремляется ввысь. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

К. Золотов). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. его мировосприятия. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. На протяжении 1620-х гг.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Сцены мученичества были ему не по душе. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. Определяя задачи художника, он писал: «. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Царлина, перенести на живопись177.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Со временем художник приобрёл очень большую известность. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства». Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга.

В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Молодому художнику оставалось выбирать. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Костелло187188. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Однако в отличие от многих других художников в схожих обстоятельствах Пуссен не стал нищим. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Герои сохраняют спокойствие и достоинство: надо примириться с мыслью о неизбежном конце, задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. При этом мифологизированная репрезентация реки и ручья находит отголосок в группе третьего плана, которую легко соотнести с образом колесницы Гелиоса, устойчивым компонентом картин и рисунков Пуссена на мифологические сюжеты. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Именно этот момент и запечатлел художник.

Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. А. С. Пушкина).

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. картины из второго цикла «Семи таинств».

Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Пушкина).

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Скончался и похоронен в Риме. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Петра, становилась все более очевидной.

По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Однако в какой-то степени Николё всё же улыбнулась удача. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Приехав в Париж, Никола получил почётное звание первого придворного живописца короля. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48.

Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Эразма» для Собора св. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). приводили к неудачам. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Лучшими у позднего Пуссена были пейзажи. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Ильиной вырабатывает и определенный язык.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

И в автопортрете художник сохраняет строгую ясность композиционного построения и четкость линейного и объемного решения. Денег с собой у него никаких не было и ему часто приходилось голодать. Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные и пейзажные темы. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

---