Пуссен Никола Википедия

Эразма.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635 "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Существует гипотеза, что изначально в греческой мифологии Ахилл являлся одним из демонов загробного мира (к каковым относились и другие герои – например, Геракл). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. П. был особенно силен в пейзаже. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Пуссен НиколаКартины и биография
5. Французский художник Никола Пуссен
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Царлина, перенести на живопись177. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Французский художник

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Передняя надлобная бляха шлема, оканчивающаяся с обеих сторон завитками, посредине украшена также пальметкой по обе стороны от неё пара остромордых тонкохвостых псов с длинными прижатыми ушами, в ошейниках (по-видимому пара охотничьих псов, обнюхивающих землю). Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. С завершением Троянской войны Ахилл и Елена вступили в брак после смерти (брак самого храброго с самой красивой) и проживают на Белом острове (о-в Левка) в устье Дуная на Понте Эвксинском. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. S. V. A. V. V. M.

А. С. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Но прежде всего— о содержании. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

в 170 г. ) в сочинении «О героях» (215) приводит диалог между финикийским купцом и виноградарем, повествующий о событиях на Змеином острове. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Петра— главного храма католической церкви. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Дар поёни умраш силсилаи асарои, манзаравиро бахшида ба фаслои сол офарид, ки дар байни оно «Зимистон ё обхез» (1660—1665, Лувр, Париж) мавеи намоён дорад. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Крики несчастной долетают до ушей купца и его спутников. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Его творческую манеру внимательно изучали Жак-Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Разгневанный Ахиллес отказался от дальнейшего участия в битвах (ср. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Они проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Предположение о божественной природе Ахилла высказал Х. Хоммель в своей статье. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Изначальные версии рождения Ахилла упоминают печь Гефеста, куда Фетида, желая обожествить Ахилла (и сделать его бессмертным), клала сына, держа его за пятку.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Пышно отпраздновав тризну по своему Патроклу, Ахиллес вернул за богатый выкуп труп Гектора его отцу, царю Приаму, который явился в его палатку молить об этом. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

В 1612 приехал в Париж. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Nicolas Poussin итал. Особенности построения ансамбля как строго упорядоченной централизованной системы, основанной на совершенном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его общим идейным замыслом. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Гравировал их Клод Меллан.

Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пушкина). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Сцены мученичества были ему не по душе. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Эразма» для Собора св. Храмы его имелись ещё в Элиде, Спарте и других местах. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Франциска Ксаверия (не сохранились). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Художник именно в природе ищет гармонию. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж обе – около 1648 "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Это сказывается в заимствовании барочных форм (кривые фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), особенно в интерьерах, где наблюдаются в большей мере черты барокко, чем классицизма. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60.

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Один из самых замечательных бюстов Ахиллеса хранится в Петербурге, в Эрмитаже. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Со мною кончено». Пуссена всё чаще увлекают образы природы. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Новые города возникают как военные форпосты или поселения близ дворцов правителей Франции. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Испытавший в свое время влияние Рафаэля и Тициана, Пуссен был наиболее последовательным классицистом во французской живописи. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. В атмосфере вечного города он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Пушкина).

наблюдается более последовательное применение классической ордерной системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными усиливается влияние архитектуры итальянского Возрождения и барокко. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Игнатия Лойолы и св.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Идея картины – служение долгу. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. Нюансы тона даются скупо и точно. На десятом году осады Илиона, Ахиллес взял в плен прекрасную Брисеиду. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. А. С. Пушкина). «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Як атор асаро ба мавзъои дин, мифолог, таърих ва адаб бахшидаи Пуссен— «Рао кардани Исо аз Салиб» (тахминан 1630, Эрмитаж, Ленинград), «Тарбияи Муштар» (тахминан 1630, Берлин), «Ванханалия» (1636, Нигористони- милл, Лондон), «Чпонони диёри саодат» (варианти дуюм, тахминан 1650, Лувр, Париж), «Истироат дар рои Миср» (1658, Эрмитаж, Ленинград) ва айра бо композитсияи даи, тасвири мукаммал ва ифодаи мамунои итимо ба эодиёти рассомои минбаъда таъсири калон расондаанд. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Вводится новая должность " архитектора короля ". Осори санъати атиа, амчунин асарои Рафаэл, Титсианро аматарафа омхта аст.

Вот что говорит об этих картинах Н. А.

«Нарцисс и Эхо» (ок. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Скончался и похоронен в Риме.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

с аналогичным отказом сражаться оскорблённого Карны, величайшего героя индийского сказания «Махабхарата»).

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. А. С. Пушкина). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95.

Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Сын крестьянина. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало-Депрео (1636-1711) «любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму принцип единства формы и содержания – основной принцип, то есть чтобы в совершенстве донести мысль необходим строгий метод изложения – канон.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Раздольская. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Никола Пуссен (Никколо Пуссино) (фр. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Раздольская). Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом.

А. С. Пушкина). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Я ощущаю ее всем своим существом. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Это приводит к кризису творчества. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Но уже «Эфиопида», один из эпосов эпического цикла, повествует, что Фетида увела своего сына с горящего костра и перенесла его на остров Левка (наз. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Рисунок (т. е. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Позднейшие же сказания повествуют, что Фетида, желая сделать своего сына бессмертным, погрузила его в воды Стикса или, по другой версии, в огонь, так что одна лишь пята, за которую она его держала, осталась уязвимой отсюда и поныне употребляемая поговорка – «Ахиллесова пята» – для обозначения чьей-либо слабой стороны.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. А. С. Пушкина). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. 1627).

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Идея картины – служение долгу. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Рим-Париж, 1580—1660». Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Можно с большой долей уверенности утверждать, что до приезда в 1612 году в Париж Пуссен никогда и нигде не учился профессии живописца – во всяком случае, сведений, доказывающих обратное, не сохранилось. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

Пришлось покориться. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Французский художник. Асосан дар Рим зиста, асарои безаволашро офаридааст. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ж. Лемерсье).

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Нюансы тона даются скупо и точно. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции гармоничного идеала Высокого Возрождения. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Филострат (род. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». ВУЭ Симон).

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Его творческую манеру внимательно изучали Жак-Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр. На протяжении XIX—XX веков оценки мировоззрения Пуссена и интерпретации его творчества радикально менялись. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

1634, Москва, ГМИИ им. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. этих направлений. А. С. Пушкина). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Рисунок (т. е. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Именно этот момент и запечатлел художник.

Полотно «Зима» было последним в серии. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Он ценится также как гравер. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Нарцисс и Эхо (ок. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. А. С. Пушкина). 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. хранит ключ. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Костелло187188. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Хитрая уловка Одиссея, который под видом торговца разложил перед девушками женские украшения и, примешав к ним оружие, приказал неожиданно поднять боевой клич и шум, обнаружила пол Ахиллеса (который немедленно схватился за оружие), в результате разоблаченный Ахиллес был вынужден примкнуть к походу греков. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Святилище и памятник Ахилла, а также памятники Патрокла и Антилоха были у мыса Сигей. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Марино, (см.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Раздольская). В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Значительность положенной в основу идеи, твердость организующего начала лучшие произведения Пуссена сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, глубиной и серьезностью чувства. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Ясна, упорядоченна композиция. эстетический идеал красоты в античной культуре. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Этому способствует и государственная система абсолютизма.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Из картин уходит лирическая непосредственность. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Они и тише и чище. На полотне Спящая Венера (ок.

На следующее утро Фетида принесла ему новые доспехи, скованные искусной рукой самого Гефеста (в особенности щит описывается в Илиаде, как дивное произведение искусства, – описание имеющее важное значение для первоначальной истории греческого искусства). Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

С 1640-х гг. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Вот что говорит об этих картинах Н. А. – Строительство и контроль над ним сосредоточиваются в руках государства. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. На полотне господствуют гармония и свет. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей.

Со мною кончено". Все эти картины утрачены2324. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Выражение лица напоминает бюст, хранящийся в Мюнхене. Я ощущаю ее всем своим существом.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. А. С. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это.

Идея картины — служение долгу. Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Безмятежна и природа.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Пуссен инчунин иатои назариявии класситсизмро асоснок намудааст. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. 1634, Москва, ГМИИ им.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. В 1612 приехал в Париж. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. РАФАЭЛЬ САНТИ). Публикация Хоммеля вызвала активную дискуссию, пока незавершенную.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

---