Работы Эдварда Мунка
Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. В настоящий момент в музее Эдварда Мунка в Осло находится более половины его работ – это фантастическое место, которое нужно посетить, находясь в столице. Эдвард Мунк сумел сделать и несколько скульптурных работ. Сначала, вы сможете ознакомится с лучшими работами такого художника как Эдвард Мунк.
С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы.
В Третьяковскую галерею привезут работы Эдварда Мунка
Холст, масло. Останавливался, думая о чем-то. В нем многое привлекало внимание. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.
Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Художник работал над этим циклом с долгими перерывами в течение тридцати лет. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».
- Как смотреть картины Эдварда Мунка
- Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
- Эдвард Мунк – норвежский художник
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
Он называл это «лошадиным лечением». В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Большинство моих поздних произведений обязано своим происхождением этой картине.
Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Великие силы овладели ими. На его фоне изображены мужчина и женщина. Холст, масло.
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
- 5 шедевров Эдварда Мунка в 5 музеях
- Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
- Анализ картины Крик Эдварда Мунка
- Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. По степени известности мотива Крик можно сравнить разве что с Джокондой да Винчи. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Даже тогда, когда он стал художником с мировым именем, покупались в основном его ранние произведения.
В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Эта картина не имеет ничего общего со смертью Марата. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Подобно всем великим художникам, Эдвард Мунк держит перед нами зеркало. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.
- Детство и юность норвежского художника
- Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
- Эдвард Мунк: самые популярные картины (топ 12)
- Эдвард Мунк – картины с названиями и описанием по алфавиту
- Краткая информация о художнике и его картинах
Кто мы. Фриз включает Поцелуй, Барку юности, мужчин и женщин, Вампира, Крик, Мадонну. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.
В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.
Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину.
- 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Биография и творчество художника
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
- Творчество в последние годы жизни
За богиней искусства скрывалось нечто святое. Берлинский периодВ 1892 году Мунк принял участие в совместной выставке немецких символистов в Берлине. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Безрадостным, глухим к чужому несчастью представляется художнику мир, который он воплощает в веренице символических образов. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Любовников как будто скрывает мгла.
У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Средняя картина в университетском актовом зале в Осло — это изображение солнца. «Крик» – работа 29-летнего Эдварда Мунка. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
- Травля критиков и непонимание публики
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
- Биография и произведения Эдварда Мунка
В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. Как знакомо. Наверное вот таким образом мной заинтересовался участковый около 20:00 в районе ст. м. Она смотрит на берег и море. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».
Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Когда Мунк берется за старые картины — «Больная девочка» и «Переходный возраст», «Цыганская свадьба», — то краски горят так, что бледнеет и забывается содержание картины. Он ждет, сомневаясь. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.
- Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
- Последние годы жизни Эдварда Мунка
- Память и отражение в мировой культуре
- Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
- В Штутгарте Эдвард Мунк сам расскажет о своей жизни
- Мадонна Мунка установила рекорд
- Норвегия чествует Эдварда Мунка
- Крик Мунка появится на почтовой марке
Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Состав цикла не был постоянным. До 1907 г. Мунк бывал и в других немецких городах — Варнемюнде и Гамбурге, Любеке и Веймаре. На смену приходит пафос утверждения жизни. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.
Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом.
- Все, что нужно знать о Берлинале-2019
- Режиссер "Богемской рапсодии" лишен номинации из-за секс-скандала
- Руководитель Берлинале: Киноиндустрию ждут колоссальные изменения
- Служебной собаке – служебные очки (фото)
- Частные школы Германии: сколько они стоят
В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагерё, Витстене, на небольшом острове Йелэйя, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней.
Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Живое побеждает смерть. В Осло находится открытый в 1963 году музей Мунка из которого 22 августа 2004 года двумя вооружёнными преступниками были похищены полотна «Крик» и «Мадонна». «Гулять по Осгордстранду – это будто гулять среди моих картин. Получается лучшая гармония красок. Это годы возмужания.
Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Художник страдал бессонницей и паранойей. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Живописное явно одерживает верх.
- Искусственный разум: Германия готовит к будущему
- Как в Германии проходят медосмотр
- Государственная стипендия в Германии станет больше
- Почему нужно охранять болота, топи и трясины
На протяжении всего детства Эдварда, Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. Мунк отказался от перспективы и светотеневой моделировки, композицией и отсутствием формы картина отдалённо напоминала икону. В картине описано одно из событий, пережитое в юности. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.
Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Изначально картина называлась «Отчаяние». Он считал, что его трудности — это трудности всего человечества. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Оборачивался, как бы ища другой дороги.
(Он хвалил иллюстрации к сагам Эгедиуса и Мунте. ) Но его отказ объясняется иной причиной. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».
- Красота, которая затягивает (фотогалерея)
- Кто где сидит или Как устроена Германия (фотогалерея)
- Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
- Эдвард Мунк «Автопортрет с рукой у щеки»
- Эдвард Мунк «Автопортрет в полосатом свитере»
Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Цитата: NatkaZкоторый своим видом (или частью его), вводит невинное создание в состояние полнейшего ужосаЯ токо со всей души надеюсь, что эта самая часть – это не носки. Жених встал из-за стола, надел шляпу и пальто и ушел. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника.
Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Сам Мунк изображён в ней отрешённым от жизни, а процесс создания искусства – кошмаром наяву. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.
- Эдвард Мунк «Автопортрет между часами и кроватью»
- Эдвард Мунк «Автопортрет в саду, Экели»
К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».
Эта картина стояла у него десять лет и он ее так и не закончил. Девочка сидит в излюбленной Мунком фронтальной позе, тесно сведя колени и сложив руки на них. Мунка постепенно стал больше волновать стол, чем то, что случилось с его другом. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.
Мунк упорно учился. Он смотрит на нее. Осенью он едет в Париж. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».
Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Само название также появилось не сразу. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.
Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Он задумал написать гимн рабочим. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. наташа, о том, что искусство нести должно и, чего не должно, во всех смыслах можно полемизировать бесконечно. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».
Она не достойна того, чтобы я имел с ней дело. Он оставался там до 1892 года, живя сначала в Париже, затем в Сен-Клу. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло.
Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Вскоре художник пишет свою самую знаменитую картину – Крик.
Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу.
Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Они свободны от излишней повествовательности. Темные фигуры за столом не отвлекают внимания. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Об этом свидетельствует оформление зала столовой «Фрейа», осуществленное им в 1922 году.
Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Цитата: finfisher555небо всё, ну чисто в языках пламени.
"Научная". Портреты художника – исследование человеческой души. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.
Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Что за чертовщину они там плетут. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Его картины дают нам возможность глубоко заглянуть в свою собственную духовную жизнь.
На первом варианте небо написано в багряных тонах. Живопись Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности, а эмоции — остроты и обнаженности. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Чувствуешь напряжение, влечение этих двоих друг к другу.
Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Он издает вопль.
Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Все картины о рабочих написаны в тот период жизни, когда он писал обнаженных мужчин. Шел он не как все. В 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова — пейзажиста, одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в Норвегии, который давал уроки живописи на открытом воздухе.
Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Например, в одном из ранних эпизодов американского сериала Няня (The Nanny), построенного в соответствии с основными принципами комедии положений, Грейс получает надувную куклу Крик в качестве подарка на Рождество. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название – «Фриз жизни». Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.
Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Его поза выражает подавленность или отчаяние. История случилась в 1902 году. Разве нельзя допустить, что именного этого и хотел художник-экспрессионист – бередить, а не успокаивать души обывателей.
«Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Они должны что-то говорить. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.
При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Ему предложили написать картины для ратуши, но он не дал утвердительного ответа. Горизонтальная линия берега нарушается только этими двумя человеческими фигурами. И зеленые растения пускают ростки. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он.
Лишь немногие избранные допускаются сюда. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению. Осенью он едет в Париж.
Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Переживания живописца являлись теперь жизненным нервом в его искусстве.
Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.
Крик был использован и в американском детском мультипликационном сериале Ох, уж эти детки. В другом популярном мультсериале Веселые мелодии: снова в действии (Looney Tunes: Back in Action) Крик – это одна из нескольких известных картин, спеша сквозь которые кролик Багс Банни и утка Даффи Дак спасаются бегством от другого мультипликационного персонажа, Элмера Фадда. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.
22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. (Rugrats) когда малыш Чаки, один из героев мультфильма, признается, что изображение напомнило ему, как однажды его собственная голова застряла в носке. Раньше его писали бледной монетой.
Он мог тосковать по ним. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Еще одно упоминание Крик получает в американском мультипликационном сериале Довольно странные родители (Fairly OddParents, – в названии использован каламбур, образованный на основе фразы fairy godparents – волшебные крестные родители).
Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В 1913-15гг. Особенно прекрасное выражение этого мировоззрения он дал в картине «Два человека». Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Он перестал писать новые картины.
Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.
Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Странно, что он пишет только рабочих, но не работниц. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте.
«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Дружбаны мои уже далеко ушли, а я стою и прям так, чувствую рвущийся крик. Но их красота только маска: все они примитивны, грубы и опасны. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура.
Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. Он не только увлечен красками. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. В конце концов вся картина стала праздничным столом.
Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». То же самое произошло и с его картинами для новой ратуши Осло. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.
У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. 64, 5 54 см. Он был верен одной женщине. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.
Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. И, хотя женщины на картинах Мунка, как и в произведениях обожаемых им Генрика Ибсена и Юхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни и тонкую грань между жизнью и смертью, в Девушках на мосту отразилось редкое для художника состояние душевной радости. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25.
Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Ослабла способность творческого подхода к таким гигантским задачам. Вот таким образом он искал такой манеры письма, которая подчеркивала бы общечеловеческое.
Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Они могли ему нравиться. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). В течение 1909-1916 гг.
им была написана картина Рабочие на пути домой. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Широкие снопы лучей, желтых, красных и голубых, опускаются на море и на каменистую землю. На картины Мунка нужно смотреть издалека и в полумраке.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Уже в середине 80-х гг. De gustibus non est disputandum. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».
Во время свадебного пира невеста начала кокетничать с одним из гостей. Хрен редьки не слаще. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.
Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.
Иллюстрации выполнены на газетной бумаге, в черно-белом цвете. Его картины из «Фриза жизни» прокрадывались и в рисунки, к сагам Снорре. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету».
Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Все картины должны были изображать жизнь рабочих. Он сделал несколько гравюр на дереве в стиле саг, но потом отказался.
Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Он стал солнцепоклонником, его пленяют краски и свет. Поздний период творчества – не самое лучшее время для художника, – считает Ж. Сельц.
В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Я аж офигел. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.
К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».
Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Она — ужас и кровь.
Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.
Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. От них пахнет кровью и смертью. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве.
Он оставил после себя огромный архив. Холст, масло. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.
В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. В этот период Мунк вел затворнический образ жизни, почти не покидал Экелю, продолжая интенсивно работать.
Куда мы идём. В этих картинах за извилистой линией берега – всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали. – Ибо Смерть протягивает руку Жизни – такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут». Особенно волновали Мунка тайны любви и смерти.
Не случайно их облик художник запечатлел в своих произведениях, создав сюиту городских видов. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Являясь одним из тех редких примеров современного искусства, которые без труда узнаваемы самой широкой аудиторией, Крик использовался в рекламе, мультфильмах (включая фильм с элементами анимации Веселые мелодии: снова в действии) и аниме (в том числе, дважды в японском пародийном сериале Эксель – сага (Excel Saga) и один раз – в сериале Наруто (Naruto) а также в самых разных телевизионных шоу. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Рядом с ней — мать.
Эдвард Мунк «Пепел» (1894). В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Она называлась «Дорога никуда».
Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании – надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга3. В течение долгого периода с 1889 по 1909 год его искусство было болезненным, если считать болезненным то, что не совпадает с понятием «здорового» и общепринятого. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.
Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. А получились в основном береговые пейзажи и повторение его прежних картин.
«Смертью Марата» пришло кому-то в голову назвать одну из известных картин Мунка, больше всего обнажающую его страх перед женщинами. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В него вошло около трехсот листов.
Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Некоторые исследователи У. Бишофф.
Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Он был первым, кто заметил талант Эдварда.
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.
Видеть, что они созданы прекрасными. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера.
«Я почувствовал крик Природы»). Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Он начал работать над основной картиной, на которой писал рабочих, строящих ратушу.
«Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина.
Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно.
Тут кричать нельзя, надо наоборот тихонечько. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.
Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В 1920-х годах Мунку предложили иллюстрировать дополнительный том к «Королевским сагам Норвегии».
Удивительное настроение исходит от этой простой картины. Всего он провёл там более полугода. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Поиски заняли целых два года.
После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. От поздних работ Мунка это полотно отличается своей приверженностью к реализму, хотя уже и здесь заметен преимущественный интерес внутренним переживаниям человека, а не к его внешнему облику. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. И в эту картину он вписал свои ранние картины. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.
В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Он потерял ее и никогда не мог забыть. Проект остался нереализованным. Но больше всего его раздражали пальцы.
Мунк. Самая известная работа Мунка – картина «Крик», точнее, это была серия схожих картин. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите.
«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Никогда не мог оправиться от этой потери. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.
Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Замер, пошевелиться не могу. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет».
За его эскизной манерой скрывается его нежелание художника писать «отвратительные» части тела. И всегда это изображение только полной луны: художник был убежден, что луна бывает только круглой и отказывался признавать, что месяц – тоже луна. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. носят пейзажный характер.
Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Мунк также верил, что когда-то лун было две. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.
Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.
В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Картина потеряла свою первоначальную мрачность. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.
Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Он написал его как источник силы и жизни.
Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33.
Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. 119, 5 118, 5 см. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.
Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет.
В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.
Изображенное существо лишено защитной оболочки и каждое воздействие внешних сил заставляет его испытывать невероятные мучения. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины.
По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Его искусство в течение всей его жизни было граничит с его собственными трудностями. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Он пишет несколько пуантилистских картин – Английская набережная в Ницце (1891), Улица Лафайет (1891). В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону.
В 1885 году Мунк едет во Францию и три недели живет в Париже. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи.
Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. В 1916 году он купил дом в Экелю. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр).
Фигура мужчины – в самом углу картины. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Художник все больше удаляется от людей, прячась в своем доме, оставаясь наедине со своими картинами. В 1940-м, когда нацисты оккупировали Норвегию, Мунк отказался сотрудничать с коллаборационистским правительством Квислинга.
долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. На картинах Мунка мы видим солнце в жаркий летний день, когда оно излучает свет и силу. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Делал несколько шагов. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Ему повезло не только побывать в Лувре, но и застать последнюю выставку импрессионистов.
Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Его уже больше не так занимают душевные тайны. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.
Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Здесь он проживёт остаток жизни. Сказал, что не может изменить линии так, чтобы они подходили к этим другим рисункам. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.
Картон, масло, темпера, пастель. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.
Мысли о смерти, страх перед жизнью, проявления чувственности и ощущение ее как греха, зла борьба с религиозными запретами – все это причудливо переплелось в его душе. 120, 5 141 см. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.
Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. В Германии у Мунка было много друзей. Результат долгих подготовительных работ оказался разочаровывающим.
Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.
Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Он лишился ее, когда у него не было еще ни времени, ни силы, чтобы оторваться от нее. По другую сторону деревянной балюстрады Мунк представляет устрашающую стихию прибрежного пейзажа и реки. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Это были первые опыты художника.
Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.
Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.
Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Дело заключалось не в том, что ему не удавалась переделка линий. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Он хотел также быть поэтом и исследователем. Графика Мунка поражает разнообразием техники.
Но они не добры. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Вскоре семья переселилась в столицу.
В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Реставраторы приняли нелёгкое решение отказаться от восстановления и законсервировали полотна. В сущности его картины 80-х гг. 91 73, 5 см. В них запечатлен духовный путь мастера.
ориентация норвежского искусства меняется. Особенно явно это видно в одной из его последних больших работ. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Своей родной матери.
Но в духовном отношении вряд ли найдется полностью здоровый человек. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. В творчестве многих художников трудно выделить единственную самую значимую и известную картину, однако в случае с Мунком не возникает сомнений – его Крик знают даже люди, не питающие слабости к искусству. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.
Этот период начался в 1889 году и продолжался до возвращения художника из больницы Якобсона в 1909 году. Он ищет самый солнечный свет. Душевные потрясения Мунка усугубились ранней смертью старшей сестры, с которой он был близок, а позже и его брата, а также помещением в больницу младшей сестры, Лауры, у которой диагностировали шизофрению. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», – говорил Мунк. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.
Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.
Так Эдвард стал маргиналом среди художников. У таких людей ясно видно то, что нас самих втайне мучит. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. На переднем плане ломящийся от яств стол. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.
«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Он казался странным. Дань импрессионизму он отдает в картинах Зрелость (около 1893), Тоска (1894), Наследующий день (1895). Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения1112. В его судьбу вторглась война. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Предельное напряжение чувств, трагизм образа, ощущение крушения мира и активность живописного языка, преодолевшего иллюзорное, натуралистическое видение, — все это признаки нового, еще не родившегося искусства наступающего XX в. Пройдет несколько лет и образно-стилистические тенденции, заложенные в этой картине, продолжат художники-экспрессионисты.
Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Его картины ведь не должны быть просто прекрасными.
Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Третий и последний период в искусстве Эдварда Мунка — после возвращения его из больницы в Копенгагене в 1909 году и до его кончины (1944).
Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет.
Он не хотел быть только художником. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.
Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Портреты художника — исследование человеческой души. Лицо человека — застывшая безликая маска.
После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».
Через портрет он всегда исследовал душу человека. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Взаимоотношения Мунка со своей картиной, как и ее трактовки – любимая тема критиков и экспертов. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. В 1921-1922 гг. Эдвард Мунк «Крик» (1893). В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).
Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка.
«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.
Много картин находится в Бергене. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.
Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. В 80-е гг. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. В комнате царит полутьма, а единственное светлое пятно – лицо умирающей девушки, которое будто освещено.
Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.
Образ продается и покупается до сих пор. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей.
Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.
не без влияния фрейдизма считают, что это сексуальный символ: вертикальная лунная полоса – мужчина, а вода и извилистая береговая линия – женщина. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин.
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Почти в самом центре картины женщина с распущенными волосами в полурасстёгнутом платье стоит, схватившись за голову. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». Сюжет картины также копируется создателями мультсериала Аниманьяки (Animaniacs) в серии Здравствуйте, милые Уорнеры, когда выдается за творение Дота Уорнера. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.
И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Она не знает, какие чувства ее наполняют. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации.
В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Картины Мунка в концертном зале Университета ОслоВ 1916 г. художник приобрёл виллу Экелю недалеко от Осло, где прожил всю оставшуюся жизнь. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».
В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Правы все. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.
Создана картина в Берлине. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж.
«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Мунк вырос в очень религиозной семье. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Он только снабдил эти фигуры мечом и броней. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).
После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.
И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Инстинкты и страх смерти уже не так его душат. Достоевского «Преступление и наказание».
Его портреты превосходно отражали характер человека. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.
В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. В 1920-х годах он пишет новый вариант «Цыганской свадьбы». Картины природы всегда преломлены через настроение художника.
В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Больше чем кто-либо другой Мунк показал нам, что можно сделать при помощи красок и линий, что можно вложить в картину. Так, женщина в картинах «Фриза» – это первая Женщина, это – Ева.
Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. На берегу, где встречаются земля, небо и море, стоит пара. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.
Именно из этого материала он создавал свои величайшие художественные творения. М., 2007. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.
На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.
В 1900-х гг. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Молодая женщина, а в нескольких шагах позади нее — молодой мужчина. Первая дата – 1888-1889 годы. Это было для него открытием, до поездки во Францию он был знаком только с немецким реалистическим искусством середины XIX века и то через его норвежских последователей.
Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Годы встреч с женщинами. Конечно, подобные впечатления не могли пройти бесследно, появляются картины Танцевальный вечер (1885) и Портрет живописца Енсена-Хьеля (1885).
В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.
Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Может быть, свет луны явится последней маленькой каплей, которая заставит ее покориться. В этом позднем и, пожалуй, самом мажорном произведении Мунка, наполненном солнцем и светом, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Ей 26 лет и она замужем.
Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Это покаяние: женщина опасна и отвратительна. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.
Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом28. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. В 1889 году Мунк получил государственную стипендию и снова отправился во Францию. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Всего он провёл там более полугода.
Не случайно сразу после выхода из больницы в Копенгагене он начал писать солнце. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.
А также любить и наслаждаться. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. В его групповых картинах можно только различить, что это мужчина или женщина. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.
Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов13. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».
Хотел быть уверенным в том, что сможет справиться с задачей, прежде чем дать согласие. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Вот таким образом он отказался. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.
Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.
В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Пластический язык обретает исключительную силу. И оказалось что это гораздо больше, чем до него считалось возможным. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».
