Работы Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В слое изображающем небо, свинцовые белила содержат примеси органической черной, смальты, ляпис-лазури, киновари, а в пейзаже к ним добавляются органическая черная, азурит, ляпис-лазурь индиго, охра. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Лекуре, «доходило до угодничества». «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Карла Борромея.

Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Краски на полотне мягкие и приглушённые. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

2), ок. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году.

6) (между 1636 и 1640).

На заднем плане в окне виден пейзаж. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. галерея Медичи в Лувре). Предполагают, что он сам в своих описях назвал её Шубка и завещал своей жене.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. Все три рисунка сделанные для сцены распятия Христа не раз перерисовывались и редактировались. 1630-40 г. ).

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
3. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
4. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
5. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской Старой пинакотеке. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника.

• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Возвращение Дианы с охоты, 1615

Жена Рубенса написана во всей своей красоте, поражающей до сих пор многочисленных зрителей, как своим обликом, так и ослепительным мастерством создавшего эту картину художника. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Питер Рубенс: последние новости
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Хотя Рубенс больше всего известен как художник обнаженной женской натуры, в его рисунках довольно часто встречаются изображения мужчин. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Раскрытие творческих способностей
4. Известные высказывания Питера Рубенса
5. Самые известные картины Питера Рубенса
6. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Его полотна – это целая жизнь. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Центральными темами в живописи великого мастера все же являлись религия и мифы.

В годы пребывания в Италии Рубенс мог представить заказчику рисунок позже, если в документе говорится, что заказчик должен видеть (а иногда и хочет иметь) эскиз, то речь идет, как правило, о живописном рабочем эскизе, дающем полное представление о будущей картине. Обычно небо и дальние планы написаны в один слой, а детали одежды- в два-три слоя. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Изучая полотна этого великого художника мы не только получаем практические знания для дальнейшего использования, мы черпаем вдохновение, поддаваясь влиянию эстетизма и историзма. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. В них начисто отсутствует мистика.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Так точно переданы события истории, характер тех людей, что изображал Питер Пауль Рубенс.

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
3. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»
4. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»
5. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда). Уже три десятилетия шла война.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.

1. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»
2. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»
3. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»
4. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»

Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. с мантуанскими друзьями», ок.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Его главное качество, если предпочесть его многим другим, – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

1620 г. ). В 1629г. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Нейтральный белый тон включает добавки охры, киновари, органической черной.

Его вдохновляет красивые, рельефные тела. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Эти чувства возвышают человека, приближают его к катарсису. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

Однако заказов в Антверпене было мало. Эта же комната служила и личным кабинетом. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Луки – объединение антверпенских живописцев, получив право работать самостоятельно. Но в то же время, являются персонами идеализированными и почти или же и вовсе святыми. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. «Вакх» (Рис. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Для этого она должна была возвратиться в католичество. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Специфичность Рубенса состоит в том, что он был настоящим мастером своего дела. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 7) (около 1615 г. ) -- вроде Бахуса -- опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. Совместно с мастерской художник выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Структура красочного слоя одежд более сложна. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Красные участки строятся на основе киновари и краплака. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Живописная работа заканчивалась прозрачными или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за один прием, письмом. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: Страшный суд, Малый Страшный суд, Падение грешников, Битва амазонок (1610-е годы). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Позднее данный способ нанесения подмалевка на холст назовут Фламандским. Фиолетовые оттенки достигаются смесью свинцовых белил, краплака и органической черной количество свинцовых белил определяется желаемым тоном. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает Последнее причащение Святого Франциска в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ).

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В 1621г. Именно он стоял у истоков стиля барокко. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Разоренную страну покидали голодные, обнищавшие жители, переселяясь в другие края. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Брак был заключён с большой поспешностью. Многие из его набросков сделаны пастелью, – он их обычно делал, чтобы продемонстрировать одну-две детали из будущего большого полотна своему покровителю, чтобы тот мог иметь представление о том, как будет выглядеть работа в окончательном виде. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. создал свою мастерскую.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса, нежели в большом «кумире» винного бога. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Потом он использовал свои наблюдения в ряде работ. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В 1620-е гг.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для божьего храма в Фемо были отдушиной после долгой череды портретов и прервали его отношения с двором в Мантуе. Протестантская реформация подвергается жесткой критике.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В 1598 году молодой художник вступил в гильдию св.

Для Рубенса алтарные работы стали одним из основных видов художественной деятельности в период с 1610 по 1620-й. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Карлу Борромео). И эта фраза Камю прекрасно отражает идеи и время на полотнах этого великого художника. Добавление к ним охры или киновари увеличивает число возможных цветовых комбинаций. В 1629 году он побывал в Англии.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Рубенс заботился о своих авторских правах. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Великий Питер Пауль Рубенс – знаменитый фламандский художник является основоположником нового стиля в живописи. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. – Эжен Делакруа. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Античная живопись увлекает еще молодого Питера.

В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Их изогнутые торсы и напрягшиеся мышцы являются своеобразной идеализацией мужского тела. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. В 1628г. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру.

Каждая фигура, каждый портрет – это целая книга, своя история, своя жизнь. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Все фигуры этого наброска на картине были изменены. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Оттиски также называют гравюрами.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635 г. ), богини Венеры (Суд Париса, ок. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. В 1620-е годы Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда, 1620-21 г. ). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Так же в работе с эскизами Рубенс прибегал к использованию красок. Художник не писал совершенно собственноручно свои более поздние полотна (начиная примерно с 1610 г., когда слава о нем разлетается по всему миру). Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Наиболее сложной структурой обладают участки живописи, выполненные синими красками.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс сумел показать нам исторически события под новым углом. 1594-1598).

Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Картина была подписана обоими художниками104. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1620-е гг. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Обучение его происходит посредством копирования великих произведений.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 1620, Эрмитаж). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Творец добивается подобного эффекта благодаря детальной проработке обликов. Рубенс редко переносил меловое изображение с наброска на картину нетронутым. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми.

Свойственная эскизам Рубенса прозрачность жидких красок, перламутровые переливы колорита, недоговоренность точно, но бегло намеченных форм – все помогает ему создать видение удивительного, волшебного торжества на эскизе Всех Святых. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. А религиозные сюжеты – главные ключи к его вдохновению. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Но в то же время, все они будто бы светятся, будто бы живут настоящей, высокой жизнью. Тонкий слой темной краски (25-40 мк), проложенной по этой имприматуре, давал глубокую тень.

В 1620-е гг. К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Эскизы Рубенса – великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) – писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. («Камеристка», около 1625). Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Все они принадлежат миру земному, осязанию.

Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

На светлый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Население 2, 1 млн. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. А в особенности – святые. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. При этом темные валеры достигались наименьшей толщиной красочного слоя, проложенного в виде лессировок по серой имприматуре света, напротив, создавались на основе нагруженности краской наиболее освещенных мест.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Игнатия (ныне посвящённой св. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. и художником королей.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. А над ним сияющая богиня славы.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. «Вакханалия» (Рис. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Затем наносил еще два-три слоя, чтобы получить или более светлый или более темный цвет.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Невозможно не ощутив, не поняв жизнь писать столь чувственно и ярко. Как и женские фигуры, мужские у Рубенса тоже обладают сверхъестественными качествами. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Техника нанесения красок на холст тоже является отличительной чертой Рубенса. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Луки214. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Римско-католическая церковь возрождается. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Мгновение на картинах Питера Пауля Рубенса – это проявления искусства запечатление вечности.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Отпевание состоялось 2 июня. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. На картине изображены рядом две жены Рубенса, прежде всего прекрасная Елена Фоурмен – девочка 16 лет, когда в 1630 году на ней он женился и совсем молодая женщина 26 лет, когда он умер – белокурая, очень полная, миловидная, нежная, обнаженная почти до пояса.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ.

Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи (синие пигменты, затертые на масле изменяют свой тон), записанные синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака. Все картины и сюжеты Рубенса – разные.

1638), одной из трех граций (ок. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». По возвращению в Антверпен он осознал свою известность и купил себе большую мастерскую, которую наполнил различными произведениями искусства.

Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). 1618-20 г. ).

Говорить о свойствах полотен Питера Пауля Рубенса можно долго. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Степень светлоты определяется наличием белил и органической черной. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х годов).

Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Телесный тон составлялся на основе свинцовых белил и варьировался благодаря добавлению к ним в разных отношениях киновари, краплака, охры, а для изображения мертвого тела (например, в Снятии с креста) – ляпис-лазури, азурита, органической черной.

Люди искусства и науки откликаются на происходящие изменения в обществе. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Крупные и пышные формы – основная черта Рубенса. Рубенс писал эту картину для себя.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. В 1625г. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Крупные размеры полотен, свободная манера письма, мощность красочных форм соответствовали торжественной пышности храмов, украшению замков знати, городских особняков дворянства и богатой буржуазии. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс в основном работал, значительно упростив коричневую тушевку. И Рубенс, будучи замешанным в политические и общественные отношения из-за своей дипломатической деятельности, не может остаться равнодушным. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Речь шла о «Воздвижении креста». 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В частности, были убраны бойницы. Положение во гроб, Поклонение волхвов, Мария преклоняющаяся перед Христом и т. д. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Возникли в 15-16 веках. В 1621 году его пригласили в Париж для работы над серией картин о жизни королевы Марии Медичи.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Возможно, это труды Сенеки.

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Многие персонажи полотен на мифологическую тему этого знаменитого художника имеют таковые. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVII века. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. км, население 58, 1 млн человек (2007). Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В 1620-е гг.

1615-16 г., Венера перед зеркалом, 1615-16 г. ), сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1615-20 г. Шествие Силена, 1618 г. ). В Древней Греции этих богинь звали харитами. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). 1615 г. Возвращение Дианы с охоты, ок.

Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

В обществе веет настроениями перемен. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Коллекционирование монет началось с 14 века. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. В тенях оставляли просвечивать коричневую подготовку. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Площадь 301 тысяч кв. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Рубенс, в отличие от старых нидерландцев, работал, как правило, не чистыми красками, а их смесями, прокладывая их (за исключением синих и иногда красных одежд) в один слой. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. И тут Рубенс оказался незаменимым. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Именно яркость оживает полотна будущего великого художника. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. Также Рубенс создал множество портретов. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Существует немало произведений, полностью (или почти полностью) собственноручно исполненных Рубенсом именно их и стремились получить искушенные собиратели вроде Карла I. С другой стороны, по эскизу мастера картину мог целиком написать кто-то из его помощников особенно часто таким образом создавались повторения или варианты его собственноручных произведений, встретивших особое одобрение публики. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Губерта, Диану на охоте и подобное. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Образ второй жены становится лейтмотивом его творчества.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Ранний творческий период принято называть итальянским. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки». Первой самостоятельной картиной Рубенса считается Святой Георгий, поражающий дракона. Сохранились работы, где мы можем наблюдать, как наносился подмалевок на холст. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Здесь он знакомится с личным казначеем, папского двора, который помогает ему заполучить крупный заказ. человек (2004). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Годы жизни Рубенса совпали с периодом Контрреформации. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Тициан, Корреджо, Веронезе – его главные учителя и вдохновители. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В 1622г. Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В 1620-е годы Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622 г. ).

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Основными материалами для этого служили: черный мел итальянский карандаш и перо.

Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Не желая больше заниматься таким расточительством для своего таланта, он подал прошение посланнику короля. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Особенно интересным в этой картине является факт совместной охоты восточных и европейских персонажей – это становится ясно из их одежды и вооружения.

1638 г. ), одной из трех граций (около 1639 г. ), включает ее изображение в картину Сад любви (около 1635 г. ), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. И одновременно поразительно то, что Рубенс обладая нравом человека, акцентирующего внимание лишь на светлых сторонах жизни, сумел показать и чувства тревоги, напряжения (Охота на львов, Похищения дочерей Левкиппа), чувство отчаяния, темного смирения (Положения во гроб, Самсон и Данила). Несложно предположить, почему Рубенс проявил себя в этих темах наиболее ярко. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. его творчества.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25 г. ). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Обычно это те же пигменты, что и в нижнем слое.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Так, манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает ощущение камня.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Это целый вакхический «балет», целое действо. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

И тут как раз и стоит сказать об особенности Рубенса. Там же его дочь, его племянница – знаменитая фигура в соломенной шляпке его отец, дети и младший сын в образе ангела, юный, восхитительный мальчуган.

Впервые молодой художник позволяет себе вольно трактовать библейский сюжет. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Из этого стоит сделать вывод, что именно из-за светлого цвета грунта (красно-коричневый и умбристый), Рубенс и его ученики добивались того, чтобы фигуры буквально светились изнутри.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Художник увлекся новым жанром — портретом.

Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В отличие от венецианцев, Рубенс никогда не использовал темных грунтов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Персонажи Рубенса одухотворение гедонизма, приземленности. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

---