Рафаэль Портреты

Портреты Рафаэля составляют самостоятельную и законченную область творчества художника. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна. Изучение портретов Рафаэля имеет своё самостоятельное значение потому, что в этой области творчества наиболее ощутимо видны реалистические основы всего его искусства, которые составляют ценность и привлекательность его картин.

Портреты Рафаэля хронологически разбиваются на две группы: ранние портреты, написанные до отъезда в Рим, преимущественно во Флоренции и под воздействием живописи Леонардо да Винчи и портреты зрелой порытворчества, написанные в Риме с 1508 по 1520 год. Огромный труд рисовальщика стал фундаментом всего портретного искусства Рафаэля с самых первых работ. В основе всего портретного искусства Рафаэля с самых первых работ лежит огромный труд рисовальщика. Самый известный портрет Рафаэля – портрет его давнего покровителя и друга Бальдассаре Кастильоне.

Изучение портретов Рафаэля имеет свое самостоятельное значение потому, что в этой области творчества наиболее ощутимо видны реалистические основы всего его искусства, которые составляют ценность и привлекательность его картин. Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Здесь портретное искусство Рафаэля достигает своих вершин.

И эти качества своего друга Рафаэль постарался передать на портрете. «рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов в истории европейской живописи». Рафаэль продолжает писать портреты и создаёт принципиально новые приёмы в этом жанре, которые повлияли на многие поколения художников вплоть до XVIII-XIX вв. Профессор Борис Робертович Виппер дал такое определение Рафаэлю – портретисту: «Рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов во всей истории европейской живописи».

Портреты Рафаэля явились в определённой мере изобразительным выражением философского понимания человека в эпоху Высокого Возрождения, сконцентрировав в себе художественное воплощение ренессансных идеалов личности. Рафаэль считал сходство непременным условием для портретного изображения. Ценность и привлекательность портретов Рафаэля состоит, прежде всего в том, что в них наиболее ощутимо видны реалистические основы всего его искусства. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист.

Рафаэль – это признанный мастер портретной живописи. Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507). К этому периоду относят 13 портретов из них атрибуция Рафаэлю одного вызывает споры, а две работы утрачены. Портреты Рафаэля хронологически разбиваются на две группы: ранние портреты, написанные до отъезда в Рим, преимущественно во Флоренции и под воздействием живописи Леонардо да Винчи и портреты зрелой поры творчества, написанные в Риме с 1508 по 1520 год.

возрождение рафаэль санти портрет

Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Автопортрет. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

В отличие от многих других художников, замкнутость никогда ему не была свойственна. Ведь Рафаэль именно так и создавал образы своих знаменитых Мадонн. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте.

  1. Битва святого Георгия с драконом
  2. Изведение апостола Петра из темницы
  3. Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
  4. Описание картины Рафаэля Санти «Портрет кардинала»
  5. Рафаэль СантиКартины и биография

1503-1519 гг. Она состоит из двух отдельных частей. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.

«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Лишь белая рубашка выступает из-под черного кафтана. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II.

Рафаэль. Но все же желание увековечить себя было сильнее. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче.

Буквально за год-два до этого написана Сикстинская Мадонна. Он даже обвинил художника в плагиате. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Донна Велата. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

1. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. С тем же жемчужным украшением в волосах.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Ответы ищите в статье Форнарина Рафаэля. Заказчик был в недоумении. Среди них особо выделяются Мадонна с младенцем, Сикстинская мадонна, Мадонна со щеглом, Прекрасная садовница и другие. Портрет Маддалены Строцци.

На него ложится ответственная миссия по росписи покоев Ватиканского дворца. Остальные же по его мнению не хуже. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». Лаврентия, св. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

  1. Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
  2. Десять наиболее известных картин Рафаэля
  3. Жизнь и творчество Рафаэля Санти
  4. Портреты, написанные во Флоренции

1487 г. Музей Тиссена-Борнемисса, Мадрид, Испания. И он, как царь земли и неба, сидит на этом престоле. 3. Доброе сердце. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло.

Ещё раньше портрета как жанра и вовсе не существовало. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. В глазах её нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного а для неё уже нет случая – всё свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремлённый, но как будто видящий необъятное. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. Более живую, чувственную и красивую земную женщину сложно представить. Об отсутствии заносчивости и высокомерия. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне.

  1. Портретное творчество Рафаэля Санти
  2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  3. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
  4. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
  5. 20 фотографий для новогоднего настроения

Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Только Леонардо да Винчи создавал на картине полумрак. Это самый известный портрет Рафаэля.

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо: «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул». Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Святое семейство под дубом 1518 год.

Вновь они встретились в Риме в 1512 году. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Рафаэль же остался верен ярким цветам и пейзажу в духе своего учителя Перуджино. Этому взору доступно то, что скрыто от других.

  1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
  2. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
  3. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
  4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  5. Зимние пейзажи выдающихся художников

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Спокойный, рассудительный. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Который был не слишком выдающимся живописцем, но обладал несомненными способностями. К счастью, через год она была найдена в Швейцарии.

Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля. Рафаэлю было двадцать три года. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Вершиной портретной живописи Рафаэля принято считать луврский портрет его друга Бальдассаре Кастильоне (1515), который вызывал восхищение таких знатоков, как Рубенс и Рембрандт.

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

  1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  2. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
  3. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
  4. Лучшие фильмы производства студии Довженко
  5. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
  6. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни

Музей Лувр, Париж. С Бальдассаре Кастильоне художник родился и вырос в одном городе Урбино. Один из лучших – «Донна Велата» (ок. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». С этого времени начинается наивысший расцвет его творчества. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ. золотых и снял для неё виллу.

Дальнейший путь в этом направлении требовал более решительного изменения всего строя образов. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). По его эскизам работали многие скульпторы и архитекторы.

  • Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
  • Папа Юлий, в миру Джулиано делла Ровере (1443-1513)
  • Папа Лев Х, в миру Джованни Медичи (1475 – 1521)
  • Микеланджело Буонаротти (1475-1564)
  • Бальдассаре Кастильоне (1478-1529)

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). 4. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Ок. Многое говорит о том, что эта женщина была ему близка. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея).

В качестве цветовой доминанты картины смело введен светлый тон ее одеяния, красиво оттененный тоном покрывала. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. После оригинально трактованного портрета Льва X в окружении родственников (1518) в продукции мастерской Рафаэля возрастает вклад учеников и в первую очередь Джулио Романо.

  • Рафаэль Санти: последние новости
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  • Напишите отзыв о статье Портреты Рафаэля
  • Отрывок, характеризующий Портреты Рафаэля
  • Рафаэль Санти: самые известные картины

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В образе Христа, крупного красивого ребенка, угадывается что-то не по-детски напряженное и провидческое. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Музей Прадо, Мадрид. Вот таким образом он вынужден писать не с натуры, а воображать красивое лицо. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса».

  • СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Фреска Благовещение. Лувр, Париж Рафаэль был приятным в общении человеком. Как-то Рафаэль выполнил заказ на несколько фресок в доме Агостино Киджи. Лувр, Париж. Кастильоне прибыл туда в качестве посла герцога Урбинского в Риме (в то время почти каждый город был отдельным государством: Урбино, Рим, Флоренция).

По завершению работы художник запросил денег в два раза больше. Плацидия.

Читайте также о Рафаэле в статьеМадонны Рафаэля: 5 самых прекрасных лиц. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». VI). Лучшее доказательство этому – его портреты.

Художник не пытался как-либо идеализировать её облик. История любви и тайного брака. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. 1514, галерея Питти, Флоренция).

Битва святого Георгия с драконом

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах) изображение на которых процарапывалось острой палочкой. К этому времени относятся портреты Анджело и Маддалены Дони, автопортрет и вызывающие споры о подлинности рафаэлевской кисти «Немая», портреты беременной женщины и женщины с единорогом, портрет юноши из Будапештского музея изобразительных искусств. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Для работы Рафаэля.

В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо : «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул». Так началась история Рафаэлевых Станц. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Рафаэль жил в эпоху, когда портреты анфас только появились в Италии. Несколько веков оно было закрашено. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему.

Портрет папы Юлия II. Портреты Аньоло Дони и Маддалены Строцци. На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны.

«Портрет папы Льва» кисти Рафаэля считается одним из первых опытов группового портрета в живописи эпохи Возрождения. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

Портрет Бальдассаре Кастильоне. До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло.

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. Под высокими сводами чисто ренессанской архитектуры, на ступеньках широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо).

Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Это первое, абсолютно новое портретное произведение того времени. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но вместе с тем это не обобщенный собирательный образ, а живой, узнаваемый современниками флорентиец. Джованна Торнабуони.

Тот же поворот. Этот камерный портрет действительно необычен. Можно сказать, что хорошее и красивое некоторым образом одно и то же».

В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. 5 самых прекрасных лиц. Недаром Рафаэль напишет ещё один её портрет несколько лет спустя. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. 1506 г. Рафаэль.

Взгляд её темных печальных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино. В XII – XVI веках получили широкое распространение металлические (свинцовые и серебряные) штифты известные ещё со времён античности. Но там, где у Леонардо обобщение: животрепещущие формы лица, открытого тела, руки, а также передача выражения сложнейшего внутреннего состояния модели, у Рафаэля – пунктуальное фиксирование форм, точное, почти «зеркальное» следование за внешним обликом портретируемого.

Не удивительно, что у него было много друзей. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Каких-то 20-30 лет до этого жителей Флоренции или Рима изображали строго в профиль. «Немая» написана на глухом фоне, но более всего в этой работе поражает определённое ощущение того, что изображенная женщина действительно молчит и не может говорить, хотя никаких явно выраженных внешних намеков зрителю художник не предоставляет, за исключением плотно сжатого рта. Рафаэль.

В северной Европе первые портреты, в том числе анфас появились раньше лет на 50. Работа датируется 1498 годом. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Одежда подчёркивает её благородное происхождение. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Рафаэль.

Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Его интерес к живописи начался довольно рано. Рафаэль нередко включал изображения своих современников в многофигурные композиции, но писал он и самостоятельные портреты. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Никакого шёлка и атласа.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Он пришёл на смену Папе Александру VI, Борджиа. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Сходны обрамляющие фигуру колонны лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» они обрезаны), поза модели. Женщина изображена в трехчетвертном повороте.

Много тратил только на искусство. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). Но себя он изобразил скромно одетым, в чёрное. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Он отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на фигуре. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Рафаэля в том числе. Вторая, более романтичная версия гласит, что донна Велата являлась возлюбленной Рафаэля.

Только неправильно было бы думать, что причина этому – его незнание или непонимание жизни и людей. Она сидит в лоджии на фоне озерного пейзажа. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены.

Был добродетелен. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

На заднем плане можно заметить серое небо, зелёный луг, водоём и церковь, которая располагается на холме. Но Рафаэль был всегда необычайно требователен к себе, чтобы он ни изображал – живую плоть или неживую ткань и всегда сохранял верность своему художественному принципу (сходство должно быть непременным), вот таким образом он не польстил папе изобразив его дородным и холёным эпикурейцем. В этой росписи присутствуют такие творения, как Диспута, Парнас, Афинская школа, среди них более сорока персонажей, ни один из которых не повторяет позу и фигуру другого. Это может быть собирательный образ несуществующей никогда красавицы. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. «Немая» композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуфигура, обнажённая грудь и плечи, положение рук. Она превратила урбинский двор в известный центр ренессансной культуры. «Сикстинская Мадонна» (итал.

Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Почему кольцо закрасили. 1516 г. Галерея Питти.

Рафаэль не случайно столь тщательно передает эти предметы: они показывают главные увлечения Льва X, среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре. Портрет Маддалены композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуобнаженные грудь и плечи, положение рук. Малая Мадонна Каупера. Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна). 1515-1516 гг.

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени.

Таким и был Кастильоне. Единорог – мифическое существо, символизирующее целомудрие (в широком смысле духовную чистоту и искания). Лишь маленькое пёрышко в берете. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.

Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Взгляд задумчив и мечтателен. На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. Лишь вдохновляясь окружающими его женщинами. Мавра и св.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Он прожил остаток своей жизни здесь. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Поза, одежда многое говорят о характере изображённого. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Кастильоне был истинным дипломатом. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Донна Велата. Так же сложены руки. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Перед нами очень пожилой человек.

Вот таким образом его одежда благородная, но не броская. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетания пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигается пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Он должен был сделать фрески, в помещении, которое должно было стать библиотекой Юлия II в Ватиканском дворце. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера. Его представляют в виде коня c одним рогом, выходящим изо лба.

Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Тот славился своим распутством, расточительством и кумовством. Мона Лиза.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Справа: Гирландайо. Это не обман воображения: оно не обольщено здесь не живостью красок, не блеском наружным.

Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Он вскочил: она здесь. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

Самым удивительным произведением Рафаэля является «Сикстинская Мадонна» (1515 -1519 гг. ). У ангела слева одно крыло. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Киджи рассчитывал на поддержку Микеланджело. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Это явно говорит об его скромности. Как он сам писал своему другу Бальдассаре Кастильоне, красивых женщин так же мало, как и хороших судей.

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. На тёмном однородном фоне невероятно реалистичное изображение.

2. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Ведь тот недолюбливал других художников. Действительно ли фрески стоят столько, сколько запрашивает Рафаэль. Папа Лев изображён со своими племянниками, кардиналами Джулио де Медичи (стоит слева, позже он займёт папский престол под именем Климента VII) и кардиналом Людовико де Росси (справа).

Вспомните, насколько яркие краски любил Рафаэль. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. В этом портрете уже почти ничего нет от Перуджино и да Винчи. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. На голове – едва заметная небольшая диадема. В руках дама держит небольшого единорога.

В 1513-1514 гг. Справа: Леонардо да Винчи.

Юлий II был полной противоположностью своему предшественнику. На нём и сосредоточена основное внимание художника. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Человек должен держаться немного скромнее, чем позволяет его социальное положение. Он был умелым посредником между противоположностями. Рафаэль увековечил себя. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Известен один случай.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Или же заказчик изображался коленопреклонённым перед святым. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Вершиной портретной живописи Рафаэля принято считать луврский портрет его друга Бальдассаре Кастильоне (1515)1, который вызывал восхищение таких знатоков, как Рубенс и Рембрандт2. Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. В портретах Рафаэля привлекает благородство идеала человека, воплощённого в конкретном, узнаваемом облике людей эпохи Возрождения. Рафаэлю на собственную свадьбу он заказал свой портрет и портрет молодой жены.

«Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. К числу древнейших сухих красящих веществ относится уголь. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Открытая душа. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Новый папа был прямой противоположностью суровому и воинственному Юлию II, о чём свидетельствовала его «программа действий» : «Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам». 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Он попросил Микеланджело посмотреть фрески и дать свое экспортное мнение. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». На пике мастерства.

Портрет Рафаэля настолько соответствовал рассказам о папе и его крутом характере, что историк искусства Вазари сразу же отметил это: « пользуясь уже величайшее известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе». Об этих прелестных образах читайте в статье Мадонны Рафаэля. Рафаэлю он доверил расписать несколько залов Ватикана. Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506). Губы тронуты едва заметной улыбкой.

Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Художник изобразил здесь Мадонну обычной женщиной с ребёнком, не подчёркивая её божественного предназначения. 1511 г. Рафаэль. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный.

1513, музей Гарднер, Бостон). Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Я бы серьезно рассматривала две версии. Слишком мало он жил. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера.

Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Однако глаза не утратили пресущей ему жёсткости и принципиальности.

Искусствоведы не уверены, что полотно рисовал Рафаэль: есть мнение, что оно принадлежит кисти его отца изобразившего жену с маленьким сыном. «Портрет графа Кастильоне» называли идеалом целой эпохи им восхищались Рембрант и Рубенс. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника.

1515-1516 гг. Граф Бальдассаре Кастильоне – дипломат, философ, поэт. fornaro – пекарь). Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. К счастью, через год она была найдена в Швейцарии.

Однако до сих пор доподлинно неизвестно, что за женщина изображена на портрете. И оценил работу по достоинству. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

В центре, наверху лестницы, – Платон и Аристотель сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный, великий спор – старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю. Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В сильном движении представлен и младенец Христос.

В той же позе. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Но этот храм античной мудрости пуст.

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

Но с оголенной грудью. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Его портреты произвели сильное впечатление на Рафаэля. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Такой тип портрета назывался донаторским. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

1490 г. Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля.

Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков. В том числе Рафаэль и Микеланджело. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале».

Только такой человек мог написать самых прекрасных Мадонн. Конечно, Рафаэль не мог не написать портрет папы Юлия II. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina).

Он никогда не использовал власть в личных целях. Иеронима, св. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

1506 г. Рафаэль. К ранним портретам Рафаэля относятся работы, созданные до 1508 года – времени появления художника в Риме и начала работ над фресками «Станца делла Сеньятура» в Ватиканском дворце при папе Юлии Втором. На столе изображён великолепный натюрморт с богато иллюстрированным манускриптом и колокольчиком. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа.

В эпоху Возрождения входит в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («краcный мел»). Автопортрет. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

В Италии точный, детально разработанный и пластически ясный рисунок, характерный для мастеров XV века (Пизанелло, Поллайоло, Мантенья, Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Андреа дель Сарто). Это мудрые цвета, которые остаются нейтральными в мире, где соперничают яркие краски. 1514-1515 гг. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

Свои картины на религиозные сюжеты Рафаэль писал на деревянных панелях, но при создании портретов художник чаще всего использовал холст, который лучше передаёт богатство красок и фактуру, характерную для этих его работ. В это же время во Флоренции жил и работал Леонардо да Винчи. Молодой художник застал Вечный город в разгар преобразований, замысленных честолюбивым Папой.

И как выяснилось при реставрации 1999 года, с обручальным кольцом на пальце. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

Пейзаж в «Моне Лизе», таинственный, загадочный и одухотворённый, до бесконечности углубляющий и дополняющий богатство впечатлений от самого портретного образа, на портрете Маддалены Дони воспринимается спокойным фоном. Эта огромная алтарная картина предназначалась для церкви святого Сикста в Пьяченце. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Другими известными портретами раннего периода являются: «Автопортрет» (1506 г. ), «Немая» (1507 г. ). Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Руки с короткими пальцами украшены перстнями.

Бенедикта, св. 1514-1515 гг. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. В одно время, Микеланджело был весьма раздражен уникальным мастерством Рафаэля быстро перенимать техники других художников. Правда, «Немая» написана на глухом фоне, что впоследствии станет правилом для портретов Рафаэля. Рафаэль знал себе цену и требовал за свою работу сполна.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Таким его и описывают современники. Согласно средневековым легендам, приручить единорога могла только девственница. Так же, как и «Джоконда» Леонардо, дама на портрете Рафаэля загадочна, грациозна и до сих пор не опознана: для кого была написана картина и кто послужил её моделью – не выяснено. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. И помог остаться в веках своему другу, возлюбленной, главному покровителю и многим другим.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. «Донна Велата». Микеланджело не смог руководствоваться неприязнью.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Портреты Анджело и Маддалены Дони написаны в 1506 году. Ромуальда, св. К сожалению, жизнь гениев часто оказывается короткой. В этих и в картинах Святого семейства он показал своё развивающееся мастерство композиции и экспрессии.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. Портрет Папы Юлия II. Кроме того, сложная паутина его друзей играла значительную роль в обеспечении художника заказами, в таком количестве, что он уже, наверное, никогда не остался бы без работы. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Очень живые глаза.

Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. Означает ли оно, что Рафаэль женился на этой девушке.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. Иоанна Арагонская (. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Рафаэль создал не так много портретов. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Так как все его решения принимались только с учетом общих интересов.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. «Немая» композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуфигура, обнажённая грудь и плечи, положение рук.

Друг Рафаэля, граф-гуманист Бальдассар Кастильоне, представивший тип идеального человека в своём трактате «Кортеджиано» («Придворный») наибольшим образом отвечал представлениям художника об идеальном человеке. Иоанна Крестителя и св. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. 1512, Прадо, Мадрид).

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Первые портреты художника выполнены во Флоренции до 1508 года. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Он умер в 37 лет, в день своего рождения. Властный и амбициозный, он тем не менее не вызывал зависти или ненависти. закричал он, указав на полотно и начертил первый рисунок.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Правда, «Немая» написана на глухом фоне, что впоследствии станет правилом для портретов Рафаэля.

Первый учитель — Перуджино. Однажды он заснул с мыслью о Мадонне и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его. Папа Лев был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы жизни художника. Кастильоне не любил внешний блеск.

Маддалена Строцци напоминает Мону Лизу. Никогда не повышал голос. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. 5. Пинакотека Ватикана, Рим. Слева: Рафаэль. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров.

И это верно до известной степени. Никаких лишних деталей. Не даром Рафаэль изображает его в серо-черном. Благодаря ему в Ватикане работали лучшие художники той эпохи. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит.

Его образ отличался среди многих ярких деятелей итальянского Возрождения не своими желаниями, необузданными страстями, гениальными способностями, а цельностью и гармоничной уравновешенностью характера, согласием между собственным пониманием окружающего мира и той действительностью, в которой он жил. Рафаэль выработал свой стиль. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Был ценителем искусства. В технологическом отношении различаются рисунки сухими и жидкими красящими веществами. Показав пальцем на голову одной сивиллы (предсказательницы), он произнёс, что лишь одна эта голова стоит 100 экю.

Слева, на другой лестнице, мечутся заслышавшие шум солдаты, на латах которых играют отсветы красноватого пламени факелов и холодного света скользящей между темных облаков луны. 1506 г. Палаццо Питти, Флоренция, Италия. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». fornarino, булочник). Именно в свадебных портретах четы Дони чувствуется сильное влияние да Винчи.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. «Форнарина» (прибл. Пополнил казну Церкви. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Национальная галерея античного искусства, Рим.

Одного из них он и изобразил на портрете. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

Портрет Бальдассаре Кастильоне. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс. По договорённости ему должны были заплатить 500 экю. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

Слева: Филиппино Липпи. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана. Так как это было символом отрыва от коллектива. Аньоло Дони и Маддалена Строцци. Вазари, современник Рафаэля и Аньоло Дони, писал, что последний был скупым человеком. После оригинально трактованного портрета Льва X в окружении родственников (1518) в продукции мастерской Рафаэля возрастает вклад учеников и в первую очередь Джулио Романо.

Рим. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто.