Реферат Дієго Веласкес

Живопись Диего Веласкеса – реферат

Це свордний контраст (свтло – тнь): золотавий, як вдтнок коричневого, коричневий насичений, аж чорний. Вид Сарагосси 1647 Мадрид Прадо) вн же створив багато реплки з портретв майстра. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр«Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображениеобнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Более 50 полотен Веласкеса хранятся в Прадо.

Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. Поруч з спокйним, зосередженим ддом стоть, пднявши в руц суля з вином, весело смх хлопчик – його тшить можливсть випити з дорослими. Иронически посмються з нього юнак, жестом руки пропонуючи ми, глядачам, звернути увагу до недоречний захоплення хлопчика.

Пачеко оказался горячимпоклонником античности и прекрасным педагогом. Очевидно, що Спинола, про яку Рубенс говорив, що вн був «одню з мудрих найрозумнших людей, що х коли-небудь зустрчав», всляко стурбований тим, що його противники н з жодному раз не вдчував принизливост ситуац, вн поводиться з фон Нассау не з побеждённым ворогом, а навпаки, з людиною, якй у х завидному становищ не можна вдмовити спвчуття. Впевнена, як справжнй назник, триматься в шестирчний нфант. Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. Долгожданного наследника трона Бальтараса Карлоса Веласкеса писал довольно часто вплоть до его ранней смерти и видно, что он с особым удовольствием и симпатией портретировал этого красивого и бойкого мальчугана.

Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.

Герби спанського королвства провнцй прикрашають звд залу, який було названо «Зал королвств». Проте вдсутнсть диного центру сприйняття композиц, навть подчёркнутая диференцаця в прояв почуттв персонажв, кожен з яких може розглядатися як окремий кнцевий портрет, створю враження х зольованост стотно послаблю внутршн днсть картины.

Читать реферат по культурологии: "Диего Веласкес"

У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Онивысказывали сомнения по поводу его таланта. Одна из них Мария Сармиенто, преклонив колено, подаёт ей на серебрянном подносе маленький кувшинчик из красной ароматической глины- «букаро», наполненный водой.

Поруч з ним противник- у повнй гдност поз, як слд переможцю. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции"Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Здесь же находится его картина «Марс», портреты греческих философов –«Эзоп» и «Менипп».

Все темы рефератов / Искусство /

Картина представля собою рдксний в спанському мистецтв приклад групового портрета. льдефонса Севлья Архпископський палац Поклонння волхвв 1619 Мадрид Прадо). «Слишком верно», -воскликнул, как говорят, Иннокентий X, увидев картину. Невдовз хвороба призводить до смертельного кнця.

В тал вн вдкрив для себе великий стиль, смягчивший його малюнок загострила його бачення. 1638 г. ). Но если раньше художник чаше всего изображал себя в образе св. Веласкес був його улюбленим учнем в 1617 вн вступа в цех живописцв, а в наступному роц одружуться на дочц Пачеко, Хуан, що створила йому щасливий домашн вогнище (х дв двчинки народилися в 1619 в 1621). Багатьох людей, як вдрзнялися фзичною потворнстю, при двор розцнювали, як начиння. Видно, что Спинола, о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых и умнейших людей, которых он когда-либо встречал», всячески озабочен тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал унизительности ситуации он обращается с фон Нассау не как с побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не завидном положении нельзя отказать в сочувствии.

Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. «Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейскойживописи в историческом жанре. Тот без раздумий принял это предложение. Как свидетельствует современник, «Рим был поражен портретом папы, все копировали его, чтобы учится на нем, и рассматривали как чудо».

Кроме того Веласкес исполнил своеобразные портреты животных в которых воплотились его качества анималиста (Белый конь Мадрид Кор. гал. Мабуть, Рубенс надихнув молодого художника спробувати власн можливост у мфологчному жанр- саме у цей час у «Трумф Вакха», диному спансько школ живопису зображення сцени гулянки, Веласкес вперше звертаться до мфолог. дворец «Голова оленя» Мадрид Дворец Риофрио).

• Реферат: Живопись Диего Веласкеса
• Диего Веласкес: жизнь и деятельность
• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Диего Веласкес — картины и биография
• Дго Веласкес: бографя, твори художника
• Дго Веласкес та його картина Портрет нфанти Маргарити (опис картини)
• Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Веласкес часто писав юних нащадкв короля, особливо нфанту (принцесу) Маргариту. Творчество Веласкеса не было очень обильным. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. Литература по воспитанию принца и соответствующие правила предписывали правила верховой езде, так как считалось, если принц научится управлять конём, то в будущем он сможет умело править и своим народом.

Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

Получив должность aposentador Веласкес берет на себя административные обязанности. Одновременно с королевскими заказами Веласкес пишет ряд официальных портретов герцога Оливареса (1638 там же) герцога Модены во время его посещения Мадрида (Модена пинакотека Эстенсе) графа Бенавенте (Мадрид Прадо) а также более лиричных в которых проявляется влияние венецианцев и Эль Греко (портреты жены Хуаны Пачеко, скульптора Монтаньеса, Дама с веером Лондон собрание Уол-лес). Иакова, беспримерная честь для художника.

• Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
• Реферат: Диего Родригес Веласкес
• Реферат по предмету Культура и искусство
• Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)
• Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
• «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)
• «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)

Это тот слой пространства, в котором находятся и зрители «Менин». Подобное толкование картины противоречит, однако, тому факту, что в действительности не существует не одного парного портрета Филипа IV и его второй жены Марианы, который принадлежал бы кисти Веласкеса и никаких указаний на его существование в источниках мы не находим. Вот таким образом более правдоподобной представляется интерпретация, согласно которой Веласкесу моделью для картины служит сама инфанта в окружении придворной четы, а художник изображает на большом холсте тот же самый сюжет и тех же самых персонажей, что мы видим перед собой. Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал9.

На переднем плане группа ткачих за работой. Саме оч найбльш виразн у цьому грубому, некрасивому особ. Веласкес помер у вц 61 року. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. Художник невпинно писав, що прославили його портрети, створив ряд полотен релгйного мфологчного змсту.

Художник нколи не мав органзовано майстерн, його головним помчником був Хуан Мартнес дель Масо який в 1631 став його зятем виконав портрет смейства Веласкес в нтерр (Вдень Музей стор мистецтв). Кроме того, в композицию картины введено ещё одно зеркало специально, чтобы через него указать на пространство, существующее перед картиной, где находится король и королева под алой драпировкой они позируют Веласкесу, в то время как Маргарита и её приближенные не обращают внимания на художника, занятые своей повседневной жизнью. «Занадто верно», -воскликнул, кажуть, нокентй X, побачивши картину. Эти хрупкие и несколько невыразительные создания облаченные в свои наряды трактованы Веласкесом словно красочные «гармонии»: бледно-розовые и серебристосерые украшения сочетаются с кармином занавесей и приглушенным золотом консолей и зеркал.

У Рафаеля портретируемый, схиливши голову опустивши оч, занурений в споглядальнсть. Его полная достоинства фигура явно доминирует над остальными персонажами, в том числе над королевой четой, чьи лица проступают в зеркале. Мы видим смуглое лицо южанина, высокий лоб, чуть полные губы Веласкеса, его почти черные усы, тёмные мягкие кудри, падающие на плечи. В правой руке он держит кисть, который только что наносил краски на холст, левой сжимает палитру, муштабель и ещё несколько кистей. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася.

• «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
• «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Газов котли Будерус: огляд моделей, характеристики, поради з вибору, вдгуки покупцв
• Насос гдропдсилювача: дагностика та ремонт
• Рулон рубероду: розмр, вага, технчн характеристики

Вся эта гамма на их одеждах подготовляет главный живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в её платье, кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой по тону во всей картине. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна. Тльки клька були написан самим майстром, нш створювалися його майстерн.

У 1631 Веласкес повертаться до Мадрида одержу замовлення вд короля написати портрет спадкомця трону: Портрет Бальтасара Карлоса у супровод карлика (1631, Бостон, Музей витончених мистецтв). Одной из таких картин был портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. За донью Исавель видно постат двох лтнх придворних- це охоронниця дам королеви («гварда мухер») дена Марсела де Ульоа в пдлоз чернечй одяз удови й «гвардадамас», то дворянин, що ма за т сам дам обовязки почесного ескорту (можливо це Дго де Аскона), вн, випрямившись, дивиться на короля королеву.

1. Найкраща домашня метеостанця: поради щодо вибору та вдгуки
2. Заточка ножв для мясорубки: способи та обладнання
3. Баки для води на дачу на вс випадки життя
4. Порошковий дрт для напвавтомата: особливост застосування, властивост, цна
5. Як провести випускний в дитячому саду: сучасн сценар деального свята
6. Як доглядати за каланхое в домашнх умовах: поради та рекомендац
7. Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих

Несколько лет назад, в качестве награды за картину «Изгнание морисков» он назначается «хранителей королевских дверей». В 1634 году ему пожалована более почётная должность-«хранителя королевского гардероба», означающая ступень для получения высших чинов в придворной иерархии.

Вскоре после отъезда Рубенса Веласкес упросил королядать ему разрешение на эту поездку, длившуюся с августа 1629 года по январь1631 года. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. це дйсно, два роки псля завершення картини, Маячн знову перейшла до голландцям. Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий.

Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. Ц твори створювалися з 1632 по 1649.

• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти

Об этом красноречиво говорит большой холст на его мольберте, натянутый на подрамаку столь большого размера, который вовсе не требуется для парадного портрета двух человек, но который вполне оправдан для многофигурной картины «Менины». Диего де Сильва Веласкес (позже он подобно многим художникам того времени изменил порядок своих имен) родился 6 июня 1599 в Севилье в благодной семье его отец был португальцем выходцем из Порто а мать из Севильи. Картину невозможно смотреть вблизи.

Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. Может быть, в этот период были написаны два замечательных вида виллы Медичи, самые современные пейзажные картины, определившие этот жанр для будущего. Для своих исторических картин которых пишет все меньше Веласкес часто использует чужие гравюры или античные статуи: два Распятия (Мадрид Прадо меньшая картина изображающая сцену на фоне пейзажа датируется 1631 вторая большая переданная монастырю Сан-Пласидо за грехи короля восходит быть может к картине Сурбарана) Коронование Марии и Отшельники (композиция заимствована из гравюр Дюрера). Севльськ роки.

На это первый указ К Юсти, написав о «Менинах»: «Это картина создания картины». Перш роки навчання вн провв у мсцевй монастирськй школ, як вс хлопчики його вку.

Веласкес при двор. Однако своим положением Веласкес пользовался только несколько месяцев. Робота настльки сподобалася монарху, що той виршив замовити у живописця власний портрет. На ней изображена группа из трёх человек за столом в трактире.

У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Вн стоть перед мольбертом та пише картину, цлковито занурений у це заняття. Бльша частина малярських творв представив Рубенс, який через порвняно стисл термни написав значне кльксть етюдв олю, темою котрим служили «Метаморфози» Овдя. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо на зрителя. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Вдтепер майже вс його роботи призначалися для королвсько см вони знаходяться нин в Прадо створюють ункальну картину його творчо еволюц незважаючи на те що ряд знаменитих полотен загинув у пожеж Алькасара в 1734 (наприклад велика картина Вигнання морискв Флпом III яка на памятному конкурс в 1627 продемонструвала перевагу Веласкеса над ншими королвськими живописцями старшого поколння).

Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. Твори Веласкеса того пероду, особливо його натюрморти, суттво вплинули на сучасних йому севльських художникв. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Як найбльш вражаючого прикладу можна навести його картину «Продавець воды», созданную художником у вц двадцяти рокв. З цкавстю розгляда вн сидячо навпроти нього молодого людини, який хитро пдморгу глядачев.

Его спутник с дружеским участием положил ему руку на плечо. Эти произведения позднего Веласкеса поэтическому миру которых придан несколько таинственный характер предвосхищают искусство импрессионистов Моне и Уистлера, непосредственные предшественники которых видели в нем реалиста, снимающего с глаз пелену (Мане назвал его живописцем живописцев). У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю.

Веласкес вдтворю цю подю совершенно по-новому. Тут погляд глядача вдразу ж затримуться на юно офцера в светло-кремовом камзол. В 1636г. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом.

На Оливаресе темний камзол чорний плащ з вишитому хрестом лицарського ордена Алькантары. Одновременно с королевскими заказами Веласкес пишет ряд «официальных» портретов герцога Оливареса (1638 там же) герцога Модены во время его посещения Мадрида (Модена пинакотека Эстенсе) графа Бенавенте (Мадрид Прадо) а также более лиричных в которых проявляется влияние венецианцев и Эль Греко (портреты жены Хуаны Пачеко, скульптора Монтаньеса, Дама с веером Лондон собрание Уол-лес). Вн писав портрети короля в зростання поясн у вйськовй амунц в парадному одяз, а також портрети його брата нфанта дона Карлоса (16251628 Мадрид Прадо). й на картин лише 10 рокв, але горда постава свдчить про знатнсть роду про подальшу долю в певнй мр правительки. Несколько лет спустя он создает картину «Миф об Арахне»- произведение, принадлежавшие сегодня к вершинам достижения в мировой живописи.

У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. ". Червон барви мають теж особливе значення на картин. «Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных работ художника. В 1629 году художник завершает необычнуюдля испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629). Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году.

Визнання художника затвердили його портрети, написаних близько Рим та в 1650 году вн був обраний до членства академ святого Луки. Королвське подружжя залишилось «за кадром», видно лише вдображення у дзеркал. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

Тяжело ступая, с обнаженной головой идёт на встречу победителю и, кажется, готов преклонить колени, передавая ключи как рассказывает один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя его храбрость и упорство». Лворуч невимушено стоять голландц. Його одяг проста мала прикрас. Необычно его широкое лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами.

Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портретыписал только Веласкес. По возвращении в Мадрид он оставался здесь на протяжении восемнадцать лет, совершив лишь одно путешествие в Арагон во время кампании против восставших каталонцев (1644).

нфанта зображена з невластивим для юного вку споком. Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников.

Ильдефонсу Севилья Архиепископский дворец Поклонение волхвов 1619 Мадрид Прадо). Вдомими творами Веласкеса «Венера перед дзеркалом», «Менни», «Пряхи». В октябре он стал «живописцем короля» и его личным портретистом Филипп IV любил наблюдать за его работой во дворце. Вскоре болезнь приводит к смертельному исходу.

Художник никогда не имел организованной мастерской, его главным помощником был Хуан Мартинес дель Масо который в 1631 стал его зятем и исполнил портрет семейства Веласкес в интерьере (Вена Музей истории искусств). Тот без раздумий принял это предложение. Вдповдальнсть за оформлення Торре де ла Параду короною увнчали Веласкеса. 1620). гал.

Портрет Пилипа IV в мисливському костюм (1634, Мадрид, Прадо). Эти произведения создавались с 1632 по 1649. КартинаМенины" непросто стверджу думка, що справжнй митець у свою творчсть дорвню богам.

Так Веласкес оказав влияние на развитие мадридской школы (Карреньо Клаудио Коэльо) и освободив раннего Гойю от академизма стал важным источником и проводником для создателей современной живописи от импрессионистов до Н. де Сталя. Розумння не сталсть вйськово фортуни спонукало художника до тако нтерпретац сторично под. Батраку- поденнику несе вн промнь свтла його похмуро буття» (Карл Юсти).

Портрет исключительно хорош в живописном отношении. В отличие от неподвижных контуров фигур эти цветовые пятна словно вибрируют, придавая реальности какой-то «магический» вид скорее представленный нежели выраженный (портреты королевы Марианны инфанты Маргариты Мадрид Прадо инфанты Маргариты инфанта Филиппа Проспера Вена Музей истории искусств). Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам з значною повагою.

Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику. Лица обеих групп реальны. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). В охотничьем павильоне Торре де ла Парада, где Рубене создал большой мифологический цикл, Веласкес написал охотничьи портреты короля, его брата и его сына в сопровождении собак а также величавые философские портреты «Эзоп» и Менипп.

Тим самим було живопис в «Менинах» виступа не лише як зображення певного сюжету чи предметв, але як демонстраця свох найбльших можливостей правдивого художнього вдтворення життя. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Третья группа произведений это портреты в рост («Дон Хуан Австрийский») или сидя («Себастьян де Морра») в придворной, пышной, но безвкусной одежде.

Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького17, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. У цей момент порг кмнати переступа королвська чета. Не виклика сумнвв той факт, що це надзвичайно розумний кмтливий чоловк. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв.

У босих нг лежить кшка. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. У дверях покою – канцлер. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. люзорно вдтворююч кожну деталь, Веласкес змню форму та розмри мазкв. В отличие от неподвижных контуров фигур эти цветовые пятна словно вибрируют, придавая реальности какой-то магический вид скорее представленный нежели выраженный (портреты королевы Марианны инфанты Маргариты Мадрид Прадо инфанты Маргариты инфанта Филиппа Проспера Вена Музей истории искусств).

Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини». Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. У центр сцени комендант фортец переда ключ спанському полководцю.

Як два контрастних твори задуман портрети флософв на повен зрст, як в минулому прикрашали ж зал мисливського замку, як картини Рубенса «Смх Демокрт» «Плачливий Гераклт». Маря Барбола нфанта знаходяться на однй паралел, х образи перетинаються. Всадник и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа.

Про це промовисто свдчить велике полотно з його мольберт, натягнутий на подрамаку такого великого размера, который зовсм непотрбен для парадного портрета двох чоловк, а проте цлком виправданий для багатофгурно картини «Менины». Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що одружилася й стала маркзою де Монтелеоне. Милостью короля он в 1659 после долгой проверки «чистоты» крови и отсутствия торговой деятельности получает платье кавалера св. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. Свтло праву частина особи старого говорить про життя.

нокентй X славився свою двуличностью зажерливстю. в Лондоне и Музее истории искусств в Вене а также в музеях в Барселоне («Св. На замечательном подгрудном портрете Парехи изображен в пол-оборота. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп. це дйсно, цей витвр непривзайденным зразком портретно характеристики мальовничого досконалост.

Було йому тод двадцять три роки. Ршення завдання у повно мер вдалося Веласкесу, що робить «Менины» картиною дино свому роде. У салон Рейнос в палац Ретро вн виконав кнн портрети Пилипа III Флпа IV нфанта Бальтасара Карлоса написан в стил близькому Рубенсу але з гористим лсовим пейзажем на дальньому план а також картину Здача Бреди (ус королвськ живописц тод створили картини присвячен останнм спанським перемогам), яка шедевром ритмзовано композиц вдзначена благородством в зображенн переможених голландцв. Осенью 1628 года с дипломатической миссией в испанскую столицу приезжает Пауль Рубенс. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. На цих полотнах зазвичай вдсутн аксесуари, жести, рух.

Таким чином художник нагаду про х статус. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. сторя картини Маргарита Тереза – дочка спанського короля Пилипа IV його дружини Марани. А пальц нфанти офарблюються оранжево-красным вдблиском вд латаття, стоть у цьому тац. Причем это сопоставление –«живопись» и «неживопись» – зрителю предоставляется делать внутри картины Веласкеса, то есть в сфере самой живописи, где оно дано средствами живописи, которая тем самым демонстрирует свою способность обхватить обе сопоставляемые части и приглашает зрителя как бы взглянуть со стороны на свои возможности. Побудована на рвноваз груп композиця розвертаться на величезному, що йде вглиб простор рвнини, на тл Бреди з могутнми форпостами.

Тут зображено група трьох людина виборю столом в трактир. Веласкес часто писал этих обиженных природой людей, для его не подкупного сознания смысла действительности это были особо благодарные модели. Художник не насмехался над ними и их физическими не доставками или умственной отсталостью, не остается холодным наблюдателем, а глубоко почеловечиски сочувствует их судьбе. Лошадь встала на дыбы толстобрюхий пони образует диагональ – это движение подчёркивается поднятым вверх командирским жезлом, развевающейся по ветру одеждой и концами широкой перевязи. 1621 — обе музей Веллингтон, Лондон).

Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Особенности творческого метода Веласкеса: глубокое постижение действительности во всём её богатстве и противоречивости, целостность её образно-пластичного воплощения, единство всех элементов художественной формы.

Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. В последующие годы на него возлагаются обязанности казначеяи инспектора, т. е.

Однако своим положением Веласкес пользовался только несколько месяцев. 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл. Як стверджують новтн дослдження, пдвалинами сюжету послужила притча Овдя про суперечц прял Арахны з богинею Афною. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. У межах свох картинах вн прагне закарбувати навколишню дйснсть, його тягнуть сцени з повсякденн- «бодегоны», як спанському мов позначалися жанров картини натюрморти. Тем самым живопись в «Менинах» выступает не только как средство изображения определенного сюжета или предметов, но и как демонстрация своих величайших возможностей правдивого художественного воспроизведения жизни.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного.

Если в портрете инфанта художник использует яркие краски, то в конных портретах королевской четы он в большей степени придерживается требований придворной репрезентативности. Дго був старшим серед всьмох дтей у його родин. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Придворному карлику Ель Прмо, по прозвещу «коваль», довелося в 1644 году супроводжувати короля у вйськовий табр Фрагой. Рубенс, этот «князь живописи и дворянин», бывший на дружеской ноге с сильными мира сего, принимаемый во всех европейских дворах с великими почестями, наиболее ярко воплощали собой тип художника, сложившийся в Италии в эпоху Возрождения.

Между обоими художниками установились дружеские отношение. Для сторичних картин снувала певна схема: твр повинен було прославляти перемогу полководця або монарха в центр картини зображався головний герой в оточенн свити вводилися алегоричн елементи (уособлення чеснот, фгури слави, що сурмлять, н. ), часто вся картина була алегорю. картину «Введення Бреды», звернувшись до подй десятирчний давност з стор испанско-нидерландской вйни. Поводом для такой почести послужил необыкновенно правдивый, жизнерадостный портрет его помощника Хуана Парехи, который сопровождал мастера в поездке. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана».

Такою кольоровою гаммою художник розкрив внутршнй свт двчинки. В портретахВеласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. У Марии Барболы тёмное голубовато-зелёное платье, обшитое серебряными галунами, у обеих менин платья светло-серебристые, а юбки тёмно-серые (у Исавель – голубоватого, у Агостины- зеленоватого тона), расшитые серебрито-сервми лентами. Апогей славы.

Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. У «Меннах» Веласкес знехтував всма канонами придворного мистецтва, зобразивши аристократв в буденнй обстановц. Веласкес был его любимым учеником в 1617 он вступает в цех живописцев, а в следующем году женится на дочери Пачеко, Хуане, создавшей ему счастливый домашний очаг (их две девочки родились в 1619 и в 1621). Як встановлено одне з цих картин змагання Аполлона Пана, нша написана Рубенсом на задану тему змагання ткал Арахны з Афною.

Одночасно з королвськими замовленнями Веласкес пише ряд офцйних портретв герцога Олвареса (1638 там же) герцога Модени пд час його вдвдин Мадрида (Модена пнакотека Естенсе) графа Бенавенте (Мадрид Прадо) а також бльш лричних в яких проявляться вплив венецанцв Ель Греко (портрети дружини Хуани Пачеко, скульптора Монтаньеса, Дама з вялом Лондон збори Уол-лс). В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую роль играют рефлексы. Але сильнше усього його вабила живопис. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

Ответить на этот вопрос непроста, так как в «Менинах», этом как будто бы групповом портрете, по существу, сопоставляются две абсолютно разные концепции портретного искусства. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. 1617), «Продавец воды» (ок.

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. «Миф об Арахне» является одной из последних работ позднего периода творчества Веласкеса. Недуг даровал здоровье художника, занятого исполнением служебных обязанностей, связанных с должностью королевского гофмаршала. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. зрозумло, бо такий нещадно правди знала талйське мистецтво на той час. Следующей весной по случаю свадьбы инфанты Марии-Терезы с Людовиком XIV он совершает утомительное путешествие на границу чтобы приготовить жилье для Двора.

Гордо вскинув голову, с чувством собственного достоинства смотрит он на зрителя. В своих картинах он стремится запечатлеть окружающую действительность, его влекут сцены из повседневной жизни- «бодегоны», как в испанском языке обозначались жанровые картины и натюрморты. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Картина зображу художника, що працю над портретом короля з королевою. З злсно усмшкою дивиться за плече на глядача.

Нжний золотавий колр на сукн колр волосся акценту на юност, невинност двчинки. Деревяний вдро з накинутим шматком шкри, навть вичинен шкри- натяк на вдому байку Езопа. Головною геронею пятирчний нфант Маргарита, застиглий в манрнй поз знатно пан. Проте художник змусив прозвучати вс ц под по-сучасному. Изображена внутренность мастерской шпалер.

Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау. Вн був обраний членом Римсько академ св. У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство. Веласкес завершил свое путешествие в Неаполе, где он посетил своего знаменитого старшего современника Риберу и написал портрет королевы Марии Венгерской сестры короля Филиппа IV (Мадрид Прадо).

Висунувши роботу жнок на чльне мсце розповд, зробивши х визначальним мотивом композиц, художникь переносить дю з мфологчного, примарного свту у дйснсть, повну подй життя. Епзод, зображений в «Менинах», вдбуваться у однй з палацевих кмнат Алькасара, де було влаштовано атель Веласкеса. ", которые впоследствии стали классическими – "Слишком правдиво. Згодом свого призду Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. После того как в 1629 он написал «Вакха» (Мадрид Прадо) в котором сопоставлены несколько диссонирующие образы Вакха и андалузских крестьян мастер получает отпуск и отправляется сначала в Венецию где он знакомится «со всем лучшим что есть в живописи» затем в Феррару и Рим где благодаря кардиналу Барберини он свободно и в полном одиночестве изучает Ватиканские Станци и живет на вилле Ме дичи (несмотря на мнение некоторых современных исследователей маловероятно что два пейзажа предвосхищающие Коро «Сады виллы Медичи» Мадрид Прадо датируются этим временем).

Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». Ця картина мала прикрасити один з залв королвського палацу в Мадрид. Их позы и жесты живые, естественные.

Автопортрет Веласкеса -дине безспрне зображення художника, належать його кисти. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов ишутов. На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство. С кого ж написав свою картину Веласкес.

А здавши успшно спит – отримав звання майстра. Саме на цей перод створюються найбльш зрл роботи, глибок за змстом естетичному впливу, у тому числ: «Смя Флпа IV», вдома пзнше пд назвою «Менины». Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийсяподчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Веласкес был великим портретистом.

Уверено, как заправский наездник, держится в шестилетний инфант. Важлива роль вдводилася йому за будвництв дорогого палацу, що з 1631 по1638гг. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Флп IV неодноразово настйно вимага повернення придворного художника додому. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». Падння ненависного народу мнстра у 1643 року означало повний крах проведено полтики. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

Жодна лня не позначена жорстко: контури тануть у свтлоповтряному середовищ, а блильн акценти перетворюються на переливи парч в потоц свтла. В качестве модели художник выбирает немолодого крепко сложенного натурщика, на голову ему он надевает пышный, сверкающий позолотой шлем, а у ног помещает другие атрибуты воинского мастерства. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику. Обктом живопису Веласкеса зявилася ця що протка перед очима художника реальне життя. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Он успешно работает в разных жанрах живописи.

И то и другое выходило у него одинаково прекрасно. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Хуан де Пареха народився 1610 року у Севль вн нащадкв маврв.

Як свдчить ниншнй сучасник, «Рим здивувався портретом тата, все копювали його, щоб навчаться на ньому, й полтологи розглядали як диво». Когда в 1621 году к власти пришёл король Филипп IV, важнейшим культурным центром Испании становится Севилья. Однако художник заставил прозвучать это событие по-современному. Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров. На протяжении девяти месяцеввеликие художники интенсивно общались. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство.

Песаде образует исходную позицию для фигуры»леваде», часто изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадь ещё ниже опускается на задние ноги, чтобы как можно дольше пребывать в этом положении, А также является подготовительной позицией для ещё более сложной фигуры-«курбета». нокентй X, побачивши свй портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво. » За цей портрет художник отримав в якост винагороди нагрудну ланцюг з зображенням папи, що знаходяться в медальйон. Картина була виставлено для показу в Пантеон ма велике визнання римлян. У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн.

Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Вони не занепали духом, хоча й зазнали поразки. Веласкес хба що взявся довести це положення самим якстю живопису цього твору. А вртуознсть художника живописця входить як частину у саму змст в ц картини. В парныхкартинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннююсвободу от сковывающих личность условностей. Художник пзнше, псля вступу до орден Сантьяго, приписав Червоний Хрест на свох грудях.

Именно тогда и написал Веласкес его портрет, одновременно со знаменитым портретом Филиппа Ivв военном костюме. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Художник никогда не имел организованной мастерской, его главным помощником был Хуан Мартинес дель Масо который в 1631 стал его зятем и исполнил портрет семейства Веласкес в интерьере (Вена Музей истории искусств). Незвично його широке обличчя з виступаючими вилицями «глибоко запалими очницями. Большую часть живописных работ представил Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное количество этюдов маслом, темой для которых служили «Метаморфозы» Овидия. Щиро веселячи, насолоджуються селяни щасливою хвилиною.

Картина знаходиться на територ Риму, галерея Дора-Памфл. У шлюб у них народилося дв дочки16. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц).

Бог провина, веселощв Вакх зображений як один помчник бднякв. гал. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. Веласкес был великим портретистом.

В схожей позе, как папа Юлий II у Рафаэля, он изображен сидящий в кресле. Отныне почти все его работы предназначались для королевской семьи они находятся ныне в Прадо и создают уникальную картину его творческой эволюции несмотря на то что ряд знаменитых полотен погиб в пожаре Алькасара в 1734 (например большая картина «Изгнание морисков Филиппом III» которая на памятном конкурсе в 1627 продемонстрировала превосходство Веласкеса над другими королевскими живописцами старшего поколения). Он приобрел известность еще в юности. Пейзаж в цих портретах ста не тльки фоном, але вносить нотки настрою. Недаремно майже через 200 рокв французьк мпресонсти назвуть майстра свом першим вчителем. Более 50 полотен Веласкеса хранятся в Прадо.

У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце.

Завдяки такому композицйному прийому все люди, находяшеся в атель сам художник, нфанта з карликом, придворн – буквально оточен зусебч картинами. Картина «Марс», як зображення грецьких флософв Мениппа Езопа, було написано Веласкесом спецально для Торре де ла Параду. Кроме того произведения художника представлены в Нац. У цьому автопортретное зображення Веласкеса (адже вн мг виконати тльки з допомогою дзеркала) нфанти з оточуючо почтом, якою мг писати просто з натури, трактован диним «подчерком», отож у мальовничо пластично манер нема няко рзнобою.

Картина побудована на складному переплетенн офцйного побутового, на багатопланово гр смислових вдтнкв образних зставлень. При этом автопортретное изображение Веласкеса (он ведь мог исполнить только при помощи зеркала) и инфанты с окружающей её свитой, которою он мог писать прямо с натуры, трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере нет никакого разнобоя.

В качестве приданного он передает молодоженам в пользование несколько домов в Севильи.

Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. У 1634-1635 рр. Йому було чуж почуття ревнощв чи заздрост, вн безкорисливо переда замовлення картини колегами з- профес, хоча як придворний королвський художник, мг скористатися сприятливим випадком, його на посмв би оспорювати це право. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю.

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Але, пдкреслюю, демонстраця блискучого майстерност в «Менинах» не самоцль Веласкеса, а наочне докази про усемогутност реалстично живопису у виконанн життя. Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель.

В тот раз военное счастье было благосклонно к испанским угнетателям. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Заперечення Веласкеса смислв цих мфв зовсм на дидактичну.

Эти произведения создавались с 1632 по 1649. Масо очень хороший художник является в большой степени соавтором некоторых панорам с многочисленными персонажами («Королевская охота в Аранхуэсе» Лондон Нац.

строился в близи Мадрида и получил название «Буэн Ретиро» («Дворец прекрасного уединения»). На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Що Лежить навколшки величезний Фолант нема жодного сумнви щодо зростання карлика. Несмотря на то, что в своем родном городе он как художник пользовался прочной репутацией, в 1630 году Пареха переселился в Мадрид для дальнейшего обучения.

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Для свох сторичних картин як пише все менше Веласкес часто використову чуж гравюри або античн стату: два Розпяття (Мадрид Прадо менша картина зобража сцену на тл пейзажу датуться 1631 друга велика передана монастирю Сан-Пласдо за грхи короля сходить бути може до картини Сурбарана) Коронування Мар Вдлюдники (композиця запозичена з гравюр Дюрера). На такому фон чтко окреслено вс контури двчинки :волосся, сукня. Картины «Завтрак» (ок.

Сам художник написал в 163435гг. Помещая на фоне этих картин себя за мольбертом с кистью в руках и создав не просто автопортрет, а образ живописца, охваченного вдохновением, Веласкес тем самым выразил свое не согласие с содержанием «процитированных» им мифов, противопоставив им веру творческую силу человека-художника. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Перед нами – один з палацових поков, де художник пише портрет короля та його дружини.

Яке по-людськи глибоке вдбиток знайшло це повдомлення твор Веласкеса.

Кроме того Веласкес исполнил своеобразные «портреты» животных в которых воплотились его качества анималиста («Белый конь» Мадрид Кор. Точно передан прикмети мсцевост, слди недавнх битв. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини.

Знатоки и ценители искусства заявляли: Все созданное в прошлом и настоящем было лишь рисованием и только это сама правда. Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Столиця вдкрила йому нов можливост.

Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Слава Веласкеса не подвергается сомнениям. В частности, в МадридеВеласкес написал портрет известнейшего поэта Луиса де Гонгоры и сумел привлечьк своей персоне внимание ряда вельмож, выразивших восхищение его талантом. Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, годупервый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкесав Мадрид писать портрет короля. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Мифологические сюжеты он трактует в очень современном иногда ироничном духе: Кузница Вулкана Марс и «Венера перед зеркалом» мадридская вариация на ренессансную или античную тему.

У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Фон позаду Маргарити темно-коричневого кольору. У практичному сенс ця поздка виявилася не дуже вдалою – гдного мсця Веласкес соб не знайшов. Вероятно, Рубенс вдохновил молодого художника попробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это время в «Триумфе Вакха», единственном испанской школе живописи изображение сцены пирушки, Веласкес впервые обращается к мифологии. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.

Гербы испанского королевства и провинций украшают свод зала, который был назван «Зал королевств». Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедри благосклонен к Веласкесу. 1620, Лондонська Нацональна галерея). У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами.

з дитячою стараннстю намагаючись виглядати велично, нфанта Маргарита позу художнику у свой першй «дорослй» сукн для парадних прийомв – так званй, гварданфант. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. В 1617 – 1622 ним створюються твори: Снданок (1617, С. -Петербург, Ермтаж), Стара куховарка (1618, Еднбург, Нацональна галерея), Водонос (1620, Лондон, збори Велнгтона). Его одежда проста и не имела никаких украшений.

Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные ихудожественные труды. В вине забыты тяготы и лишения и обретаются первозданные радости жизни. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками.

Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно офицере в светло-кремовом камзоле. Це забезпечило привд дослдникам припускати, що Веласкес писав як себе, але не вс нш постат «Менин» не прямо позирукюшими з натури, а вдбитими у великому зеркале. Вн успшно працю в рзних жанрах живопису. Здесь он начинает работать у Веласкеса. Для изображения животных и сцен охоты были приглашены художники –анималисты, среди них, Пауль де Фос и Франс Снейдерс.

Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Одним з чудових прикладв таких робт картина Дго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 роц.

Ндерландськ солдати – мужн люди з народу. Саме на не дивиться королвська чета, що позу художнику. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Непосредственной причиной смерти называют переутомление, связанное с подготовкой поездки на Пиренеи, куда король Филипп IV должен был отправится для церемонии вручения инфанты Марии Терезы в супруги французкому королю.

Веласкес вдмовився вд цих умовностей, закладаючи основи реалстично сторично картини. Дго Родргес де Сльва Веласкес був народжений в червн в 1599 роц на територ Севль. В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Але тут перебува його картина «Марс», портрети грецьких флософв – «Езоп» «Менипп». Кроме того произведения художника представлены в Нац. У схожй поз, як тато Юлй II у Рафаеля, вн зображений котра сидить у крсл.

В качестве наиболее впечатляющего примера можно привести его картину «Продавец воды», созданную художником в возрасте двадцати лет. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Фома) Сан-Паулу (портрет герцога Оливареса) и Нью-Йорке (музей Метрополитен Христос в Эммаусе и портрет Филиппа IV Музей Испанского общества портрет герцога Оливареса собрание Фрик портрет Филиппа IV). Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.

В марте 1617 года, после завершения обучения, Веласкес получает свидетельство подписанное Пачеко и Хуаном де Уседа, в котором подтверждалось, что он выдержал экзамен и может «самостоятельно работать как художник- художник по собственным мотивам». Веласкес бачить у ньому людину, обдлену долею, але достойну поваги та спвчуття. в картинах на релгйну тематику Веласкеса простежуються традиц бодегонес: Поклонння волхвв (1619, Мадрид, Прадо), Христос бля Марфи Мар (1618, Лондон, Нацональна галерея).

В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. «Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. Для Торре де ла Параду було написано також портрети придворних блазнв карликв. Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). Надменные придворные дамы и господа чувствовали себя благороднее находясь рядом с таким убогим существом. Он писал портреты короля в рост и поясные в военной аммуниции и в парадном одеянии, а также портреты его брата инфанта дона Карлоса (16251628 Мадрид Прадо).

После того как в 1629 он написал Вакха (Мадрид Прадо) в котором сопоставлены несколько диссонирующие образы Вакха и андалузских крестьян мастер получает отпуск и отправляется сначала в Венецию где он знакомится со всем лучшим что есть в живописи затем в Феррару и Рим где благодаря кардиналу Барберини он свободно и в полном одиночестве изучает Ватиканские Станци и живет на вилле Ме дичи (несмотря на мнение некоторых современных исследователей маловероятно что два пейзажа предвосхищающие Коро Сады виллы Медичи Мадрид Прадо датируются этим временем). Ця важлива подробиця пдкреслю, що у «Менинах» Веласкес зобразив себе пишуть саме цю картину- «Менины». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Це той шар простору, де знаходяться «Менин». Подобное тлумачення картини суперечить, проте, тому факту, що насправд нема одного парного портрета Флпа IV та другий дружини Марианы, який належав б пензля Веласкеса, жодних вказвок з його снування у джерелах ми находим. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). була створена картина «Каптуляця Бреди».

Павел») Берлине Бостоне (портрет Бальтасара Карлоса с карликом) Будапеште Дрездене (портрет Хуана Ма-теоса) Мюнхене («Мужской портрет») Орлеане («Св. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Життя у Мадрид, котра вдкрила Веласкесу можливсть уважного вивчення найцннших королвських зборв живопису (зокрема творв Тицана), близьксть до спансько культурно елтою, зустрч з котра вдвдала в 1628 Мадрид Рубенсом, перша поздка до талю (16291631) сприяли розширенню його художнього хнього кругозору й вдосконаленню майстерност.

Напвголий, як та супутник сатир, сидить вн, схрестивши ноги, на бочц з вином, виноградн листя обрамовують його зовсм не вд благородне обличчя. За повдомленням Паломино, це картина з сюжетами, взят з «Метаморфоз» Овдя.

Граф Оливарес, первый министр, не отличавшийся особыми талантами, в течении более двух десятилетий вершил судьбами Испании. Вн був з родини маранов, тобто врев, як прийняли християнство.

Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Вона не «тоне» у фон, а навпаки видляться з нього, хоча кольори досить близьк. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. И то и другое выходило у него одинаково прекрасно.

Шотландии Музыканты Берлин-Далем музей Завтрак Санкт-Петербург Гос. Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. Найкрупнший твр Веласкеса 1630-х – сторична картина Здача Бреди (16341635, Мадрид, Прадо). Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Художник блискуче зобразив низку людських характерв, передан з захоплюючо достоврнстю. Веласкес, Диего да Сильва (1599-1660) – Испанский художник эпохи Барокко. Безумовно, одна – приваблива молода, а друга може викликати неспокй.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161112.

Палац Голова оленя Мадрид Палац Рофро). Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Поруч з роботами фламандських художникв «Марс» Веласкеса буквально приголомшу сво незвичайно трактуванням античного образу. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658).

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл.

Той без роздумв прийняв цю пропозицю. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. bodegon— корчма, шинок)., которые впоследствии стали классическими – Слишком правдиво. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

В слиянии самыхразноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурыйвельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутреннейэнергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. МартинесМонтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Ось вн почина працювати у Веласкеса. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. Поряд з нфантом численн фрейлни.

Диего получил хорошее образование. На чудовому подгрудном портрет Парехи зображений на пдлогу- обороту. Ответственность за оформление Торре де ла Парада была возложена на Веласкеса. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Колр тканини позаду Маргарити (штора) гармонйно поднуться з червоними прикрасами на сукн.

Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Сейчас хотелось бы подробнее остановиться на некоторых картинах Веласкеса, которые более ярко смогли отразить его творчество. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит».

1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Слева в беспорядке толпятся голландцы. в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в жёны свою дочь Хуану. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни.

Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. У Рафаэля портретируемый, склонив голову и опустив глаза, погружён в созерцательность. После пребывания в латинской школе мальчик был отдан отцом в обучение к живописцу. Довг прозор мазки вдтворюють легке дитяче волосся, збране у пишну зачску а ля Карньян.

Творчество Веласкеса не было очень обильным. Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц.

Для своих исторических картин которых пишет все меньше Веласкес часто использует чужие гравюры или античные статуи: два Распятия (Мадрид Прадо меньшая картина изображающая сцену на фоне пейзажа датируется 1631 вторая большая переданная монастырю Сан-Пласидо за «грехи короля» восходит быть может к картине Сурбарана) Коронование Марии и «Отшельники» (композиция заимствована из гравюр Дюрера). Вн настльки вдало виконав тут портрет короля, що був негайно призначений королвським живописцем дуже скоро отримав в палац майстерню, житло. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство.

Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет ни какого сомнения насчёт роста карлика. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. цей зставлення – «живопис» «неживопись» – глядачев надаться робити всередин картини Веласкеса, тобто у сфер само живописи, где воно дано засобами живопису, яка цим демонстру сво вмння обхопити обидв сопоставляемые частини й запрошу глядача хба що подивитися з боку за сво можливост. Погляд темно- срих очей Маргарити стежить з живою нтересом те, як карлик будить заснулого пса. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Сейчас хотелось бы подробнее остановиться на некоторых картинах Веласкеса, которые более ярко смогли отразить его творчество.

На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Первое смехотворно, второе — опровергаетсямнением непредвзятых свидетелей.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. От души веселясь, наслаждаются крестьяне счастливой минутой. Павел) Берлине Бостоне (портрет Бальтасара Карлоса с карликом) Будапеште Дрездене (портрет Хуана Ма-теоса) Мюнхене (Мужской портрет) Орлеане (Св.

В «Поклонении волхвов»В фигурах персонажей мастер стремится подчеркнуть портретное сходство, так что можно предположить, что в качестве моделей он использовал людей из своего окружения В картине «Христос в доме Марфы и Марии» хранящейся в Лондоне, будничный и религиозные сюжеты неотделимы друг от друга. 1620, Национальная галерея, Лондон). Але свт повтря не розчиняють визначеност пластичних форм, а виявляють х зриме багатство.

Решение задачи в полной мере удалось Веласкесу, что делает «Менины» картиной единственной в своем роде. Этого абсолютно не поняли авторы модерниствих вариаций на тему «Менины», подвергшие в XX веке кубистическим рассечением, деформация и тому подобным уродливым искажениям величайший шедевр мировой живописи.

«бодегон»). Однако бурный темперамент учителя вряд ли пришёлся по нраву впечатлительному мальчику. Веласкес при дворе.

Сам художник написав у 163435гг. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо былинаписаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливаресадля дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу.

Со временем своего приезда в Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. Судячи по складу ц бблотеки, Веласкес серйозно цкавився лтературою, архтектурою, астрономю, сторю, математикою флософю.

В цей же час Веласкес створю Розпяття (1631, Мадрид, Прадо) для монастиря бенедиктинок Сан Пласидо в Мадрид, написане легкими, прозорими мазаннями. 161718, Ермтаж, подбна картина 161819, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт, «Стара кухарка», прибл. У 1656 Веласкес створю знаменит Менни (Фрейлни) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно заввишки бльше трьох метрв з фгурами у натуральну величину. гал. Тому картина «Менины» включа у соб корнний запитання про ставлення мистецтва до життя, як законне цле, представля глядачев як результат художньо творчост, але з тим показу творчий процес.

Зовсм по-ншому – тендтно та сплавлено – написане обличчя двчинки. Народжувала йому дтей, як вмирали майже вдразу (до дорослого вку дожила тльки одна дочка, але вона померла достатньо молодо), в чому вона обвинуватила врев умовила чоловка вигнати х з Вдня. Другая- это концепция парадного портрета членов королевской фамилии изгоняющая всякую непосредственность и требующая торжественной выправки портретируемых и почти обязательной алой портьеры, пышно драпирующий фон и верхний угол холста. Но в «Менинах» Веласкес не просто сопоставил эти две концепции портрета, он не скрывает, которой из них он сам отдаёт предпочтение. Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом.

Присутнсть короля королеви визнача парадний характер картини, але вона одночасно зявилася розповддю про життя королвсько см. Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв.

Поруч з дванадцятьма великими сторичними полотнами «Зал королвств» в Буэн Ретиро прикрашають численн зображення подвигв Геракла, роботи Сурбарана кнн портрети родичв королвського вдома. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Вот таким образом картина «Менины» включает в себя коренной вопрос об отношении искусства к жизни и, как законное целое, представляет зрителю не только результат художественного творчества, но вместе с тем показывает и самый творческий процесс. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Она изображала сцену придворного быта. Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес.

Но сильнее всего его манила живопись. Рубенс, цей «князь живопису та дворянин», колишнй на приятельсько ноз з сильними свту цього, який прийма переважають у всх вропейських дворах великими почестями, найяскравше втлювали собою тип художника, сформований тал за доби Вдродження. По сообщению Паломино, это картина с сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. Веласкес скончался в возрасте 61 года.

диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Чарвнсть маленько принцеси пдсилю саме дорогоцнне ткання багатошарового живопису. Один з них Маря Сармиенто, схиливши колно, пода й на серебрянном тац маленький глечик з червоно ароматично глини- «букаро», наповнений водою. Эти поиски синтезируются в двух больших картинах: Менины (1656 Мадрид Прадо), где отражена будничная жизнь королевской семьи маленькой инфанты ее гувернанток и карлиц и Пряхи (там же) где миф об Арахне ткачихе наказанной Афиной изображен на ковре висящем в глубине королевской ткацкой мастерской. У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. На задней стене комнаты висят две картины. Рядом с ним любимая карлица инфанты Маргариты немка Мария Борбола.

Картина «Марс», как и изображения греческих философов Мениппа и Эзопа, были написаны Веласкесом специально для Торре де ла Парада. На задньо стн кмнати висять дв картини. Рух Юстина фон Нассау утворю чтку дагональ, висловлюючи цим його пдлегле становище. Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660).

Переможц й переможен подан як гдн люди.

Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. 1620, Нацональна галерея, Лондон).

Одню з цих картин був портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. Но в «Менинах» Веласкес непросто порвняв ц дв концепц портрета, не прихову, якй вона сама вдда перевагу. У цих творах з рзкими светотеневыми контрастами, важку й щльною живописом, вдзначених впливом школи Караваджо, панують повн природного гдност памятн народн типи («Снданок», прибл.

Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие» (Карл Юсти). Варто зазначити, що це дина картина Дго, де внценосна пара зображуться разом.

Попавшее в полутень и чуть «смазанное» лицо маленького Николасито, толкающего собаку, подчеркивает динамику его движения и ещё более усиливает неподвижность приземистой фигуры мужеподобной карлицы Марии Барболы и уродливость её массивного лица. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. Это впечатление сиюминутности происходящего, связанное с непреднамеренным, как бы случайное расположение фигур в пространстве, придаёт изображению удивительною достоверность, которая ещё больше усиливается за счет того, что зритель как бы мысленно входит в картину, чувствуя себя вовлеченным в действие. С кого же написал свою картину Веласкес. Он писал портреты короля в рост и поясные в военной аммуниции и в парадном одеянии, а также портреты его брата инфанта дона Карлоса (16251628 Мадрид Прадо). Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Опис Художник використав кольорову гамму у склад золотого (домнуючого кольору) з рзними вдтнками, темно-коричневого та червоного. Офцйним приводом для його взиту було придбання для Флпа IV колекц античних скульптур та деклькох шедеврв талйського живопису.

Третя група творв це портрети в зростання (Дон Хуан Австрйський) або сидячи (Себастьян де Морра) в придворно, пишною, але позбавленою смаку одяз. Говорили, что молодой художникслишком высокомерен и заносчив. Народився 6 червня 1599 року в невеликому мстечку Севлья в см вихдцв з Португал. Рання слава, придбана Веласкесом в Севль, сприяла тому, що вн був покликаний до Мадрида. Картина вважаться пдготовчим портретом до монументального полотна з Прадо.

Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». Художник переда мяк, дитяч риси обличчя. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627).

Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). В произведение видно безусловное влияние фламандского живописца Петера Пауля Рубенса, который в 1628 году в течении нескольких месяцев находился с дипломатической миссией при мадридском дворе.

Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. гал. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров. Працюючи над Портретом нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, майстер спочатку написав на великому полотн розкшне парадне вбрання принцеси, але несподвано отримав нове, бльш важливе, замовлення й не встиг перенести з пдготовчого портрету зображення голови та рук двчинки.

А ще перший указ До Юсти, пишучи про «Менинах» : «Це картина створення картины». Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. ". Вид Сарагоссы 1647 Мадрид Прадо) он же создал многие реплики с портретов мастера. Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо).

На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. «Снданок» один з найбльш раннх самостйних робт цього митця. Творчсть Веласкеса не було дуже рясним. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Перша серя з шести картин вдрзняться пдкресленою офцйнстю.

Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Восени 1628 року з дипломатично мсю в спанську столицю прижджа Пауль Рубенс. В ц роки художник пише перш портрети, в яких визначаються особливост Веласкеса – портретиста, – гостра схоплена схожсть, яскравсть виявлення ндивдуальност: Портрет черниц Херонми де ла Фуенте (1620, Лондон, Нацональна галерея).

На переднем плане – несколько работниц. Введение Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. гал. У 1622 р. Веласкес вперше прихав до Мадрида.

Веласкес, Диего да Сильва (1599-1660) – Испанский художник эпохи Барокко. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. У нтерр «Менин» невипадково важливу роль для грають картини. Враження енергйного руху посилються зображенням йде з ншо дагонал горбистого пейзажу. Видимо именно Рубенс посоветовалВеласкесу посетить Италию.

Клька рокв тому, як нагороди за картину «Вигнання морискв» його призначають «хранителв королвських дверей». В 1634 року пошанували бльш почётная должность- «хранителя королвського гардероба», що означа щабель для отримання вищих чинв у придворнй рарх. Показаний момент вйни мж Голландю спаню взяття голландсько фортец Марення. Пухку фактуру яскраво-червоного плюмажу пдкреслено хвилястими дотиками пензля. Дго де Сльва Веласкес (пзнше вн подбно багатьом художникам того часу змнив порядок свох мен) народився 6 червня 1599 року у Севль в благодной см його батько був португальцем вихдцем з Порто а мати з Севль. Получив должность «aposentador» Веласкес берет на себя административные обязанности. В правой руке в вертикальном положении он держит хлыст -отличительный знак оберегермейстера, главного королевского егеря, левой рукой опирается на эфес шпаги.

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. Як вдомо, Маргарита Хворла, була слабенькою двчинкою, тому художник чтко передав риси обличчя (жовте обличчя свдчить про його блдсть, про хворобливсть). Зате тим велико ваги набува образ самого художника, зображеного в останнй момент творчост. Вс дйов особи у художника завжди виступають на передньому план. За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»11.

В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Ця велика за розмром картина (212 х 147), знана як Портрет нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, була написана близько 1658 р. знаходиться тепер у музе Прадо в Мадрид. Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв.

Согласно установочному принципуучителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. х можна побачити в дзеркал на задньому план.

У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. 1620, Нацональна галерея Шотланд, Единбург, «Снданок двох юнакв», «Водонос», прибл. Сначала это были «бодегоны» – яйца, рыбы, кружки, бутылки, как правило с крупными фигурами подобные Артсену и Бекелару («Продавец воды в Севилье» Лондон Эпсли Хаус «Старая женщина жарящая яичницу» Эдинбург Нац. Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. Помстивши натомсть цих картин себе за мольбертом з пензлем в руки год й створивши непросто автопортрет, а образ живописця, охопленого натхненням, Веласкес цим висловив сво не згоду з змстом «процитованих» м мфв, протиставивши м вру творчу силу людини-митця.

Это дало повод исследователям предполагать, что Веласкес писал не только себя, но все остальные фигуры «Менин» не прямо позирукюшими с натуры, а отраженными в большом зеркале. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами.

У «Меннах» Веласкес зобразив самого себе. Эти произведения позднего Веласкеса поэтическому миру которых придан несколько таинственный характер предвосхищают искусство импрессионистов Моне и Уистлера, непосредственные предшественники которых видели в нем реалиста, снимающего с глаз пелену (Мане назвал его «живописцем живописцев»). Кнна група виробля враження монументальност, яка досягаться зображенням коня в поз «песаде», т постат вищй школ зди верхи, коли вн, вдрвавши передн копито вд Земл, короткий час застига в повтр. Рядом с работами фламандских художников «Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античного образа.

Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». Он успешно работает в разных жанрах живописи. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью.

Шанувати в побёжденном поваленому передусм людини, – у цьому поляга основна гуманстична думку цього твори. У «Поклоннн волхвовВ постатях персонажв майстер прагне пдкреслити портретне подбнсть, отже можна припустити, що на посад моделей вн використовував людей з свого оточення У фльм «Христос у дом Марфи сказав Мар» що збергаться у Лондон, буденний здйснювати релгйн сюжети невддльн одне вд друга. Гордо пднявши голову, з почуттям власно гдност дивиться вн у глядача.

Для Торре де ла Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов. У «Венер перед дзеркалом» (1650) використано незвичайний композицйний прийом (обличчя Венери видно тльки в дзеркал), що дода особливу свжсть гостроту зображенню гнучкого, повного життво чарвливост оголеного жночого тла. Конная группа производит впечатление монументальности, что достигается изображением лошади в позе «песаде», той фигуры высшей школы верховой езды, когда она, оторвав передние копыто от земли, на короткое время застывает в воздухе.

В очах придворного блазня читаться вдчай та сум. Гал. Мж обома художниками встановилися дружн ставлення. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Веласкес при дворе. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха».

Шотланд Музиканти Берлн-Далем музей Снданок Санкт-Петербург Держ. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Отныне Веласкес прочно обосновывается в родном городе. Здесь у него родятся две дочери, младшая из которых вскоре умрёт.

Вдповсти це питання непроста, оскльки у «Менинах», цьому начебто груповому портрет, сутнсно, сопоставляются дв совершенно рзн концепц портретного мистецтва. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Ц люди зображен в композицйнй груп разом з собаками. В этих портретах, становящихся все более«нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы вопределенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные исоциально значительные. Эти поиски синтезируются в двух больших картинах: «Менины» (1656 Мадрид Прадо), где отражена будничная жизнь королевской семьи маленькой инфанты ее гувернанток и карлиц и «Пряхи» (там же) где миф об Арахне ткачихе наказанной Афиной изображен на ковре висящем в глубине королевской ткацкой мастерской.

Средиподобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «ШутаКалаба-Сильяса» (1626-1627). Придворному карлику Эль Примо, по прозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерь Фрагой. У 1656 р. були написан «фрейлни», або «Менни» (меннами спанц називали молодих придворних дам), – величезне полотно, висотою бльше 3м, з фгурами у натуральну величину. Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. Наряду с двенадцатью крупными историческими полотнами «Зал королевств» в Буэн Ретиро украшают многочисленные изображения подвигов Геракла, работы Сурбарана и конные портреты родственников королевского дома.

Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. У вини забут тягар й поневряння знаходяться первозданн радост життя. На полотнах художника блазн, здаться, уважно вдивляються в глядача. У колрно взамозвязку постатей друг з одним великй рол грають рефлекси.

Падение ненавистного народу министра в 1643 году означало полный крах проводимой политики. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV.

Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Алтарным композицям та нших релегиозным зображенням Веласкес не придля б такого великого уваги, як сучасн йому спанськ художники. Возражение Веласкеса смыслов этих мифов отнюдь не дидактическое.

Колористичне виршення цього портрету справжньою насолодою для шанувальникв живопису. Так Веласкес оказав влияние на развитие мадридской школы (Карреньо Клаудио Коэльо) и освободив раннего Гойю от академизма стал важным источником и проводником для создателей современной живописи от импрессионистов до Н. де Сталя. Злва сидить древнй, згорблений часом турботами, бородатий старець. Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни. Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд пдступного дйсно жорсткого людини.

Це оч розважливого, недоврливого людини, якому, здаться, чуже всяке тепла довру. Поразительны эффекты серыхтонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежегожемчужного оттенка.

Но, подчеркиваю, демонстрация блистательного мастерства в «Менинах» не самоцель Веласкеса, а наглядное доказательства о всемогущества реалистической живописи в изображении жизни. В интерьере «Менин» не случайно такую важную роль играют картины. Именно в этот период создаются наиболее зрелые работы, глубокие по содержанию и эстетическому воздействию, среди них: «Семья Филипа IV известная позднее под названием «Менины». Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Праворуч – органзован спанц, хн струнк ряди пдкреслю лс пднятих списв.

У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Темний фон був характерний Веласкесу. Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце». Темн очей, погляд яких свдчить про характер жагучому легко возбудимом, злегка вдкритий почуттвий рот надають його виглядом тривожно -угождающую достоврнсть, яку даремно було шукати б в портретах королвсько см. С элегантностью истинного рыцаря кладёт он правую руку ему на плечо, держа в левой шляпу и маршальский жезл. Эпизод изображенный в «Менинах», происходит в одной из дворцовых комнат Алькасара, где было устроено ателье Веласкеса.

Граф-герцог збира в Мадрид свох друзв клнтв, здебльшого севльцв. Если красную розетку, брошь и чёрные кружева художник наносит быстрыми, нервными касаниями кисти, напоминающими кисть Хальса, то в изображении лица инфанты Веласкес использует самые деликатные переходы света и прозрачных теней, рефлексы от её золотисто-льняных волос и посредством нежного моделирования и тончайших лессировок передаёт черты и выражение детского лица. картину «Сдача Бреды», обратившись к событиям десятилетний давности из истории испанско-нидерландской войны. Чуть отклонив голову, Веласкес смотрит вперед с тем особым выражением, которое превосходно передаёт самое трудное и самое драгоценное- взгляд живописца в момент творческого вдохновения, взгляд не только рассматривающий, но и проникающий в суть модели, оцниваюший её.

Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно. Одне з живописцв, сучасникв Веласкеса, розповда, «що митець рзних нацй дйшли думки, що поруч з вс нш картини здаються живописом, тльки тльки вн само стиною». Картина «Водонос» («Продавець води», бл.

Шотландии «Музыканты» Берлин-Далем музей Завтрак Санкт-Петербург Гос. Севильские годы. «Мф про Арахне» одним з останнх робт пзнього пероду творчост Веласкеса. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. Проте бурхливий темперамент вчителя навряд чи припав до вподоби вразливому хлопчику. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат.

Гал. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. 1620), «Старая кухарка» (ок. Этого не зрозумли автори модерниствих варацй на тему «Менины», подвергшие в XX столтт кубистическим рассечением, деформаця й ншим потворним спотворень найбльший шедевр свтово живописи.

На Оливаресе темный камзол и черный плащ с вышитом крестом рыцарского ордена Алькантары. В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Протистояння двох ворожих таборв.

Нарешт, у глибин кмнати, натомсть освтленого проёма двер видно ще одне придворний, який видали спостерга всю сцену, це дон Хосе Ньто де Веласкес (мабуть, родич художника) – «апосентадор», чи гофмаршал королеви. Його супутник з дружнм участю поклав йому руку на плече. Йому було також доручено закупвля творв живопису та пластики для прикраси королвських поков, замовлення злпкв виливкв античних скульптур. «Вид Сарагоссы» 1647 Мадрид Прадо) он же создал многие реплики с портретов мастера. 1621 – обидв музей Веллингтон, Лондон). Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. Наконец, в глубине комнаты, на фоне освещенного проёма двери виден ещё один придворный, который издали наблюдает всю сцену, это дон Хосе Ньето де Веласкес (вероятно, родственник художника)- «апосентадор» или гофмаршал королевы.

Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Ильдефонсу» Севилья Архиепископский дворец «Поклонение волхвов» 1619 Мадрид Прадо). Псля вн пшов навчатися до Франсско Пачеко.

Венера перед дзеркалом Одночасно з картинами Веласкес написав цлу галерею портретв, що зображують представникв спанського суспльства: кнн парадн портрети, мисливськ портрети королвських осб, поясн або погрудний зображення придворних, друзв, учнв, серю портретв королвських нфант. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу. Именно глаза наиболее выразительны на этом грубом, некрасивом лице.

Втм, вдомо, що Веласкес не встиг завершити це полотно. Принаймн перебування при Эрреры було нетривалим, сво подальше освту Веласкес одержу у майстерн Пачеко. Так склалася життва доля Веласкесв, що саме завдяки цй його внучц хня родина породичалася з юагатими й королвськими домами вропи.

в Лондоне и Музее истории искусств в Вене а также в музеях в Барселоне (Св. Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. В центре полотна показаны испанский и голландский полководцы в момент передачи ключей от крепости. У Мар Барболы темне голубовато-зелёное сукню, обшите србними галунами, в обох менин сукн светло-серебристые, а спдниц тёмно-серые (у Исавель – блакитнуватого, у Агостины- зеленуватого тону), розшит серебрито- сервми стрчками. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок.

Хуан де Пареха родился в 1610 году в Севильи и был потомков мавров. Художник показу свою майстерню, розташовану в палац. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. В салоне Рейнос во дворце Ретиро он исполнил конные портреты Филиппа III Филиппа IV инфанта Бальтасара Карлоса написанные в стиле близком Рубенсу но с гористым и лесным пейзажем на дальнем плане а также картину «Сдача Бреды» (все королевские художники тогда создали картины посвященные последним испанским победам), которая является шедевром ритмизованной композиции и отмечена благородством в изображении побежденных голландцев. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност.

Але ранше художник чаш всього зображував себе у образ св. Коли Веласкес приступав до визначення картини, його вдокремлювало майже десятирччя вд зазначеного под. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Злва вд натовпу супутникв вдокремлються згорблений Юстн фон Нассау. На мальчика свет падает слева – это утро.

«бодегон»). Мифологические сюжеты он трактует в очень современном иногда ироничном духе: Кузница Вулкана Марс и Венера перед зеркалом мадридская вариация на ренессансную или античную тему. Зритель видет стройную фигуру инфанты Маргариты в светлой одежде её кремово-серая серебристая ткань, подчеркнутая каралова-красными бантами и полоской чёрного кружева, даёт матовые отблески в кользяшем дневном свете, льюшемся из окна. У наступн роках нього покладаються обовязки скарбника та нспектора, тобто. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами.

Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку. Багато експертв називають цей твр одним з кращих реалстичних портретв. Полотно оригинально во всех своих качествах.

Фома») Сан-Паулу (портрет герцога Оливареса) и Нью-Йорке (музей Метрополитен «Христос в Эммаусе» и портрет Филиппа IV Музей Испанского общества портрет герцога Оливареса собрание Фрик портрет Филиппа IV). На картин очевидно, зображено церемоня пдношення пиття нфант Маргарит, оточенй менинами. Вони створен в жанр «бодегонес», поширеному в першй половин 17 в. в спан, на них зображалися трактири харчевн (по сп. Вершник кнь подан майже вигляд збоку натомсть пейзажу. Цим вона вража.

Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного). Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Понад те, нечисленн картини та так сюжети севльського пероду свдчать, скорш, про його свдомому нтерес до реально буденно дйсност. Эта важная подробность подчеркивает, что в «Менинах» Веласкес изобразил себя пишущим именно данную картину-«Менины». Он не сразу преодолел каноны этого жанра.

Того разу вйськове щастя було прихильне спанським гнобителям. За задумом митця, вони нби бачать те, що приховано вд нших.

У 1636 г. Флп Ivприказал надбудувати поверх. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Веласкес отказывается от ложной драматизации событий, преувеличений, эффектной подачи, отсекая всё неважное и ненужное, чтобы проникнуть в глубину человеческих переживаний.

В Мадриде начинается новый этап его творческой карьеры. будувався в близи Мадрида й отримав назву «Буэн Ретиро («Дворец прекрасного усамтнення»). Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Червоний колр може свдчити як про певну силу, тобто владу, так про страждання.

Филипп Ivприказал надстроить второй этаж. Луки суспльства вртуозв Пантеону. До жанру бодегонов належить нечисленн ранн релгйн картини Веласкеса: «Поклонння волхвв» (1619, Прадо), «Христос у дом Марфи сказав Мар» (прибл. Он смотрит на зрителя, словно желая удостовериться, что его фигура производит впечатление на зрителя.

Один из живописцев, современников Веласкеса, рассказывает, «что художник разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картины кажутся живописью, и лишь он один самой истиной». У фгур коменданта нема приниженост, вн зна, що свй обовязок виконав до кнця. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

Слава Веласкеса не пддаться сомнениям. В салоне Рейнос во дворце Ретиро он исполнил конные портреты Филиппа III Филиппа IV инфанта Бальтасара Карлоса написанные в стиле близком Рубенсу но с гористым и лесным пейзажем на дальнем плане а также картину Сдача Бреды (все королевские художники тогда создали картины посвященные последним испанским победам), которая является шедевром ритмизованной композиции и отмечена благородством в изображении побежденных голландцев. Контрасты белого и интенсивно красного цветов, взятых в солнечном освещении игра рефлексов на лице с рыжеватой бородкой, повышают выразительность этого образа. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

Вона призначалася для королвського замського палацу Буен-Ретро повинна прикрашати «Зал королв». В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом.

Через клька рокв створю картину «Мф про Арахне – твр, належали сьогодн до вершин досягнення у свтово живопису. Иакова, беспримерная честь для художника. Третья группа произведений это портреты в рост (Дон Хуан Австрийский) или сидя (Себастьян де Морра) в придворной, пышной, но безвкусной одежде. Пишна сукня та прикраси додають й вишуканост, грац. 1620, Лондон, собрание Веллингтона).

Поруч з ним улюблена карлиця нфанти Маргарити нмкеня Маря Борбола. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл. Псля перебування у латинсько школ хлопчик вддали батьком навчання до живописцю.

Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. В Мадриде начинается новый этап его творческой карьеры. Карлик Себастьян де Морра принадлежал к свите инфанта Бальтараса Карлоса- участь довольно не завидна, знать что зависишь от прихотей неугомонного сорванца.

Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Филипп IV неоднократно и настоятельно требует возвращения придворного художника домой. Попавшее в пвтнь трохи «змазане» обличчя маленького Николасито, толкающего собаку, пдкреслю динамку його руху, ще бльше посилю нерухомсть приосадкувато постат мужеподбну карлиц Мар Барболы потворнсть масивного особи.

У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Водночас розкрито нжн дитяч риси обличчя.

И это понятно ибо такой беспощадной правды не знало итальянское искусство того времени. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Отныне почти все его работы предназначались для королевской семьи они находятся ныне в Прадо и создают уникальную картину его творческой эволюции несмотря на то что ряд знаменитых полотен погиб в пожаре Алькасара в 1734 (например большая картина Изгнание морисков Филиппом III которая на памятном конкурсе в 1627 продемонстрировала превосходство Веласкеса над другими королевскими живописцами старшего поколения).

В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Веласкес показав правдивсть, реалстичнсть цього образу.

У наступн роки Веласкес працював у Севль. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. дворец Голова оленя Мадрид Дворец Риофрио). Эрмитаж) или картины на священные сюжеты («Христос в Эммаусе» Чикаго Художественный институт «Христос в доме Марфы и Марии» Лондон Нац.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Слева сидит древний, сгорбленный временем и заботами, бородатый старец. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес.

Общение с Рубенсом, несомненно, оказало сильное влияние на Веласкеса : он стал острее осозновать недостатки собственной манеры. Важко ступивши, з оголеною головою, йде назустрч переможцю, здаться, готовий схилити колна, передаючи ключ розповда одне з очевидцв на цю зустрч, «Спинола по-дружньому привтав коменданта, обняв його й звернувся до нього з теплими словами, вихваляючи його хоробрсть завзятсть». Центр композиц – епзод передач ключв, вн же психологчна завязка картини, - оточений пвкльцем дючих осб, як як би утягують глядача в подю.

---