Рембранд

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Лучшим другом Рембрандта и Саскии стал Франс Баннинг Кок, капитан амстердамской роты стрелков, расположенной неподалеку. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха.

В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Они представленыдомом музеем Рембрандта (Амстердам).

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Им в равной степени было жаль и кузена и той тысячи гульденов, которые он задолжал Рембрандту. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

«исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Девятым был Рембрандт.

С «Ночного дозора» началось падение популярности Рембрандта: сократился приток заказчиков, стало меньше учеников. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Друзья, если вам понравилась статья «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео», поделитесь в социальных сетях. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

И через два с половиной года Рембрандт написал свою знаменитую «Данаю». Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт был на седьмом небе от счастья и не отходил от кроватки, бесконечно рисуя ребенка.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Теперь вместо Хендрика Эйленбюрха офорты у Рембрандта стал покупать интеллигентный пожилой Клемент де Йонге – владелец книжной лавки, коллекционер и торговец. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос».

31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Вместе с ним уехала младшая сестра Лисбет, уговорив Рембрандта разрешить ей вести его хозяйство. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт был на вершине славы. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мы не знаем, что выражает его лицо.

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео

Зато все требования заказчиков были выполнены. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Мир безмятежного счастья дал трещину. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Эрмитаж). Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Амстердам.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Эти гравюры стремительно распродавались. Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

А. С. Пушкина). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Базель. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Стефана», 1625, Музей изобразит.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Суд решил дело приемлемо.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Известные картины Рембрандта с названиями
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Государственный музей Амстердама. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. А что же случилось с Гертье Диркс. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц.

1. Напишите отзыв о статье Рембрандт
2. Отрывок, характеризующий Рембрандт
3. Всемирный подниматель настроения)))

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Государственные музеи.

После распродажи в 1657-58 гг. Художник переехал в беднейший евр. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Берлин.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. вероисповедания.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

1650, Нац. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Берлин. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж).

Живопись). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Освободившись, умерла через год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Кто они — неизвестно.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Они не приняли главную идею художника. По сути картина является пасторалью. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Еще бы. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Осн. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Из 10 детей Ван Рейн младший. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Девушка стала любовницей художника. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однажды Рембрандт писал групповой портрет – семейная чета, дети и с ними – маленькая обезьянка.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Роттердам.

Голландия снова становится крупнейшей торговой и колониальной державой, одной из богатейших на свете стран. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов.

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Многие имеют овальную форму.

1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Ниваа. чувств художника на избранный сюжет. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Это картина о страдании и великой любви.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

На картине изображено более двадцати фигур. 1668–69, Эрмитаж, см.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рембрандт стал его последним протеже. Лейденцы выбрали второе. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). кст.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Сюжет взят из Нового Завета. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Рембрандт почти полностью лишается заказов. Лос-Анджелес.

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Они вдохновляли художника. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

То есть это была, можно сказать историческая картина. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. к ст. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Заказов становилось меньше. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Лондон.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Рейксмюсеум). К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Санкт-Петербург. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Встал и пошел к отцу своему.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). По-видимому, это эскизная работа. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. о банкротстве. и мифологич.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лондон. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. также илл. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. У Рембрандта появились первые заказчики. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Государственный музей Амстердама. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Государственный музей Амстердама. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

В1630–40-егг. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картина «Ночной дозор» (1642 год. сохранилось мало.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Произведения Р. т. н. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Она отдалась ему и зачала. Особого внимания среди ранних работ Рембрандта заслуживают офорты, запечатлевшие различных нищих и калек. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Дрезден.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. художник, рисовальщик и офортист. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Религ. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Родился он в семье зажиточного мельника. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Смерть Рембрандта была очень печальной. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Два брата Саскии являлись юристами.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. А. С.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Годовалый Титус — проблема отца. Кассель.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. После распродажи в 1657-58 гг. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Заказчики отказались принять эту картину. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Картину (размером ок. Я обвиняю. » (2008). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

представляет известные сложности для искусствоведов. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Он даже начал кое-что зарабатывать. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Они темные. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. обанкротстве. Эта женщина была круглой сиротой. В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Амстердам.

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Лион.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). представляет известные сложности для искусствоведов.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Но обучение продолжилось всего полгода.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. В 1650-егг. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). галерея, Лондон). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. илл. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Нью-Йорк. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В центре площади находится памятник Рембрандту. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Лос Анджелес. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Государственный музей Амстердама. Он изучал мимику лица. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Сын повёрнут к нам спиной. Часто овального формата бывают его произведения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Дрезден.

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. 1620– 1624) и историч. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. живописи и литературы. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. В них вы видите печаль. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Павлин на столе – символ богатства.

Крупнейший европ. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

После женитьбы он покупает большой дом. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

илл. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Господня».

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Меняется эмоциональный строй его образов– погружение в себя интимные переживания, едва уловимые оттенки состояний приходят на смену бурным проявлениям чувств. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Базель. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). картина и портрет. После распродажи в 1657-58 гг. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В творчестве художника начался новый период. жанром, создающий выразит. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В 1635 – 1640 –х гг.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Однако умение проникновенно изображать человеческие переживания пришло к художнику не сразу. о банкротстве.

Теперь, чувствуя себя готовым к самостоятельной жизни и к созданию значительных полотен, Рембрандт понял, что пора покинуть Лейден. Распродано имущество, отданы долги.

Они как будто выхвачены из темноты. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. представляет известные сложности для искусствоведов3. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Подготовительный период творчества был закончен. Ему предсказывали блестящую будущность. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Художественная галерея). В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Утрехт. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Санкт-Петербург. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Картинная галерея). Государственный музей Амстердама. Реставрационный отдел. ). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Здесь видны особенности обоих стилей.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Эдинбург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Дела Рембрандта шли плохо.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. самостоятельности. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. построения и раскрытия психологич. Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. Картинная галерея). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Отказавшись от традиц. Москва. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

квартал Амстердама– Розенграхт. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

«Мартен Лоотен» (1632 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Она датируется 1668-69 годами. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Амстердам.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Лондон.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Я обвиняю. » (2008). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Рейксмюсеум). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Эта картина несет в себе символический смысл. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Современники единогласно признавали талант художника. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Так что это не был брак по расчету. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Лондон. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. 1650-хгг. ). Rembrandtplein) в честь великого художника.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Рубенса): его работы отличают драматизм, бурное движение, светотеневые контрасты, соединение натурализма и декоративных эффектов, чувственности и монументальности, что ярче всего проявилось в религ. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Рембрандт не воспользовался возможностью изобразить идеально прекрасное тело, как часто делали его предшественники при изображении Данаи. Знак зодиака — Рак. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В доме становится тесновато. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

Я обвиняю. » (2008)12. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Их лица озарены внутренним светом. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Государственные музеи, Картинная галерея). Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Дрезден.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Я обвиняю. » (2008)6. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. гульденов. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. костюмов, муз. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Появилась няня — Гертье Диркс. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

мира. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Дрезден. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. «Похищение Ганимеда» (1635 год. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Эрмитаж). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Широко распространяются т. н. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Санкт-Петербург. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Оттиски также называют гравюрами. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Париж.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. ГМИИ им. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Его сын Гисберт держит череп. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. единство действующих лиц. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Одежда на них нарядная и экзотичная. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Санкт-Петербург. Кассель.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. 1669 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2.

Париж. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Художник предельно ограничивает себя в цвете.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы3 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот3. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В этот период Р. мечтает стать историч. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Зато все требования заказчиков были выполнены. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Реставрационный отдел. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рембрандт умирает годом позже. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Юношу интересовала живопись и только живопись. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. галерея, Лондон ок. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Санкт-Петербург. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

После распродажи в 1657—58 гг. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Родители его были люди просвещенные. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Родился в семье мельника католич.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Рембрандт стал модным художником. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

70 в разл. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Лондон.

Он довольно долго добивался успеха. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Ян Сикс» (1654 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

У него около 15 учеников. Краски лежат на холсте густыми мазками. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. ошибочное назв. Гравюра).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Rembrandtplein) в честь великого художника. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).

«Похищение Европы» (1632 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

---