Rembrandt

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Теперь вместо Хендрика Эйленбюрха офорты у Рембрандта стал покупать интеллигентный пожилой Клемент де Йонге – владелец книжной лавки, коллекционер и торговец.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование.

В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Они представленыдомом музеем Рембрандта (Амстердам). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. И через два с половиной года Рембрандт написал свою знаменитую «Данаю». Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Одна из последних картин Рембрандта. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.

В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Девятым был Рембрандт. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе.

Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Им в равной степени было жаль и кузена и той тысячи гульденов, которые он задолжал Рембрандту. Рембрандт – один из величайших художников в истории. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор — Андрей Ковальчук). Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Друзья, если вам понравилась статья «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео», поделитесь в социальных сетях. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Вместе с ним уехала младшая сестра Лисбет, уговорив Рембрандта разрешить ей вести его хозяйство.

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт был на седьмом небе от счастья и не отходил от кроватки, бесконечно рисуя ребенка. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. С «Ночного дозора» началось падение популярности Рембрандта: сократился приток заказчиков, стало меньше учеников.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины.

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Лучшим другом Рембрандта и Саскии стал Франс Баннинг Кок, капитан амстердамской роты стрелков, расположенной неподалеку. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Лос-Анджелес. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственные музеи, Картинная галерея).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рубенса): его работы отличают драматизм, бурное движение, светотеневые контрасты, соединение натурализма и декоративных эффектов, чувственности и монументальности, что ярче всего проявилось в религ. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Но обучение продолжилось всего полгода. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Он довольно долго добивался успеха. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Париж.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Словари и энциклопедии на Академике

техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Известные картины Рембрандта с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

А. С. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Пушкина). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Санкт-Петербург.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Напишите отзыв о статье Рембрандт
3. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Они вдохновляли художника. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Появилась няня — Гертье Диркс. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Родился в семье мельника католич.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Сюжет взят из Нового Завета. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

1650-хгг. ). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Берлин. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Павлин на столе – символ богатства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После распродажи в 1657-58 гг.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Два брата Саскии являлись юристами.

Лондон. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Кассель.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Девушка стала любовницей художника. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт умирает годом позже. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Через год начал брать уроки живописи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Сын повёрнут к нам спиной. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. У него около 15 учеников. Эдинбург. «Мартен Лоотен» (1632 год. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

построения и раскрытия психологич. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Берлин. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. В 1642 Саския умирает.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рембрандт стал его последним протеже.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

«Похищение Европы» (1632 год. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Гравюра). Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Она датируется 1668-69 годами. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Заказчики отказались принять эту картину.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. А. С.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Так что это не был брак по расчету. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Государственный музей Амстердама. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Базель. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Я обвиняю. » (2008)12. Лион. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Санкт-Петербург. А что же случилось с Гертье Диркс.

картина и портрет. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Суд решил дело приемлемо. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Амстердам.

Освободившись, умерла через год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Родился в Лейдене в семье мельника. А. С. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. единство действующих лиц. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. 1620– 1624) и историч.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Оттиски также называют гравюрами.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Заказов становилось меньше. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Наконец, на семейном совете было решено, что поскольку старший сын Геррит не в состоянии взять на себя тяготы работы на мельнице, то второй брат Рембрандта, 33-летний Адриан Харменс ван Рейн, продаст свою сапожную мастерскую, чтобы стать мельником. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Существует предположение, что именно получение этого крупного заказа явилось непосредственной причиной переезда Рембрандта в столицу именно в это время. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт стал модным художником. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. 70 в разл.

Отказавшись от традиц. Еще бы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рейксмюсеум). В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. галерея, Лондон).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Дрезден. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В этот период Р. мечтает стать историч. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В творчестве художника начался новый период. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Картинная галерея).

В портрете «Флора» (1634 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. живописи и литературы. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. и мифологич.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Прозвучал боевой сигнал.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Юношу интересовала живопись и только живопись.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. То есть это была, можно сказать историческая картина. Но их усилия оказались тщетными. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Кассель.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Это картина о страдании и великой любви. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Часть коллекции художник продал, однако мало помогло.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Эрмитаж). Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. к ст. Смерть Рембрандта была очень печальной. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Она отдалась ему и зачала.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Подготовительный период творчества был закончен. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Реставрационный отдел. ). 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Москва. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Кто они — неизвестно.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Париж. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

вероисповедания. Санкт-Петербург. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Дрезден. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Здесь упор, похоже, делается на успехе. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин).

Религ. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Реставрационный отдел. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1650-егг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Государственный музей Амстердама.

В1630–40-егг. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Теперь, чувствуя себя готовым к самостоятельной жизни и к созданию значительных полотен, Рембрандт понял, что пора покинуть Лейден. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Крупнейший европ. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

галерея, Лондон ок. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). художник, рисовальщик и офортист.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. илл. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

1668–69, Эрмитаж, см. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Картинная галерея). лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. ГМИИ им. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. 1650, Нац.

tronie– жанр, объединяющий портрет с историч.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В доме становится тесновато. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Годовалый Титус — проблема отца. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Амстердам. Рембрандт почти полностью лишается заказов. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Дрезден. Среди других известных его работ — «Валаамова ослица» (1626 г). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Утрехт.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына. Лондон.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Ему предсказывали блестящую будущность. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Осн.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Но не все кредиторы были удовлетворены. Одежда на них нарядная и экзотичная. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Биография Рембрандтаначинается с рождения. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Произведения Р. т. н.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В центре площади находится памятник Рембрандту. также илл.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. Государственный музей Амстердама. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Современники единогласно признавали талант художника. Заказов становилось все меньше.

Часто овального формата бывают его произведения. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Rembrandtplein) в честь великого художника.

Стефана», 1625, Музей изобразит. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. После распродажи в 1657-58 гг. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. самостоятельности.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Распродано имущество, отданы долги. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. 1669 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). После женитьбы он покупает большой дом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Он даже начал кое-что зарабатывать. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Эта картина несет в себе символический смысл. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Родители его были люди просвещенные. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Несколько раз написал «Святое семейство».

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Дрезден. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Эрмитаж). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Их лица озарены внутренним светом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Его сын Гисберт держит череп. Правда, знакомство с основами гуманитарного образования оказалось не лишним для будущего художника – в его творчестве всегда ощущалось знание античных авторов, мифологии истории и культуры. Государственный музей Амстердама. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт был на вершине славы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Из 10 детей Ван Рейн младший. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Лондон. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. квартал Амстердама– Розенграхт. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. костюмов, муз. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Картину (размером ок. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. На картине изображено более двадцати фигур. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Здесь видны особенности обоих стилей. Знак зодиака — Рак. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). 1643, Кассель, Картинная галерея). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

представляет известные сложности для искусствоведов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Амстердам. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Они темные. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Государственные музеи. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Лейденцы выбрали второе. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Картина «Ночной дозор» (1642 год. о банкротстве.

Рейксмюсеум). образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Оба потрясены предстоящей разлукой. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. мира. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Лос Анджелес.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Живопись). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). «Ян Сикс» (1654 год.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Они не приняли главную идею художника. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. А. С. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. чувств художника на избранный сюжет. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Государственный музей Амстердама. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

илл. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.

Я обвиняю. » (2008). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Лондон. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. А. С. Пушкина). Эти гравюры стремительно распродавались.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Родился он в семье зажиточного мельника. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. По сути картина является пасторалью. Господня». Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. кст.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Мир безмятежного счастья дал трещину. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Роттердам. В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Хотя Рембрант и не любил итальянских художников, тем не менее, они оказали значительное влияние на голландскую живопись, поскольку каждый голландский художник считал Рим и Венецию чем-то вроде Мекки для художника. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта вроде бы стала стабильной и размеренной. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Многие имеют овальную форму. Базель.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

Дела шли все хуже. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В них вы видите печаль. Они как будто выхвачены из темноты. жанром, создающий выразит.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он изучал мимику лица. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Мы не знаем, что выражает его лицо. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Художник переехал в беднейший евр. сохранилось мало. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. У Рембрандта появились первые заказчики. Санкт-Петербург.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Краски лежат на холсте густыми мазками. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Санкт-Петербург. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Живопись для художника – повседневная необходимость. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. ошибочное назв. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Лондон. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Встал и пошел к отцу своему. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Широко распространяются т. н. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Композиция была нарушена. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. По-видимому, это эскизная работа.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Ниваа. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Нью-Йорк. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художественная галерея). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Зато все требования заказчиков были выполнены. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. гульденов. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эта женщина была круглой сиротой. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо.

---