Рембрандт Харменс

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков.

Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. В 1658 годуХарменс Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. В 1632 годуХарменс Рембрандт приезжает в Амстердам, где вскоре женится на Саскии Ванейлинборг.

В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Черты лица спокойны и расслаблены. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Вероятно, эти обстоятельства определили не только интерес Рембрандта к Ветхому завету и доскональное знание составляющих его книг, но и симпатии художника к еврейскому народу. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Современники расточали ему похвалы: «Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Занимательная биография загадочного сына мельника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Некоторые черты этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многое уже предвещает его будущие шедевры. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Его художественный язык еще повышенно патетичен. К таким картинам можно отнести, например, Побиение камнями св.

1. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Дела шли все хуже. Эта женщина была круглой сиротой.

• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. В картине царит напряженная атмосфера ожидания.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. После распродажи в 1657-58 гг.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Сказка о трех братьях: биография Рембрандта – неудавшегося чиновника
4. Как складывалась карьера художника
5. Творчество и биография художника
6. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
7. Художественное наследие Рембрандта
8. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Живопись для художника – повседневная необходимость. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Он изучал мимику лица.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Подготовительный период творчества был закончен. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

Заказов становилось все меньше. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Но, римляне запрещают этот брак и тогда Масинисс присылает чашу с ядом Софонисбе, выпитую царицей без раздумий. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Благодаря ему мы, далекие потомки, можем насладиться «Данаей», «Ночным дозором» и «Возвращением блудного сына». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В 1640-х годах назрел конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Мы не знаем, что выражает его лицо. Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям.

Дрезден. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Слайды и текст этой презентации
4. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах.

Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Оно стало самым масштабным из всех работ мэтра. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

о банкротстве. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. 11, 1х9, 7).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Портрет привлекал его с первых лет творчества.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Лицо Богоматери также озарено светом. Полотна того времени, к примеру, «Крещении евнуха», «Аллегория музыки», «Симеон и Анна в Храме», а также многие другие наполнены пестрыми и яркими образами. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8.

Санкт-Петербург. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Базель. Государственный музей Амстердама. Его сын Гисберт держит череп.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Девочка пережила младенчество, выросла и успешно вышла замуж.

Художник создавал гравюры в технике офорта. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Я обвиняю. » (2008)12. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Лейденцы выбрали второе. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Работы связаны не только основа и размер, но и композиционное построение, которое придает работам монументальность за счет того, что фигуры на них изображены в полный рост. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Они дают много больше, чем берут. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. «Мартен Лоотен» (1632 год. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Не считаясь с традиционными приемами построения групповых портретов, Рембрандт создал богатую драматическим действием сюжетную картину, в которой изображен отряд стрелков городского ополчения, выступающий в поход.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. К ногам Христа припадают маленькие дети. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Это чудо совершала кисть великого мастера. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Санкт-Петербург. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Нью-Йорк. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Государственный музей Амстердама. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Дева Мария изображена в образе простой женщины. По возвращении в родной город Рембрандт открыл собственную мастерскую – в просторном пустом и холодном сарае на выгоне – и с жаром отдался самостоятельной работе.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В 1654 году Хендрикье забеременела. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Мир безмятежного счастья дал трещину. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Эта картина несет в себе символический смысл. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

В этом проявилась его творческая индивидуальность, – вряд ли Рембрандт мог почерпнуть у Ластмана желание и умение писать портреты, поскольку тот не уделял им никакого внимания. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Стефана» (1629). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Напуганная, она пытается прикрыть свою наготу покрывалом, но один из негодяев срывает его, продолжая настойчиво её уговаривать.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

Современники единогласно признавали талант художника. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Берлин. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Эти гравюры стремительно распродавались.

После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Ниваа. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. У Рембрандта появились первые заказчики. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Лос-Анджелес.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Для этого огромного полотна пришлось снять сарай, наконец оно не помещалось ни в одной комнате. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Сжавшись, он ожидает приговор царя. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Она была дочкой бургомистра, потому воспитание и образование имела соответствующее. Стефана и Концерт. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Однако его не поняли. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. «Похищение Европы» (1632 год. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В доме становится тесновато.

Пушкина). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. Амстердам.

Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Гавань Амстердама кишмя кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств. Художник не торопился узаконить их отношения, чтобы не потерять права распоряжаться наследством покойной супруги, которое он хотел сохранить для сына Титуса. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Они как будто выхвачены из темноты. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Сама женщина, заразившись туберкулезом, умерла в сорок втором году. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Фотограф может применить это к фотографии. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости. Композиция картины проста. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В сорок седьмом году жизнь Рембрандта встала на абсолютно иные рельсы. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Павлин на столе – символ богатства. Государственный музей Амстердама.

Картинная галерея). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Художник выписывает стертые подошвы старых башмаков сына, чтобы мы поняли, насколько долгий путь он проделал, до того, как предстать перед своим измученным отцом, обнимающим его своими натруженными руками. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Но не все кредиторы были удовлетворены. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. «Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43х33) было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669. Со временем он приходит к необходимости передачи эмоционального состояния персонажей. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Лондон. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Ему предсказывали блестящую будущность. И вот он лишен того, что ценил.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Рембрандт умирает годом позже. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Они темные. Их лица озарены внутренним светом. Лион. Осталось только удерживать в памяти виденное. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Она была вдовой и художник с головой бросился в омут плотских наслаждений, чтобы спастись от тоски и горя. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Рейксмюсеум). Кассель. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». А. С. Невероятная чувственная трагичность, настоящая человеческая драма отражена в «Возвращении блудного сына», «Еврейской невесте», «Отречение апостола Петра» и прочих последних работах художника. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Их смущало его более углубленное, чем у современников, понимание задач подлинного реалистического искусства, необычность его художественных замыслов и своеобразие воплощения. Родился в Лейдене в семье мельника. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Он стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций.

Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. После переезда в Амстердам у живописца наступил один из успешных периодов в его творчестве и жизни. Художественная галерея).

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Утрехт.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Несколько раз написал «Святое семейство».

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Но суровые жизненные испытания не сломили его. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Прозвучал боевой сигнал. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Лондон. Здесь есть также работы учителя Рембрандта, Ластмана и его учеников и сотоварищей по цеху – Ливенса, Бола, Йориса Ван Флита. Они не приняли главную идею художника. Многие имеют овальную форму. А. С.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Дрезден. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). 1650).

Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим». А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Она желала получить место экономки, вела себя смело и сразу же понравилась мэтру. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Жениться на этой веселой вдовушке мужчина не мог, так как по завещанию супруги, тогда все ее состояние перешло бы одной из ее трех сестер, да и была она «птицей совсем иного полета», как говорит другой биограф – Саймон Шама. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Художник излучает веселье, передающееся зрителю. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Лица персонажей взволнованы и бледны.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Известно только, что писал он исторические полотна. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В тридцать третьем году состоялась их помолвка, а в следующем году он обвенчались.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. Лондон. Кассель. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Государственные музеи. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Одежда на них нарядная и экзотичная. Эрмитаж).

Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). 1630), «Динарий кесаря» (1629). Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 1623 году юный Рембрандт посещает уроки Питера Ластмана. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В портрете «Флора» (1634 год. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. представляет известные сложности для искусствоведов. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

сохранилось мало. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Своих малышей она назвала Рембрандтом и Хендрикье. На протяжении 1640-х гг. Юношу интересовала живопись и только живопись. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Государственный музей Амстердама. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы.

Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Рейксмюсеум). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Сын повёрнут к нам спиной. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Базель. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю.

Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Тогда откуда такое название.

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Так Рембрандт начал совершенствовать свои возможности реалистичной передачи психологических состояний своих героев. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Первая супруга нидерландского художника, Саския ван Эйленбюрх или Эйленбург (Saskia van Uylenburgh), родилась в Леувардене приблизительно в 1612 году. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил то ли в амстердамском порту, то ли на аукционе, то ли выменял за сто гульденов на собственный офорт у торговца картинами. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

«Ян Сикс» (1654 год. Считается, что ее черты можно узнать в знаменитой «Данае».

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Заказчики отказались принять эту картину. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Однако уже к двенадцати годам она стала сиротой. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Вскоре интерес к художнику угасает, а вместе с тем и его финансовое положение. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Лос Анджелес.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме». БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

гульденов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ярким светом выделено сведенное судорогой боли тело Самсона, которому вонзают в глаз кинжал. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). При создании картины он полностью «отключился» от канонов голландской портретной живописи. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Анализ холстов показал совершенно идентичную структуру, возможно, оба они были отрезаны от одного куска. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Они вдохновляли художника. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Он довольно долго добивался успеха.

Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. У него около 15 учеников.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это картина о страдании и великой любви. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Лондон.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Государственные музеи, Картинная галерея).

Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Оба потрясены предстоящей разлукой. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Санкт-Петербург. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. А. С. Пушкина).

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт был на вершине славы. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Это своего рода портреты-биографии.

Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Встал и пошел к отцу своему. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В 1642 Саския умирает. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Париж. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. А. С.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

В творчестве художника начался новый период. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Картину предполагалось вывесить в зале собраний и работу художника обещали хорошо оплатить. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Творчество голландского художника Рембрандта — одна из вершин мировой реалистической живописи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). В 13 лет он начал учится искусству живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эдинбург. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Несколько последних лет, наполненных болью и отчаянием, стали пиком его творческого пути. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Амстердам. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Но обучение продолжилось всего полгода. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Однако, на удивление, Гертье оказалась намного благороднее, чем кто-то мог предположить: спустя пару лет она написала завещание, в котором все это она отдавала Титусу, которого полюбила, как собственного ребенка, если верить словам биографа Поля Декарга. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном».

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт стал модным художником. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Сороковые и пятидесятые годы считаются завершающим поздним этапом творчества Рембрандта. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Париж.

Но их усилия оказались тщетными. В глубокую тьму погружен Аман. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

1669 год. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. В центре площади находится памятник Рембрандту. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Композиция была нарушена. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наконец, на семейном совете было решено, что поскольку старший сын Геррит не в состоянии взять на себя тяготы работы на мельнице, то второй брат Рембрандта, 33-летний Адриан Харменс ван Рейн, продаст свою сапожную мастерскую, чтобы стать мельником. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Два брата Саскии являлись юристами. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии, Рембрандт прощается с женой. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Она датируется 1668-69 годами. Санкт-Петербург. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. По сути картина является пасторалью.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Роттердам. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Рембрандт — новатор. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Часто овального формата бывают его произведения. В них вы видите печаль.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. По всей видимости именно он оказал на юного живописца такое мощное влияние, что первые его работы практически все посвящены библейским сюжетам. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Амстердам. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. То есть это была, можно сказать историческая картина. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Лондон. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына».

Через год начал брать уроки живописи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Рембрандт не воспользовался возможностью изобразить идеально прекрасное тело, как часто делали его предшественники при изображении Данаи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Была еще младшая дочь Лисбет – работящая, здоровая, не слишком красивая, со строптивым характером и острым язычком. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Санкт-Петербург. Добропорядочным голландским буржуа, с их твердо установившимися житейскими воззрениями и ограниченным кругозором было непонятно в искусстве Рембрандта все то, что выходило за рамки общепринятого. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. Государственный музей Амстердама.

Дрезден. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. Женщина на картине очень похожа на Саскию. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

Берлин. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Москва. В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. ГМИИ им.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Эрмитаж). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»).

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Картину (размером ок. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви.

А. С. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. После распродажи в 1657-58 гг. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. И сама рембрандтовская живопись, его знаменитая светотень – контрасты мрака и света, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). На картине изображено более двадцати фигур. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в Лейдене 15 июля 1606 года (по другим данным, в 1607) в большой семье богатого хозяина мельницы.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. После женитьбы он покупает большой дом. Дрезден.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Он даже начал кое-что зарабатывать. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник.

---