Рембрандт Художник

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт.

До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

Рембрандт – один из величайших художников в истории. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт писал в манере, несвойственной большинству художников.

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Санкт-Петербург. Родился в Лейдене в семье мельника. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Дрезден.

илл. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Государственные музеи. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Дрезден.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Павлин на столе – символ богатства.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Первая супруга нидерландского художника, Саския ван Эйленбюрх или Эйленбург (Saskia van Uylenburgh), родилась в Леувардене приблизительно в 1612 году. «Похищение Европы» (1632 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. галерея, Лондон).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. о банкротстве. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Считается, что ее черты можно узнать в знаменитой «Данае». Амстердам. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В центре площади находится памятник Рембрандту. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Базель. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. представляет известные сложности для искусствоведов. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

жанром, создающий выразит. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Занимательная биография загадочного сына мельника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн

барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Базель. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Интересные факты из жизни художника

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Париж. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Как складывалась карьера художника

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Государственный музей Амстердама. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. галерея, Лондон ок. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Это картина о страдании и великой любви. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Родился он в семье зажиточного мельника. Зато все требования заказчиков были выполнены. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. – отмечает О. Петрочук. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. вероисповедания.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт поступил в Латинскую школу.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Кассель. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Эти гравюры стремительно распродавались. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Амстердам. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Современность требовала детализации картин
4. Известные картины Рембрандта с названиями
5. Словари и энциклопедии на Академике

картина и портрет. Кассель. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Знак зодиака — Рак. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Оно стало самым масштабным из всех работ мэтра.

1669 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Заказов становилось меньше.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Сказка о трех братьях: биография Рембрандта – неудавшегося чиновника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В 1642 Саския умирает. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Санкт-Петербург. Роттердам. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Несколько последних лет, наполненных болью и отчаянием, стали пиком его творческого пути. Суд решил дело приемлемо.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. 1650-хгг. ).

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

А. С. Пушкина). В портрете «Флора» (1634 год. Эдинбург.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Но обучение продолжилось всего полгода. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Государственный музей Амстердама. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Краски лежат на холсте густыми мазками. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Из 10 детей Ван Рейн младший. Родители его были люди просвещенные. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В них вы видите печаль.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В этот период Р. мечтает стать историч. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Дрезден. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Многие имеют овальную форму.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Эрмитаж). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Сын повёрнут к нам спиной. квартал Амстердама– Розенграхт. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Лион. Я обвиняю. » (2008). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Появилась няня — Гертье Диркс. Крупнейший европ. Париж. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Произведения Р. т. н.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Этот этап творчества ознаменовался созданием огромного количества портретов, заказанных знатными господами.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Девушка стала любовницей художника.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. построения и раскрытия психологич. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Лондон. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Реставрационный отдел. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

единство действующих лиц. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Фотограф может применить это к фотографии. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

В1630–40-егг. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. и мифологич. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Дрезден. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Эрмитаж).

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лондон. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Со временем он приходит к необходимости передачи эмоционального состояния персонажей. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В тридцать третьем году состоялась их помолвка, а в следующем году он обвенчались. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В центре площади находится памятник Рембрандту. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. "К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – "Возвращение блудного сына". Оттиски также называют гравюрами.

Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Утрехт. На картине изображено более двадцати фигур. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Их лица озарены внутренним светом.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. ошибочное назв. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Рембрандт — это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. А теперь просто посмотрите на эти глаза. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но их усилия оказались тщетными. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Своих малышей она назвала Рембрандтом и Хендрикье. Пушкина). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. 70 в разл. Биограф Мелисса Рикетс считает, что она была скромной, но стойкой и выносливой, а также сразу же влюбилась в престарелого художника, даже понимая, что он никогда на ней не жениться из-за наследства.

Санкт-Петербург. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

А. С. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Гравюра). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Санкт-Петербург. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

живописи и литературы. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Она была дочкой бургомистра, потому воспитание и образование имела соответствующее. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Однако уже к двенадцати годам она стала сиротой.

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». гульденов. Картину (размером ок.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. костюмов, муз.

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1650, Нац. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Невероятная чувственная трагичность, настоящая человеческая драма отражена в «Возвращении блудного сына», «Еврейской невесте», «Отречение апостола Петра» и прочих последних работах художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Несколько раз написал «Святое семейство». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Распродано имущество, отданы долги. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Государственные музеи, Картинная галерея). После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Художественная галерея). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. После распродажи в 1657-58 гг. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. После распродажи в 1657-58 гг.

илл. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Нью-Йорк. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц.

Заказов становилось все меньше. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. При создании картины он полностью «отключился» от канонов голландской портретной живописи. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. У него около 15 учеников.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Отказавшись от традиц.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Заказчики отказались принять эту картину. Санкт-Петербург. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Сороковые и пятидесятые годы считаются завершающим поздним этапом творчества Рембрандта.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. самостоятельности. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Биография Рембрандтаначинается с рождения. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Благодаря ему мы, далекие потомки, можем насладиться «Данаей», «Ночным дозором» и «Возвращением блудного сына».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. 1668–69, Эрмитаж, см.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Широко распространяются т. н.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Картинная галерея). В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Полотна того времени, к примеру, «Крещении евнуха», «Аллегория музыки», «Симеон и Анна в Храме», а также многие другие наполнены пестрыми и яркими образами. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Картинная галерея). Лондон. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. А. С.

Однако со временем мастер выработал собственный стиль, детальный, насыщенный светотенью интригующий и менее пестрый, чем свойственно эстетике барокко. Лос-Анджелес.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. 1620– 1624) и историч. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Ниваа. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Сама женщина, заразившись туберкулезом, умерла в сорок втором году. Дела шли все хуже.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Это был почетный и выгодный заказ.

А. С. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. обанкротстве.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Амстердам. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. художник, рисовальщик и офортист. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Рейксмюсеум). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Родился в семье мельника католич. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Она желала получить место экономки, вела себя смело и сразу же понравилась мэтру. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Осн. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

к ст. кст. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Она попала под церковный суд, который запретил ей даже являться к причастию и чуть не отлучил. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. представляет известные сложности для искусствоведов. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Известно только, что писал он исторические полотна. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Учился плохо и хотел заниматься живописью. мира.

Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Три главных момента легенды — снятие с креста, обморок Марии и расстилание плащаницы — освещены тремя различными источниками света интенсивность которых убывает сообразно с уменьшением значения сцены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. Жениться на этой веселой вдовушке мужчина не мог, так как по завещанию супруги, тогда все ее состояние перешло бы одной из ее трех сестер, да и была она «птицей совсем иного полета», как говорит другой биограф – Саймон Шама. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

почти не сохранилось. Кто они — неизвестно. После школы ненадолго поступил в лейденский университет.

Стефана», 1625, Музей изобразит. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. После распродажи в 1657-58 гг. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Государственный музей Амстердама.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Художник переехал в беднейший евр. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). А. С.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Берлин. После женитьбы он покупает большой дом. Лондон. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Прозвучал боевой сигнал.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

ГМИИ им. Годовалый Титус — проблема отца. Через год начал брать уроки живописи. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Реставрационный отдел. ). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Рембрандт умирает годом позже. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В 1650-егг. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Лондон.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Я обвиняю. » (2008)12. В сорок седьмом году жизнь Рембрандта встала на абсолютно иные рельсы. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Я обвиняю. » (2008). Москва. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Они темные. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Еще бы. Государственный музей Амстердама.

Религ. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

также илл. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Девочка пережила младенчество, выросла и успешно вышла замуж. Рейксмюсеум). По сути картина является пасторалью.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Зато все требования заказчиков были выполнены. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Берлин. сохранилось мало.

чувств художника на избранный сюжет. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Встал и пошел к отцу своему. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Композиция была нарушена.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Одежда на них нарядная и экзотичная. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Лос Анджелес. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац.

Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Благодаря разнообразию приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности — краски то горят, то сверкают, то глухо тлеют, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок холста не оставляет зрителя безучастным. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. «Возвращение блудного сына» (1666 год. «Ян Сикс» (1654 год. Мы не знаем, что выражает его лицо.

---