Рембрандт Работы

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт особенно славился своей манерой использовать свет и тень (техника, называемая кьяроскуро или светотень) для событий и фигур на переднем плане картин, что придавало его работам драматический и динамический эффект. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. единство действующих лиц. Государственный музей Амстердама.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Персоны и личности (интересное о известных)
15 картин Рембрандта с названиями
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

70 в разл. Москва. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Сын повёрнут к нам спиной. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Дрезден. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. После распродажи в 1657-58 гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Эрмитаж). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. сохранилось мало. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Творческие особенности рисунков Рембрандта
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Творчество Рембрандта: основные периоды
Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Новых заказов почти не появляется. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Лондон.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Я обвиняю. » (2008).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Известные картины Рембрандта с названиями
Где найти произведения Рембрандта ван Рейна
Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
Биография Рембрандта в его автопортретах
Словари и энциклопедии на Академике
Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
Самое интересное в виде мозаики

Базель. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. В центре площади находится памятник Рембрандту. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

О жизни и творчестве выдающихся художников
Напишите отзыв о статье Рембрандт
Отрывок, характеризующий Рембрандт

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В портрете «Флора» (1634 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Рембрандт – все,
что надо знать о
знаменитом голландском

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Дрезден. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. На холсте появились посторонние лица. к ст. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Позже Рембрандт отойдет от резкой полихромии, присущей школе Ластмана и станет писать полотна в коричневых тонах с таинственными светотеневыми эффектами. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Лондон.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Кто они — неизвестно. Действительно, голландские мастера избегают зрелищ, где проявляется действие грубой и жестокой силы, где обнаженно царит дикая страсть к накоплению и обогащению, жажда наживы, которая в действительности была движущей силой жизни. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Интересен и еще один факт. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Зато все требования заказчиков были выполнены. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Уже в этих работах в полной мере проявилась тяга художника к психологизму и редкостной натуралистичной изображения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. Отказавшись от традиц. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). художник, рисовальщик и офортист. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Заказов становилось меньше. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Реставрация картины длилась 12 лет. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. почти не сохранилось.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Роттердам. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

На полотнах лица и руки озарены светом, прорисованы все морщинки, что, возможно, отражало стремление художника показать внешний образ тех, кто прошел суровые испытания подобно самому автору. мира. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. По сути картина является пасторалью.

о банкротстве. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этот период Р. мечтает стать историч. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В центре площади находится памятник Рембрандту. Нью-Йорк. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Гравюра).

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Амстердам был самым крупным художественным центром. Лондон. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Биография Рембрандтаначинается с рождения. Художник переехал в беднейший евр. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Государственный музей Амстердама. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. инструментов, которые часто изображал в своих картинах.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Изображение старой женщины для его творчества столь же недоступно, как и женщины страдающей. «Похищение Европы» (1632 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Париж. Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда. Это своего рода портреты-биографии. Легенда не сообщает нам сведений о смерти Павла, но церковь утверждает, что он был казнен во время гонений на христиан после пожара Рима, во времена императора Нерона.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Популярность автора начинает падать. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Рембрандт умирает годом позже. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Государственный музей Амстердама. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Родился он в семье зажиточного мельника. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Rembrandtplein) в честь великого художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. костюмов, муз. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. илл. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Выше: что вы искали. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Санкт-Петербург. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Появилась няня — Гертье Диркс.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. кст.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. В1630–40-егг.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На протяжении 1640-х гг. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. также илл. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Но их усилия оказались тщетными. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Годовалый Титус — проблема отца. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Я обвиняю. » (2008)6. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Работы обоих художников в этот ранний лейденский период их творчества настолько близки, что до сих пор возникают споры об авторстве их ранних картин. и мифологич. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Я обвиняю. » (2008).

расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Распродано имущество, отданы долги. представляет известные сложности для искусствоведов3. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Изучение живой натуры выдвигалось на первый план, причем Рембрандт рекомендовал избегать искусственных поз, которые являлись обычным школьным достоянием.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Санкт-Петербург. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Картинная галерея). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Заказов становилось все меньше. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1650-егг. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Свои лавры Ластман пожинал почти исключительно в области помпезной, так называемой "исторической" живописи, как в те времена называли картины на библейские и мифологические сюжеты. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Государственные музеи. Их лица озарены внутренним светом. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Осн. После распродажи в 1657—58 гг. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. 1650, Нац. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В них вы видите печаль. галерея, Лондон ок. чувств художника на избранный сюжет.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Амстердам. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. А. С. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. После распродажи в 1657-58 гг.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. На своем последнем автопортрете он изобразил себя пожилым, больным человеком, который, однако, твердо смотрит в свое будущее, которое действительно принесло ему бессмертную славу одного из величайших художников в истории человечества. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1654 году Хендрикье забеременела. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. илл. Многие имеют овальную форму. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Меняется эмоциональный строй его образов– погружение в себя интимные переживания, едва уловимые оттенки состояний приходят на смену бурным проявлениям чувств. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Пушкина). Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Санкт-Петербург. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Родился в семье мельника католич. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Санкт-Петербург. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. жанром, создающий выразит. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Если я имею пророческий дар и проник во все тайны и обладаю всей полнотой познания и веры так, что могу двигать горами, а любви не имею, я ничто. Эрмитаж). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Берлин.

В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Религ. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Крупнейший европ. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Заказчики отказались принять эту картину. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В центре площади находится памятник Рембрандту. Встань и иди в город, куда шел". Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Из 10 детей Ван Рейн младший. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Дрезден. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Широко распространяются т. н. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Париж.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. После распродажи в 1657-58 гг. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Рейксмюсеум). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Но это было не так. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Я обвиняю. » (2008)12. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Rembrandtplein) в честь великого художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. представляет известные сложности для искусствоведов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Одежда на них нарядная и экзотичная. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

построения и раскрытия психологич. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. о банкротстве. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 1650-хгг. ). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Художественная галерея). В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Зато все требования заказчиков были выполнены. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Павлин на столе – символ богатства. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу3, после чего заявил в 1656г. Государственные музеи, Картинная галерея).

Произведения Р. т. н. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Санкт-Петербург. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Берлин. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

А. С. Эдинбург.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Беззаботное время художника длилось недолго.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Государственный музей Амстердама. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

галерея, Лондон). Встал и пошел к отцу своему. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Краска немедленно начала пузыриться.

Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Утрехт. квартал Амстердама– Розенграхт. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Родители его были люди просвещенные. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Картинная галерея). Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. «Мартен Лоотен» (1632 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Амстердам. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Кассель. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин).

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Дрезден. ГМИИ им. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). На картине изображено более двадцати фигур.

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. вы можете запросить все в системе с коробкой. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Еще бы. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Дела шли все хуже. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Стефана», 1625, Музей изобразит. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. о банкротстве. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. После распродажи в 1657—58 гг.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии.

Девушка стала любовницей художника. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. 1669 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). картина и портрет. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

Амстердам. «Ян Сикс» (1654 год. Рейксмюсеум).

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Лос-Анджелес. 1620– 1624) и историч. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. 1668–69, Эрмитаж, см. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. представляет известные сложности для искусствоведов. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Базель. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Они темные. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

ошибочное назв. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Государственный музей Амстердама. Ниваа. самостоятельности.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Эти гравюры стремительно распродавались.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). представляет известные сложности для искусствоведов.

обанкротстве. Лион. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Напомним, что рефлексом называется оттенок цвета предмета, возникающий в тех случаях, когда на его поверхность падает свет, отраженный от других предметов. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Краски лежат на холсте густыми мазками. представляет известные сложности для искусствоведов. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Самая известная из картин Рембрандта. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Суд решил дело приемлемо. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. А. С.

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. вероисповедания. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Лондон. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Лос Анджелес. Кассель. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Живопись).

Сочинение По Картине Утренний Натюрморт
Пикассо Женщина
Описание Картины Первый Снег Пластова 4 Класс
Антропов Картины
Смертельно Раненый Верещагин Описание