Рембрандт Век

Так или иначе, я не просто советую, но даже настаиваю, чтобы каждый культурный человек увидел выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Уже в сороковые годы семнадцатого века Рембрандт владел роскошным особняком, в который вмещалось собрание его картин, а также уникальная коллекция драгоценностей, старинного оружия, восточных тканей. Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век. В своих портретах Рембрандт не ограничивается каким-либо одним психологическим аспектом, но даёт как бы картину всей духовной жизни человека, непрерывного внутреннего движения мысли и чувства. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт. Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Выражение на лице Рембрандта усиливается впечатлением, что он не только самоуверенный молодой человек, бескомпромиссный в своём суждении о мире, но также загадочная личность. Эксперты считают, что Рембрандт был первым живописцем, показавшим в картинах весь спектр эмоций, которые испытывает человек, все богатство чувств и переживаний.

Арт-уикенд в Москве: Рембрандт и золотой век голландской живописи в Пушкинском музее

Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В числе ранних работ Рембрандта в коллекции четы Каплан – три произведения из аллегорической серии чувств, созданной в 1624 – 1625 годах, незадолго до поступления в мастерскую Ластмана: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка – «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)». Это не значит, что все они обязаны быть от художника отписаны. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта. Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину.

Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Попкорн для всех: топ-20 лучших американских комедий века

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица.

Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Паук на дне, скорее всего, дохлый скорпион.

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Художник эпохи Возрождения Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт и Вермеер: гении на все времена
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Выставка Лейденская коллекция в ГМИИ

«Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. Скорее всего это намёк на то, кто-то уже находится на полпути к смерти. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

На протяжении 1640-х гг. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта. В Риме, где мастер жил и написал Автопортрет с атрибутами занятий магией в 1630-х, его прозвали Бамбоссио, то есть «неуклюжая кукла». Он постоянно, на протяжении всей жизни изображал самого себя на эскизах и набросках. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Самый жуткий из этих сосудов – конический стакан с черными существами, ползающими по его поверхности. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна
7. Творчество Рембрандта: основные периоды

Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Заточенные на сенсацию журналисты, вместе с потребителями топовых имён и шедевров, разочарованы – мол, похожее собрание с «пёстрым сором» малых голландцев и сомнительным Рембрандтом можно увидеть в любом большом музее с приличными по объёму фондами искусства старых мастеров. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности.

• «Путешествия по снам» в галерее
• Парижский авангард в коллекции платков и зонтов для Пушкинского музея
• «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Художественное наследие Рембрандта

Биография Рембрандтаначинается с рождения. Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. После женитьбы он покупает большой дом.

Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Не характерный для мастера холодный свет, резкость контуров, тяжёлые тени, непрозрачная живопись, возможно, объясняются участием другого живописца на завершающей стадии.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта
5. Изображения простых людей и стариков

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В Амстердаме Рембрандт получает свои первые заказы портретов городской знати, в числе которых представленные на выставке «Портрет мужчины в красном дуплете» (1633) и «Портрет Антони Копала» (1635) – яркие примеры зрелого мастерства художника, получившего признание своим умением точно передавать характеры моделей. В 1642 Саския умирает. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. На его глаза падает тень от берета. В 1623 г. во время кратковременного пребывания в Амстердаме Рембрандт посещал мастерскую Питера Ластмана, где познакомился через его посредство с приемами и техникой итальянских живописцев.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Два брата Саскии являлись юристами.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа
• Фотовыставка «Герои России, какими их не видел никто»
• Новые выставки в Пушкинском музее

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. «Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники.

С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.

Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер.

• Гидпоэтике: какпонять, чтопсихотерапевт нарушает личные границы ивредит вам
• Известные картины Рембрандта с названиями
• Где найти произведения Рембрандта ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

1669 год. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

• Образовательная программа к выставке
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

С работой великого итальянца рифмуется рембрандтовский «Отдых молодого льва», написанный, вероятно, с одного из животных, которые ввозились в Голландию на торговых судах и выставлялись на ярмарках. Рядом сидит кот, тускло падает свет.

В итоге она была продана за 870 тысяч долларов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта. Родился в Лейдене в семье мельника.

Взгляд Рембрандта прямой и честный и зритель ощущает беспокойный ум, который едва раскрыт. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Композиция была нарушена. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо.

Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете. Когда жена Авраама, престарелая Сарра, родила собственного наследника, она потребовала изгнать из дома рабыню. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). К этому же этапу относится одно из самых многострадальных произведений автора – «Даная», где помимо тематической связи, прослеживается диалог Рембрандта с итальянскими коллегами через колорит и композиционные решения.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье. с одеждой его века, 17-го.

9 К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Сын повёрнут к нам спиной. В них вы видите печаль. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Онбыл одним изсамых высоко оцениваемых европейских художников своего времени. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Глядя наработы Ластмана, абсолютно невозможно понять, почему Рембрандт заинтересовался им, что онмог унего найти. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

В этой композиции художник смело объединил жанровую сцену и библейский сюжет. Ван Мирису было всего 18, когда он написал эту картину, он только закончил обучение у Геррита Дау, но произведение уже демонстрирует его аккуратное обращение с кистью и способность передать эмоциональную и нежную связь между персонажами. Изображения женщин и детей — распространенное явление в голландском искусстве, однако мотив матери, обучающей ребенка чтению, редко встречается в работах современников художника. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль. Из 10 детей Ван Рейн младший. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

о банкротстве. Суд решил дело приемлемо. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. Еще бы. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор».

Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавней находкой — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самой ранней из работ, подписанных художником. Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделью послужила, вероятно. Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Я обвиняю. » (2008)6. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. —Прим. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. В сороковые годы художник увлекается пейзажем ища именно в природе утешение в связи с кончиной жены. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Фигура женщины расположена на переднем плане.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

После того как Соломон, окруженный придворными, успешно ответил на ее вопросы, царица, полная восхищения, сделала ему роскошные подношения: золото, благовония и драгоценные камни. На нём была надета шуба и высокая польская шапка, так называемый колпак, подбитый золотом, напоминающий другой автопортрет Рембрандта 1634-го года названный «Автопортрет с поднятой саблей».

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сама изобразительная антитеза «ранний Рембрандт – ранний Ливенс» очень убедительно представлена работами того и другого.

После распродажи в 1657—58 гг. Они как будто выхвачены из темноты. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А. С. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку. Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Замысловато исполненная небольшая картина, оживленная ярким колоритом, текстурами и разнообразием живописной фактуры, представляет момент, когда царица Савская в восхищении преклоняет колени перед царем Соломоном. Дела шли все хуже.

Внешне благополучные первые годы жизни в Амстердаме стали также важным этапом в творческом развитии художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ценность Лейденской коллекции не только в наследии Рембрандта – это одно из крупнейших частных собраний золотого века голландской живописи, объединяющее порядка 250 живописных и графических произведений. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Подобным вкусам Рембрандт потакать не желал и даже потеряв своих заказчиков, старался не опускать рук. Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. В знак уважения к Рембрандту коллекция названа в честь его родного города.

Четырехметровое произведение, представляющее собой по форме групповой портрет, по факту порывало с традициями голландской портретной живописи. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу3, после чего заявил в 1656г. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Потухшая свеча в центре картины сгорела только наполовину.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Он изучал мимику лица. То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века.

Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520). В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме. Она пристально смотрит прямо на зрителя из центра овальной рамы.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Этот решающий для голландского искусства период широко представлен в Лейденской коллекции, принадлежащей американской чете собирателей Томасу Каплану и Дафне Реканати-Каплан. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Окончательно реставрация закончилась лишь спустя 12 лет, в 1997 году.

Очень часто утверждают, что моделью мастера была его первая горячо любимая супруга Саския. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. НоЛастман умел прекрасно рассказывать истории. В 1641 г. у пары родился сын Титус, но вскоре скончалась Саския.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке). Он подошёл к той черте, где ему придётся отвечать за последствия своей дерзости.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Но обучение продолжилось всего полгода. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Картину (размером ок.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Свет исходящий извне, освещает голову посланника Бога и окутывает персонажей золотым сиянием, выхватывая фигуры из темного пейзажа. Работа была абсолютно неизвестна критике до появления на аукционе в 2007 г. Композиция Виллема де Портера представляет сцену из Ветхого Завета. Пушкина).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Ему здесь 26, он успешен и счастлив. Кто они — неизвестно.

В 1635 году он пишет величественную «Минерву», один из самых ценных шедевров Лейденской коллекции. Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Заказов становилось все меньше. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. 16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля.

5 Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет. представляет известные сложности для искусствоведов. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Я обвиняю. » (2008).

По той же логике парадокса, самыми спорными для меня оказались тут картины имеющие самые громкие атрибуции. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Годовалый Титус — проблема отца.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета. Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Коллекция впервые была показана миру в 2017 году в Лувре, а затем отправилась в мировое турне. Я обвиняю. » (2008)12. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Тем не менее, автопортреты составляют менее одной десятой части его творчества. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. На холсте представлена молодая женщина в синей накидке и кремовых платке и нижней рубашке, держащая перед собой свечу. Между 1908 и 1929 годами шедевр находился в коллекции преподобного Георгия Шмида фон Грунека, епископа Кура в Швейцарии.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Можно даже сказать, что заказать потрет у Рембрандта стало престижным. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. Он купил особняк, в котором собирал коллекцию предметов искусства и антиквариат. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией.

Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью. Копирование работ мастера было стандартной практикой обучения живописи еще со времен эпохи Возрождения. 10: 1-13). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Центральное место в ней занимают работы лейденских художников.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. «Даная» (1636 — 1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры.

Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. В центре площади находится памятник Рембрандту. Девушка стала любовницей художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Фердинанд Бол написал эту картину через несколько лет после того, как покинул мастерскую Рембрандта, где он учился примерно с 1636 по 1641 год. Таким образом завязывается молчаливый диалог с художником. Черты лица легко узнаваемы. В ее руке поблескивает чешуей сельдь. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы».

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. После ГМИИ им. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Через год начал брать уроки живописи.

Но не все кредиторы были удовлетворены. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников».

Центральное место в ней занимают работы лейденских художников. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. Это мерцающее «лейденское» название раскололо зрителей на два лагеря. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом. А вот гордость коллекции – «Девушка за верджинелом» позднего Вермеера Делфтского – не впечатляет совсем. Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя. Казалосьбы, это абсолютно другой стиль.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. (Три другие стилистически схожие работы, созданные в эти годы, находятся в собраниях Эрмитажа, музея Прадо и Метрополитен-музея. ) Античную богиню мудрости и войны Рембрандт изображает в виде голландской женщины, своей современницы, облаченной в пышное платье. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Вмолодости Габриель Метсю работал вЛейдене.

Бол разместил фигуры на переднем плане.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Ученические работы этого периода не сохранились. В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид.

Несколько раз написал «Святое семейство». Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Влияние искусства Рембрандта было громадным. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. Пожалуй, программным полотном художника в это время можно назвать его выдающийся «Ночной дозор». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Особая гордость коллекционеров – рисунок «Голова медведя» работы Леонардо да Винчи, символически связывающий голландскую художественную традицию с итальянской, с которой Рембрандт был знаком через своих учителей, а также благодаря рисункам и картинам, ходившим тогда по всей Европе. У него около 15 учеников.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. в сторону жены. Несмотря на характерные портретные черты и знатное покровительство, которым пользовался ван Мирис в Лейдене и за его пределами идентифицировать моделей пока не уда-лось. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

По смерти владельца продана, но ещё целое столетие находилась во Франции, пока в 1893-м году её не приобрёл Фюрст Йоханнес II (Furst Johannes II), принц Лихтенштейна. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

До 1767-го года картина Девушка в расшитой золотом накидке находилась в коллекции Жана де Жульена (Jean de Jullienne) и хранилась в Париже. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Дерзкое и нахальное похищение принесло картине всемирную известность. Собака была дописана на автопортрете позднее и данная картина позволяет нам увидеть оригинальный замысел.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых.

Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Произведения Яна Вермеера Делфтского встречаются крайне редко. В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В целом это были годы процветания и большого успеха.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Одно из знаковых произведений Рембрандта – «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). На ней написано «дьявол не шутит».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В мире известно всего тридцать шесть произведений художника и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Это звучит довольно странно. Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его устремленный вдаль взгляд выражает одновременно беззащитность, любопытство и достоинство. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

2 Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он облачен в плащ насыщенного оранжевого цвета, скрепленный золотой цепью и роскошный тюрбан из голубой и золотистой ткани, украшенный изящным пером. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эти картины убеждают, особенно в соседстве с подобным же – юношеским, цветным и экспрессивным – «Изгнанием торгующих из храма», хранящимся в ГМИИ. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Это одна изпрекрасных работ Метсю, где отражен его интерес кпростым моментам жизни.

Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Родился он в семье зажиточного мельника. Несколько таких произведений находятся в собрании Эрмитажа. Дау, скорее всего, начал работу над картиной в начале 1660-х годов и закончил ее в 1665-м, когда она была выставлена среди 27 других его произведений на выставке из собрания известного лейденского коллекционера Йохана де Би. В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу. Кроме того, в коллекции представлены работы лейденских мастеров тонкой живописи (fijnschilders) – первого ученика Рембрандта Геррита Дау и Франса ван Мириса Старшего, которые также вошли в экспозицию выставки в Пушкинском музее. Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Восхищают основательность и профессионализм, с которыми коллекция представлена не только в музеях (до ГМИИ был Лувр, после будет Эрмитаж), но и в медийном пространстве. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

После распродажи в 1657-58 гг. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1624 г. или 1625 г. вместе с другом Яном Ливенсом открыл мастерскую в Лейдене. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Зато по контрасту пленяют работы знакомых и незнакомых малых голландцев.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. А. С. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

В 1975-м году Девушку в расшитой золотом накидке украли из музея Изящных искусств Бостона. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. 1643, Кассель, Картинная галерея).

обанкротстве. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Даже несмотря на то, что собрание не ограничивается «лейденской школой», этот город, воспитавший Рембрандта и его друга-конкурента Яна Ливенса, оказывается смысловым и концептуальным центром собрания. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. Эта поздняя картина, предположительно, написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров».

что героиня только что отвлеклась от вышивания. в руках у Марии голуби, предназначенные для принесения в жертву. Симеон признаёт в сыне Марии Спасителя берет его на руки и благодарит Бога. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Родители его были люди просвещенные. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет. Они вдохновляли художника.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. То есть это была, можно сказать историческая картина. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Этот живописный прием придает композиции объемность. В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

На выставке экспонируется картина «Девушка за вёрджинелом»— единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. А. С. Пушкина).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса».

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. А. С. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Они темные. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Это одно из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII столетия. В знак уважения к Рембрандту коллекция названа в честь его родного города. В те времена считалось (особенно на этом настаивала инквизиция), что сношения с ведьмами и чародеями приводят к физическому уродству. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп.

Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Только в конце ХХ века картину расчистили от поздних наслоений и подлинный образ мастера предстал перед зрителями. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В том же году ван Рейн стал членом местной гильдии художников.

Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Полотно принадлежит к редкому типу костюмированных портретов (модель в образе античной богини) и по феноменальной свободе письма, богатству драгоценных сияний цвета, бархатной мгле пространства соответствует таким супершедеврам Рембрандта, как эрмитажная «Флора» (написана примерно в это же время, в 1634 году).

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. «Титус за партой» (1655, Роттердам).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Данный автопортрет — один из таких примеров. А. С. Однако «падение» ван Рейна в действительности было долгим и, скорее, отражает разную эволюцию вкуса – его личного, как художника и голландской публики. гульденов.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Но их усилия оказались тщетными. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Обе работы имеют сходное композиционное и световое решение: основное действие сосредоточено на переднем плане, вокруг центральных фигур. Иосиф и Мария преклоняют колени.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен картинами: «Портрет мужчины в красном дублете», «Девушка в расшитой золотом накидке», «Автопортрет с затененными глазами». Среди этих фигур мывидим короля Давида, который должен отдать письмо солдатам, который отправит Урию (муж женщины, которой царь Давид хотел обладать. Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Заказов становилось меньше.

В течение нескольких лет слава Рембрандта вышла за пределы родного города. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Это картина о страдании и великой любви. Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Государственному Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк). И не только Рембрандта, но и многих его современников.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания — Лейденская коллекция), супруги Каплан благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и на исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок стали обладателями удивительной по художественной значимости подборки произведений голландской живописи золотого для нее XVII столетия. Мы останавливаемся перед пристальным взглядом мастера и не можем удержаться от того, чтобы также внимательно не всмотреться в портрет. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование. Часто овального формата бывают его произведения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Можно сказать, что Метсю иВермеер были вдиалоге друг сдругом. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В возрасте 14 лет его отдали на обучение в мастерскую Якоба ван Сваненбурха, где он провел три года. На выставке неизменно притягивает внимание «Автопортрет с затененными глазами» 1634 года: спокойное любопытство в глазах, пушистые вьющиеся волосы, легкий румянец на щеках. Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене.

Мы не знаем, что выражает его лицо. представляет известные сложности для искусствоведов3. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Произведение было конфисковано нацистами из дома барона Альфонса де Ротшильда в 1938 году с целью передачи его в создающийся музей Адольфа Гитлера в Линце. В эти же годы он женился на Саскии ван Эйленбурх. Появилась няня — Гертье Диркс.

ред. ) навойну, где тот впоследствии погибнет. Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня.

Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни.

В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций». Исключение, пожалуй, составляет выставленный в парадной, «алтарной» перспективе Белого зала портрет так называемой «Минервы» (1635). После распродажи в 1657-58 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказов становилось все больше (за этот период датируется около 50 портретов) и благосостояние Рембрандта росло. Распродано имущество, отданы долги. На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко.

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь». Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это событие, ставшее ударом для Рембрандта, открыло череду личных неудач и новых творческих поисков.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. А. С. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Не столь великих, но ожидания счастливо подтверждающих. Композиция была подсказана работой Рембрандта, у которого Флинк учился в начале 1630-х годов.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Среди его шедевров – одно из тридцати шести известных в мире произведений Яна Вермеера Делфтского, «Девушка за вёрджинелом», «Явление ангела Агари» Карела Фабрициуса, чьих работ осталось еще меньше, а также «Портрет Самюэла Ампцинга» кисти Франца Халса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Художник усилил этот мотив изобразив часы с тонкой струйкой убегающего через узкое горлышко песка и череп — символы скоротечности жизни. Это одна из наиболее мастерски выполненных работ раннего периода зрелого стиля Дау. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Они не приняли главную идею художника.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк). В 1631 году Ливенс написал портрет старшего брата мальчика с его учителем, также в восточных костюмах. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. 1: 24–28).

По решению лениградского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз — вялотекущая шизофрения) и отправлен в лениградскую психиатрическую лечебницу, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен в виду отделения Литвы от Советского Союза. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Работа с пластикой, пространством, цветом и светом всё равно впечатляет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Встал и пошел к отцу своему. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника.

До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Она датируется 1668-69 годами. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Эта картина несет в себе символический смысл. Эта работа, датируемая приблизительно 1635 годом, была выполнена всего через несколько лет после того, как Дау покинул мастерскую Рембрандта. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Он превратил картину в этюд головы мужчины средних лет, дорисовав замысловатый костюм, морщины, меховую шапку и золоченую цепь. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Картины позволяют увидеть своеобразный творческий диалог Рембрандта с его голландскими предшественниками и современниками, от художника XVI века Лукаса ван Лейдена до таких современных ему мастеров, как Ян Ливенс и Хендрик Тербрюгген.

Ядро Лейденского собрания составляют именно работы Рембрандта: посетители выставки имеют возможность познакомиться с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В 1620-х годах последний создал прославившую его серию офортов с различными выражениями лица. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Прозвучал боевой сигнал. Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. 7 Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Выставки с успехом прошли в Национальном музее в Пекине, Лонг-музее в Шанхае. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю. Предположительно, на этой картине Ян Ливенс изобразил принца Руперта Пфальцского, одного из сыновей курфюрста Фридриха V и Елизаветы Стюарт.

Во время ее создания Ливенс увлекся работами утрехтских караваджистов и начал экспериментировать с новыми сюжетами и драматическими эффектами светотени. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Но это действительно так. Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Эта женщина была круглой сиротой. Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет.

Выставки с успехом прошли в Национальном музее в Пекине, Лонг-музее в Шанхае. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

---