Рембрандта

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Рембрандт был на седьмом небе от счастья и не отходил от кроватки, бесконечно рисуя ребенка. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства.

Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Теперь вместо Хендрика Эйленбюрха офорты у Рембрандта стал покупать интеллигентный пожилой Клемент де Йонге – владелец книжной лавки, коллекционер и торговец. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет.

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам.

Вот так Рембрандт решил изобразить себя рядом со своей женой. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». И уж слишком похожа она на самого Рембрандта.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Рембрандт женился на Саскиив 1634 году. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

И Рембрандт вновь ничего не приукрасил. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию". Девятым был Рембрандт. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Во второй версии 1648 года Рембрандт изобразил уже прощание женщины с божеством. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать.

Данаю писали и предшественники Рембрандта, например, Тициан. И его современники, как Орацио Джентилески. Но по какой-то причине Рембрандт изменил не только внешность Данаи. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт. Им в равной степени было жаль и кузена и той тысячи гульденов, которые он задолжал Рембрандту. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Рембрандт очень любил рисунки. Лучшим другом Рембрандта и Саскии стал Франс Баннинг Кок, капитан амстердамской роты стрелков, расположенной неподалеку. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Они представленыдомом музеем Рембрандта (Амстердам). Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Долгоспорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. И в 1648 году Рембрандт переписал картину.

Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Известно, что Рембрандт написал Данаю для себя. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». То, что Рембрандт переписывал картину, ее и спасло. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Такой приём был свойственен Рембрандту. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Даная Рембрандта более человечна. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет.

Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. И через два с половиной года Рембрандт написал свою знаменитую «Данаю». Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Благодаря ему мы узнали, что в 1634 году Рембрандт действительно изобразил Саскию.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Полотно написанов 1626 году, тогда Рембрандт ещё жил в Лейдене и было ему всего 20 лет от роду. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

Рембрандт великолепно справлялся с этой задачей, все его офорты выглядят, как рисунки, а не отпечатки. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Друзья, если вам понравилась статья «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео», поделитесь в социальных сетях. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало.

У Рембрандта на картине мы не видим главного атрибута мифа – золотого дождя. До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города.

Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Вместе с ним уехала младшая сестра Лисбет, уговорив Рембрандта разрешить ей вести его хозяйство. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Считается, что если бы Данаю Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна.

Рембрандт – один из величайших художников в истории. С «Ночного дозора» началось падение популярности Рембрандта: сократился приток заказчиков, стало меньше учеников. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам.

В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт решил спустя 13 лет написать другой момент мифа. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Одна из последних картин Рембрандта.

Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Она до конца жизни преследовала Рембрандта, как его кредитор. Не буду подробно рассказывать, как один неадекватный человек однажды (1985 г. ) облил шедевр Рембрандта серной кислотой и несколько раз пырнул его ножом.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Одежда на них нарядная и экзотичная. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После распродажи в 1657-58 гг.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Их лица озарены внутренним светом. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Картинная галерея). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Реставрационный отдел. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

1. 15 картин Рембрандта с названиями
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна
6. Творчество Рембрандта: основные периоды
7. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Подготовительный период творчества был закончен. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Я обвиняю. » (2008). В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

1. Известные картины Рембрандта с названиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Лион. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

Он изучал мимику лица. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Санкт-Петербург. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Государственные музеи. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Амстердам. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. представляет известные сложности для искусствоведов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Лос-Анджелес. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Почему Даная Рембрандта особенная
• Всемирный подниматель настроения)))

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Сюжет взят из Нового Завета. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. А. С.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Париж. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Рейксмюсеум). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Кто они — неизвестно. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Эти гравюры стремительно распродавались. Рейксмюсеум). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Москва. Рембрандт стал модным художником.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Заказчики отказались принять эту картину. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Павлин на столе – символ богатства. Я обвиняю. » (2008)12.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Девушка стала любовницей художника. Амстердам. Ему предсказывали блестящую будущность. Кассель. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Дрезден.

Рембрандт умирает годом позже. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Она датируется 1668-69 годами. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, а не групповой портрет. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. обанкротстве.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Из 10 детей Ван Рейн младший. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. «Похищение Европы» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Санкт-Петербург. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Государственные музеи, Картинная галерея). Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему (Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, ГМИИ им. Рембрандт стал его последним протеже. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. "Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Для Рембрандта открывались новые горизонты. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Суд решил дело приемлемо. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Заказов становилось все меньше. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Встал и пошел к отцу своему.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Дела Рембрандта шли плохо. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Господня». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. По-видимому, это эскизная работа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Rembrandtplein) в честь великого художника. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). живописи и литературы. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Эта картина несет в себе символический смысл. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Пребывание в Амстердаме, культурном центре мирового значения, позволило Рембрандту пополнить художественное образование и воспитать вкус. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом.

Его сын Гисберт держит череп. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Композиция была нарушена. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Появилась няня — Гертье Диркс. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Базель. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Оттиски также называют гравюрами. Картину (размером ок.

В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В большинстве своем они носят характер этюдов, в которых художник настойчиво изучает человеческое лицо, его структуру, мимику, передающую различные эмоции, душевные состояния. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Современники единогласно признавали талант художника.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Лондон.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Это был почетный и выгодный заказ.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Ниваа.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Санкт-Петербург. Они как будто выхвачены из темноты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

У Рембрандта появились первые заказчики. Дрезден. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Сын повёрнут к нам спиной. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Два брата Саскии являлись юристами.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

«Ян Сикс» (1654 год. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Часто овального формата бывают его произведения. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Государственный музей Амстердама. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Берлин. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Здесь видны особенности обоих стилей. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Это картина о страдании и великой любви. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Родители его были люди просвещенные. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

В 1635 – 1640 –х гг. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Родился он в семье зажиточного мельника. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В них вы видите печаль. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Но их усилия оказались тщетными. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Несколько раз написал «Святое семейство». За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

Rembrandtplein) в честь великого художника. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Дрезден.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

На протяжении 1640-х гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Заказов становилось меньше.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства. Они не приняли главную идею художника. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Эта женщина была круглой сиротой. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Но не все кредиторы были удовлетворены. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Он даже начал кое-что зарабатывать. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Роттердам. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

А. С. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Картинная галерея).

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А. С. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Эрмитаж). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Художественная галерея). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лондон. В центре площади находится памятник Рембрандту. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей.

Лос Анджелес. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Берлин. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Пушкина). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Знак зодиака — Рак.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Они темные. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

представляет известные сложности для искусствоведов. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Государственный музей Амстердама. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Дела шли все хуже.

Они вдохновляли художника. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. После распродажи в 1657-58 гг.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Она отдалась ему и зачала. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Еще бы.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. А. С. Пушкина). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рембрандт был на вершине славы. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Через год начал брать уроки живописи. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Освободившись, умерла через год. Распродано имущество, отданы долги. Реставрационный отдел. ). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Кассель. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Лейденцы выбрали второе. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Санкт-Петербург.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. В 1642 Саския умирает. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Нью-Йорк. В творчестве художника начался новый период.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но обучение продолжилось всего полгода. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Дрезден. После женитьбы он покупает большой дом. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Многие имеют овальную форму. В этот период уже определилась чисто реалистическая направленность его творческих поисков – глубокий интерес к изображаемой жизни. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рембрандт поступил в Латинскую школу. После распродажи в 1657-58 гг.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. Оба потрясены предстоящей разлукой. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В доме становится тесновато. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Утрехт. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Лондон. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Так что это не был брак по расчету. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). – отмечает О. Петрочук.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Прозвучал боевой сигнал. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Эдинбург. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Государственный музей Амстердама. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Государственный музей Амстердама.

Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Государственный музей Амстердама. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В центре площади находится памятник Рембрандту. По сути картина является пасторалью. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Лондон. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эрмитаж). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. А что же случилось с Гертье Диркс. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Мир безмятежного счастья дал трещину. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Родился в Лейдене в семье мельника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Он довольно долго добивался успеха. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Санкт-Петербург. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Зато все требования заказчиков были выполнены. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: Портрет старушки (1654, Москва, ГМИИ им. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Годовалый Титус — проблема отца.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». На картине изображено более двадцати фигур.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. 1669 год. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Базель. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. о банкротстве. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Париж. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. гульденов. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Юношу интересовала живопись и только живопись.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Зато все требования заказчиков были выполнены. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Знатоки рассуждали о том, как мастерски сгруппированы фигуры и о том, как изумительно использован свет. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В портрете «Флора» (1634 год.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Амстердам. У него около 15 учеников.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Зато все требования заказчиков были выполнены. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В образе Ионафана мы без труда узнаем черты лица самого художника, но постаревшего, подавленного и серьезного. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Я обвиняю. » (2008).

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). А. С. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. ГМИИ им. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. сохранилось мало.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Лондон. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

.

---