Рембренд

относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Дрезден. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

• Обслуживание и ремонт магазинов
• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Правда, знакомство с основами гуманитарного образования оказалось не лишним для будущего художника – в его творчестве всегда ощущалось знание античных авторов, мифологии истории и культуры. Освободившись, умерла через год. Отказавшись от традиц. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит.

1668–69, Эрмитаж, см. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Нет желания продолжать учение из-за пристрастия к живописи. Есть мнение учёных по поводу того, что Ван Рейн оканчивал университет для получения отсрочки от армейской службы.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Рембрандт стал модным художником. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• ООО "Рембренд" – краткая справка
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1642 Саския умирает.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). После распродажи в 1657-58 гг.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Известные картины Рембрандта с названиями
4. Творчество Рембрандта ван Рейна

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. кст. Религ. Встал и пошел к отцу своему.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. Из 10 детей Ван Рейн младший. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац.

Рембрандт стал его последним протеже. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Родился в семье мельника католич. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. А. С. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Государственный музей Амстердама.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. По сути картина является пасторалью. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». В них вы видите печаль. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
6. Всемирный подниматель настроения)))

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Ему предсказывали блестящую будущность.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Основным видом деятельности является «Строительство жилых и нежилых зданий», зарегистрировано 15 дополнительных видов деятельности. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. В этот период Р. мечтает стать историч.

Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге. Она датируется 1668-69 годами. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

ошибочное назв. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Кто они — неизвестно. Широко распространяются т. н.

Эдинбург. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Дрезден.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Гравюра). Лондон.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Лондон. У него около 15 учеников.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Базель. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. В 1635 – 1640 –х гг. также илл. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

костюмов, муз. Утрехт. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Заказчики отказались принять эту картину. В портрете «Флора» (1634 год. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Лондон. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Дела шли все хуже. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Нью-Йорк. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Его художественный язык еще повышенно патетичен. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Rembrandtplein) в честь великого художника. Стефана», 1625, Музей изобразит. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В доме становится тесновато. Они как будто выхвачены из темноты. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Оттиски также называют гравюрами. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Он даже начал кое-что зарабатывать. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Картинная галерея).

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Живопись для художника – повседневная необходимость.

«Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт был на вершине славы. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Лейденцы выбрали второе. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Зато все требования заказчиков были выполнены. Но не все кредиторы были удовлетворены. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Композиция была нарушена. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Для этого огромного полотна пришлось снять сарай, наконец оно не помещалось ни в одной комнате.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Van Rhein означает «С Рейна» (реки).

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. вероисповедания. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Девушка стала любовницей художника. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Лос-Анджелес. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. квартал Амстердама– Розенграхт.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. единство действующих лиц.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. галерея, Лондон ок.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В 1634 женился на патрицианке Саскии ван Эйленбург, купил дом, вёл широкий образ жизни, занимался коллекционированием картин, гравюр, античной скульптуры, оружия, вост. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Дрезден. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. В центре площади находится памятник Рембрандту. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало.

Ниваа. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Это картина о страдании и великой любви. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

1669 год. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Родился в Лейдене в семье мельника. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художественная галерея).

Их лица озарены внутренним светом. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Они темные. Эти гравюры стремительно распродавались. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Государственные музеи, Картинная галерея).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Я обвиняю. » (2008). К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Руководитель организации: директор Живой Александр Александрович. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». 10. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Осн. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. 1650, Нац. А что же случилось с Гертье Диркс.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. «Мартен Лоотен» (1632 год. Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Хотя Рембрант и не любил итальянских художников, тем не менее, они оказали значительное влияние на голландскую живопись, поскольку каждый голландский художник считал Рим и Венецию чем-то вроде Мекки для художника. Реставрационный отдел. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Юношу интересовала живопись и только живопись.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже — 14. Кроме того, в Голландии XVII века получил необычайное развитие групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. ГМИИ им. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. 1620– 1624) и историч. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). мира. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

Живопись). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Родился он в семье зажиточного мельника. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Государственный музей Амстердама. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. По-видимому, это эскизная работа. Базель.

На картине изображено более двадцати фигур. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. сохранилось мало. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Лион. к ст.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Эрмитаж). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто.

картина и портрет. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Берлин. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

илл. Основным видом деятельности является «Производство штукатурных работ», зарегистрировано 16 дополнительных видов деятельности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В 1650-егг.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Произведения Р. т. н. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Rembrandtplein) в честь великого художника. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Париж. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.

илл. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Санкт-Петербург.

галерея, Лондон). Его мать происходила из патрицианского католического рода. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Эрмитаж). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Сын повёрнут к нам спиной. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Они вдохновляли художника. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Амстердам. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

Картинная галерея). Рейксмюсеум). В этом проявилась его творческая индивидуальность, – вряд ли Рембрандт мог почерпнуть у Ластмана желание и умение писать портреты, поскольку тот не уделял им никакого внимания.

Современники единогласно признавали талант художника. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Я обвиняю. » (2008)12.

композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Появилась няня — Гертье Диркс. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. построения и раскрытия психологич. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эта картина несет в себе символический смысл. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Характерно, что Лейдену предлагалось на выбор освобождение от налогов и основание своего университета. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Государственный музей Амстердама. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум).

После женитьбы он покупает большой дом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. жанром, создающий выразит.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Павлин на столе – символ богатства.

лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Мир безмятежного счастья дал трещину. самостоятельности. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

А. С. Он довольно долго добивался успеха. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Государственные музеи. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре.

Эта работа датирована 1636 годом, между тем трактовка образа и живописная манера полотна предвосхищают черты рембрандтовского творчества последующего десятилетия 1640-х. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Санкт-Петербург.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В центре площади находится памятник Рембрандту. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Они не приняли главную идею художника. А. С. Пушкина). Распродано имущество, отданы долги. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Дрезден. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Но обучение продолжилось всего полгода. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Эта женщина была круглой сиротой. Кассель. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. 1650-хгг. ).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Но их усилия оказались тщетными. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Еще бы.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1643, Кассель, Картинная галерея). В творчестве художника начался новый период. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Амстердам. Реставрационный отдел. ). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Рейксмюсеум). В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Она отдалась ему и зачала.

Лос Анджелес. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. гульденов.

Берлин. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Родители его были люди просвещенные.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Одежда на них нарядная и экзотичная. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Через год начал брать уроки живописи. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Подготовительный период творчества был закончен. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника.

Кассель. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Москва.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Часто овального формата бывают его произведения. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Знак зодиака — Рак. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Санкт-Петербург.

Среди других известных его работ — «Валаамова ослица» (1626 г). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Заказов становилось меньше.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Представители самых разных слоев общества, обладавшие хоть каким-то состоянием, спешили запечатлеть себя в портрете.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Два брата Саскии являлись юристами. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. художник, рисовальщик и офортист.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. «Ян Сикс» (1654 год.

жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Лондон. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Так что это не был брак по расчету.

У Рембрандта появились первые заказчики. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Дела Рембрандта шли плохо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Заказов становилось все меньше. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. А. С.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Прозвучал боевой сигнал. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В Священной истории Р. ищет высокие нравств.

Крупнейший европ. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. живописи и литературы. Многие имеют овальную форму. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Работы Рембрандта как живописные, так и графические постепенно приобретали известность не только в родном городе, но и за его пределами. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Государственный музей Амстердама. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Господня».

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Картину (размером ок. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Годовалый Титус — проблема отца.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Санкт-Петербург. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

Государственный музей Амстердама. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Несколько раз написал «Святое семейство». Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Санкт-Петербург.

Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Сюжет взят из Нового Завета. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

чувств художника на избранный сюжет. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

о банкротстве. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Учился плохо и хотел заниматься живописью. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Париж. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт умирает годом позже. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Его сын Гисберт держит череп. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. представляет известные сложности для искусствоведов.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. и мифологич. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В1630–40-егг.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Художник переехал в беднейший евр. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. 9-н комн.

Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Он изучал мимику лица. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Руководитель организации: генеральный директор Семенец Михаил Николаевич. Амстердам. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью.

Суд решил дело приемлемо. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». 70 в разл. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Пушкина).

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Роттердам. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. После распродажи в 1657-58 гг.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

А. С. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Мы не знаем, что выражает его лицо. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Лондон.

Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

---