Рембрент

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Павлин на столе – символ богатства. Освободившись, умерла через год. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Родился он в семье зажиточного мельника.

1. Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
5. Рембрандт ван РейнКартины и биография

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Она отдалась ему и зачала. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Пушкина).

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Рембрандт умирает годом позже. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. самостоятельности. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью.

В 1635 – 1640 –х гг. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника
6. Известные картины Рембрандта с названиями

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. галерея, Лондон ок. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Лондон. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

• СтраницыДругоеБрендТовар/услуга
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Всемирный подниматель настроения)))
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Нью-Йорк. ГМИИ им. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. единство действующих лиц. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ниваа.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Но обучение продолжилось всего полгода.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Появилась няня — Гертье Диркс. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Лондон. Еще бы. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Государственные музеи, Картинная галерея). На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. инструментов, которые часто изображал в своих картинах.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Здесь видны особенности обоих стилей. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Дела Рембрандта шли плохо.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Роттердам. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Картину (размером ок. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. У Рембрандта появились первые заказчики. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. галерея, Лондон). Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Родители его были люди просвещенные.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». к ст. 1643, Кассель, Картинная галерея). илл.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Я обвиняю. » (2008). В центре площади находится памятник Рембрандту. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. У него около 15 учеников. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Их лица озарены внутренним светом.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. 1620– 1624) и историч. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он старается умерить силу ударов своего топора. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Государственные музеи. После женитьбы он покупает большой дом.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. А. С.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

и мифологич. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. 1669 год. В портрете «Флора» (1634 год.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Реставрационный отдел. ). Лондон. Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Эрмитаж).

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Они темные.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

По-видимому, это эскизная работа. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

70 в разл. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. мира. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

«Ян Сикс» (1654 год. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лос-Анджелес. 1650, Нац. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт стал его последним протеже. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Государственный музей Амстердама. Родился в Лейдене в семье мельника. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Картинная галерея). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Рейксмюсеум).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

После распродажи в 1657-58 гг. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). А. С.

Распродано имущество, отданы долги. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Его образ полон глубокой внутренней значительности. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. По сути картина является пасторалью.

Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Через год начал брать уроки живописи. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В них вы видите печаль. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих.

Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. квартал Амстердама– Розенграхт. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лондон. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Заказчики отказались принять эту картину. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Оба потрясены предстоящей разлукой.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Я обвиняю. » (2008)12. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Амстердам. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Кассель.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. кст. Дела отца в этот период шли хорошо и он смог дать сыну лучшее, чем у других детей, образование.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Из 10 детей Ван Рейн младший.

Но художник считал, что картин итальянских мастеров предостаточно и в Голландии, путешествие туда весьма опасно, да и не стоит оглядываться на чужих мастеров из теплых стран, которые ровным счетом ничего не понимают в Голландии. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Но их усилия оказались тщетными.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье.

Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Сын повёрнут к нам спиной.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Берлин. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию.

Сама старость не пугает Рембрандта, как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, как желанный вечер жизни. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Прозвучал боевой сигнал. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Широко распространяются т. н. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Встал и пошел к отцу своему. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Базель. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). чувств художника на избранный сюжет. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Похищение Европы» (1632 год. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. А. С. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Дела шли все хуже. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Государственный музей Амстердама. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Его сын Гисберт держит череп. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Пытливая целеустремленность художника отчетливо проявилась в его ранних портретных работах. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Художник переехал в беднейший евр. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Господня».

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование. Москва. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Санкт-Петербург. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Рембрандт был на вершине славы.

илл. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Крупнейший европ.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Это тень ее плеч и головы. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. В1630–40-егг.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. В 1642 Саския умирает. А что же случилось с Гертье Диркс.

Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Лейденцы выбрали второе. Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Он просил за них сто гульденов. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Но не все кредиторы были удовлетворены. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. художник, рисовальщик и офортист. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.

Лос Анджелес. Эти гравюры стремительно распродавались. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Художественная галерея).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Осн. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Так что это не был брак по расчету.

В доме становится тесновато. Родился в семье мельника католич. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Юношу интересовала живопись и только живопись.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Эдинбург.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В творчестве художника начался новый период. Смерть Рембрандта была очень печальной. Базель. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Дрезден. Заказов становилось все меньше. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Религ.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. построения и раскрытия психологич. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Дрезден. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ).

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Париж. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Для решения творческих задач Рембрандт, как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Суд решил дело приемлемо. Амстердам. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Мир безмятежного счастья дал трещину. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8.

Рембрандт стал модным художником. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки. Картинная галерея). Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Van Rhein означает «С Рейна» (реки). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. В 1650-егг. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Париж. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Берлин. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Он даже начал кое-что зарабатывать. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. живописи и литературы. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). жанром, создающий выразит. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Меняется эмоциональный строй его образов– погружение в себя интимные переживания, едва уловимые оттенки состояний приходят на смену бурным проявлениям чувств.

Современники единогласно признавали талант художника. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. «Мартен Лоотен» (1632 год. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В этот период Р. мечтает стать историч.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Государственный музей Амстердама. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч.

Санкт-Петербург. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рейксмюсеум). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. После распродажи в 1657-58 гг. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Годовалый Титус — проблема отца. Мы не знаем, что выражает его лицо. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Лондон. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. представляет известные сложности для искусствоведов.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Для Рембрандта открывались новые горизонты. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Государственный музей Амстердама. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. сохранилось мало. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Санкт-Петербург. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Живопись).

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Санкт-Петербург. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. вероисповедания.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Оттиски также называют гравюрами. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Одежда на них нарядная и экзотичная. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, служат намеком на то, что перед нами на просто голландское семейство. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Девушка стала любовницей художника. Дрезден. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отказавшись от традиц. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Подготовительный период творчества был закончен. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». По-видимому, он стоит на пороге смерти. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Ему предсказывали блестящую будущность. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Несколько раз написал «Святое семейство».

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Заказов становилось меньше. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Гравюра). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Сюжет взят из Нового Завета. 1668–69, Эрмитаж, см. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Дрезден. Произведения Р. т. н. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

ошибочное назв. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Он поселился в Амстердаме, который в этот период был крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром Голландии, средоточием торговых путей и коммерческим центром всего мира, местом деятельности знаменитейших голландских ученых, художников и поэтов.

В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Кассель.

Он довольно долго добивался успеха. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Стефана», 1625, Музей изобразит. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. На картине изображено более двадцати фигур.

Амстердам. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Младенец стал старше. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Лион. Многие имеют овальную форму. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Новый общественный статус заставил его сменить жилище. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). также илл. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. А. С. Пушкина). Реставрационный отдел.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Композиция была нарушена.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Это картина о страдании и великой любви. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Санкт-Петербург. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Несколько сдвинутый от оси изображения влево, на черном фоне, на третьем плане, стоит лицом к нам Христос, в длинном до полу одеянии, босой, с ярким ореолом вокруг обнаженной головы, образующим как бы светящуюся арку вокруг верхней половины его фигуры. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Государственный музей Амстердама. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Rembrandtplein) в честь великого художника.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. обанкротстве. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). картина и портрет. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Знак зодиака — Рак. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. костюмов, муз. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

1630), «Динарий кесаря» (1629). лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Кто они — неизвестно.

После школы ненадолго поступил в лейденский университет. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. А. С. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Утрехт. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

1650-хгг. ). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. гульденов.

---