Рене Магриб
Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958). Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена).
Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт. В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к неодадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). С этого момента он – сюрреалист.
В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью. Образ «Сына человеческого» был многократно9 использован в кинематографе. Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Именно так мы видим мир.
- Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
- Магритт РенеКартины и биография
- Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
- Бельгийский художник – сюрреалист Рене Магритт – жизнь и творчество
- Рене Магритт: жизнь и творчество художника
- Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта
- Почему Рене Магритт был помешан на шляпах
Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров». Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Его похоронили на Схарбекском кладбище. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика».
Рене Магритт (21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Брюссель, Бельгия)– полная противоположность и самому Дали и его пониманию сюрреализма: все предметы на полотнах Магритта никогда не теряли своих четких форм являются именно тем, чем кажутся обычно. В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы. Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул).
Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Зеленоватые вечерние холмы, шарообразные голубые деревья, прозрачное перламутровое небо, синие дали. «Жизнь обязывает меня делать что-нибудь, вот таким образом я рисую» — вот единственная мотивация, которая была сформулирована Магриттом для того, чтобы объяснить, почему он пишет. Более забавен тот малотиражируемый факт, что мирный буржуа Магритт какое-то время состоял в Бельгийской компартии и публиковался (под псевдонимом своего тестя Флорана Берже) в газете «Глас народа». Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы».
- Рене Магритт: биография и лучшие работы
- Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»
- Рене Магритт: чужой среди других
- Рене Магритт, сотворяющий магию
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись. «Я не люблю самопожертвование, профессиональный героизм, терпение, украшательство, фольклор, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, пьяниц и выпуски новостей», — говорил он. Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме.
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. Маргитт был не исключением из этого правила. Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов. Критики разнесли ее в пух и прах. И, как только избавился от долгосрочного контракта с бельгийской галереей Сенто, основал вместе с братом собственное рекламное агентство, которое в итоге принесло ему твердый доход и возможность посвятить себя полностью той живописи, которой он хотел заниматься, не слушая мнения критиков и не оглядываясь на моду – тем, что можно назвать «поэзия обыденной жизни».
- Человек без лица и голубь в рукаве
- Каким человеком был Рене Магритт
- Старичок-видеоблогер выписал имена своих подписчиков, чтобыпоблагодарить каждого изних
- «Иммор Павел»: прочитайте один излучших фантастических рассказов года
- Чтобыло доБольшого взрыва: (относительно) простое объяснение Стивена Хокинга
- Ход работ над копией Рене Магритта "Сын человеческий"
Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). Но при этом не стоит думать, что только это событие оказало на него влияние. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Главное, что натурщик остался доволен. В1927 годуустраивает свою первую выставку.
Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы.
- Сын человеческий или история о пальто и котелках
- Картины Рене Магритта с названиями
- Словари и энциклопедии на Академике
- Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
- Отличительные характеристики сюрреализма
Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. Публике всегда нужны простые и понятные символы. Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже». Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально.
Магритту в ту пору было всего четырнадцать — вот она детская психологическая травма. В конце концов, за это «кощунство» (да и за прочие своеволия) председатель общества сюрреалистов Андре Бретон публично исключил Магритта из своей организации. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар.
- Самое интересное в виде мозаики
- Бассеку Куяте и древний инструмент силы
- Мартин МакДона: талантливый киллер и незаурядный психопат
- Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)
Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел).
В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг14. Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору.
Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект. Вот почему лица на его картинах часто закрыты или заслонены.
- Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Что автор хочет этим сказать. И это глубокой ночью.
Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии.
«Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. – Настаивал он.
Странный пейзаж открывается из разбитого окна. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта. Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма.
Недаром одну из своих картин, где изображен глаз с плывущими по роговице облаками, художник назвал «Фальшивое зеркало». 8:32). Делалось это намеренно. После выставки Бретон официально простил «отступника».
При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. К «возвращению в лоно» художник отнёсся всё с тем же спокойствием.
Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – Пронзенное время, 1938). ред. ). В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа.
Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Только человек, очень хотевший быть обывателем, мог заметить в повседневности ту загадочность, таинственность, пугающую магию, которую еще в детстве он обнаружил: «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком». Магритт прожил среднестатистическую по длине жизнь, стал известен и почитаем при жизни, хоть и всячески открещивался от славы и не доверял художникам, получившим официальное признание или стремившихся к нему и умер в 68 лет от рака поджелудочной железы, как часто и случается с бюргерами, любящими фуагра и красное сухое. После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). Повторить это можно очень легко».
Но и тебе не дано ничего увидеть. Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы. В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась).
Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Большинство снимков являются постановочными.
Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. "Ключом" здесь также становится название. В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Он надеялся, что в Париже оценят его творчество.
ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься.
Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. На знаменитой картине «Сын человеческий» (безликий джентльмен в котелке) – похоже, он сам. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». В их числе и картина Голконда (1953).
Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Образы Магритта узнаваемы во всем мире.
Своеобразие творчества Рене Магритта раскроется полнее, если обратиться к теме "Сюрреализм и фрейдизм". ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили. Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры. Она же вдохновила авторов постера к фильму2122.
Это всегда тайна. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка». В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью.
В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака. Впрочем, эти заявления абсолютно не умерили пыла самих психоаналитиков.
Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. 18 В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок14. Он даже работал не так, как «нормальные» художники: всегда прерывался на обед писал по расписанию не имел мастерской, предпочитая использовать для этого гостиную.
«Я не знаю настоящих причин живописи, так же как не знаю, зачем мы живем, страдаем и умираем». Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ.
Через год на его выставку спешил весь Брюссель. Почему такое сочетание. Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950).
«Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид. Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве.
Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз. Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Однако Магритт смотрел на эти модные увлечения крайне скептически.
На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Художник блистательно умел режиссировать их чувствами. Вот, что значит концептуальность. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея.
В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. В период с 1932 по 1945 гг. По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса.
Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами.
Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова. Манеру Магритта использовать простую графику и изображать повседневные вещи сравнивали с творчеством художников поп-арта. И даже запечатлел своего покровителя на нескольких картинах. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне.
Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание). Но будучи помещенным в несвойственную им среду, вызывают у зрителя то чувство, к которому стремился привести его Магритт: «Меня не интересует сама живопись а только тот эффект, который она производит – неудобство, беспокойство, отказ от обычного взгляда на привычные предметы». Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки.
Детей они так инезавели— втом числе из-за нестабильного финансового положения, зато очень любили свою собаку иМагритт ходил сней только втекинотеатры, куда пускали сживотными. До четырнадцати лет месье Магритт был просто наблюдателем: ему нравились шахматные фигуры, рыбы, воздушные шары (и однажды на крышу их дома упал один из аэронавтов, вместе с корзиной и шаром).
В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. Магритт выстраивал сюжет своих полотен на игре контрастов. Но именно мимоходом, так как предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его "ведущую" роль. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п.
Одна изних— про яйцо иптицу. Голконда – древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Защита эстетики». А разве любовь — это не слепота. Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи.
Обучался искусству в Брюссельской академии искусств. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов». «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу.
С 1926 по 1930 год он жил там, написав, например, знаменитое в будущем полотно «Это не трубка», на которой, собственно и была изображена трубка. Сюрреалисты провозгласили эту новую науку чуть ли не основой основ своего творчества. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB». Сразу после войны, Магритт решил писать картины размашистыми мазками, в стиле Ренуара и Матисса, объясняя это необходимостью поиска радости в противовес общему пессимизму тех лет. Художник окончательно разошёлся с фрейдистами. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин.
Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись.
В 1921 году Магритт был призван в армию вместе со своим земляком и приятелем поэтом Пьером Буржуа. Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». НетоМагритт.
Основателем этого направления считается Андре Бретон, который в основе сюрреализма видел воплощение теории о подсознании Зигмунда Фрейда. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения. «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг. «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. С наибольшим энтузиазмом их защищал Андре Бретон, полагавший себя подлинным основоположником течения – в отличие от Сальвадора Дали.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности. И как тут не вспомнить евангельские слова: «И познаете истину и истина сделает вас свободными» (Ин. Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий.
Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). Этот английский поэт-романтик и философ настаивал на том, чтобы искусство говорило на языке символов: «Материя полностью подчиняется духу, превращается в символ, посредством которого дух раскрывает себя».
Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля». Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. «Я хочу живой любви, невозможной и двусмысленной» — сказал однажды Магритт и, как это ни странно, получил ее: любовь одной женщины к одному мужчине и наоборот без детей, без отвлекающих факторов, без желания или необходимости что-либо менять в этих отношениях. В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм».
В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта.
Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт.
Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Для него сюрреализм – кукушкино яйцо в чужом гнезде. Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. А в свободное время искал свой стиль.
Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев.
Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году.
Его картины называют ребусами, загадками. На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Попытки Магритта опровергнуть эти домыслы, ясное дело, ни к чему не привели. В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим.
Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Казалось бы, обыденные, привычные вещи, выписанные с документальными подробностями, но как затейливо художник комбинирует и переплетает их между собой. Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим».
И вот таким образом он обречен на бесконечную скачку внутри собственной души. В 1926 году после нескольких лет поисков Магрит, наконец, создал свою первую, оригинальную картину «Заблудившийся жокей». Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре. Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту.
В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Ты победил смерть. В скульптуре Магрит дублировал образы своей живописи, продолжая развивать тему соотношения физической и ментальной реальностей. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину.
Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней. Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. Ему также нравилась вода, жокеи и скачки, карусели и рыбы.
Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников. В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает.
Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Это всегда тайна".
"Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство.
Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». На художника эта мера пресечения никак не повлияла. Его главная цель — передача мысли средствами пластики.
Он был старшим из четырёх сыновей. К сожалению, он так и не был опубликован. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»19.
Он вообще всегда отличался от своих коллег-художников. Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические». Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем.
Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом яркого солнца (plein soleil). В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). В 1921 году устроился рисовальщиком на обойную фабрику и днями напролёт выписывал розы на бумажных рулонах. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно.
Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.
Похоронен на Схарбекском кладбище. Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание).
Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». И эту силу я называю поэзией». Магритт входит в сообщество дадаистов, а вскоре создает свои первые сюрреалистические работы. Но наиболее ярко эта мысль выражена на одной из самых знаменитых и программных работ Магритта — «Вероломство образов» — где обыкновенную трубку сопровождает ироничная подпись «Это — не трубка».
В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам.
Ты проник в зазеркалье, но остался. «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он. Яркий пример – работа Вероломство образов.
Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать». Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников». Художник, тесно сотрудничающий с сюрреалистами, всегда просил называть его «магическим реалистом». Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира. Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства.
В своих полотнах он из реальных вещей создавал мир фантазии и сновидений, погружая зрителей в атмосферу грез и таинственности. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. Его популярность медленно, но верно росла, а полотна завоёвывали сердца и страны. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Заключение контракта с галереей Сенто в 1926 году позволяет ему уделить все время живописи. Жизнь была тяжёлой.
Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». Он спокойно продолжал творить картины в своём стиле и вести размеренный образ жизни. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу.
Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения.
Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. Закончилось тем, что они поженились – и до конца своих дней Магритт прожил с Жоржеттой все женские изображения на его полотнах, обнаженные и нет, лица, фрагменты тел – все это одна и та же женщина, его жена. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира.
На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта».
Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»20. Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. Об этом он неоднократно говорил.
К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем». Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой.
На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Это трагическое событие не могло не оказать влияние на мальчика. Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно.
Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). И успел сделать это как раз до того, как Магритт стал звездой мирового класса.
Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни.
В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию. «Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр».
Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру. Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали.
Кстати, о хорроре – Магритт многое любил, причем как настоящий поэт, любил мелочи и впечатления: «Люблю то, что скрыто, ямочки на щеках, женские колена, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, куда-то бегущую вдоль улицы» — и ко всему этому беззаветно любил кино.
