Рене Магритт Фото

Коллекция лучших работ Рене Магритта ( ) (241 фото)

Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. «Жизнь обязывает меня делать что-нибудь, вот таким образом я рисую» — вот единственная мотивация, которая была сформулирована Магриттом для того, чтобы объяснить, почему он пишет. В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе.

Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). С этого момента он – сюрреалист. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины.

Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к неодадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Увлечение художника философией и литературой находит отражение в большом количестве его картин, например, «Гигантессе» (по Бодлеру), «Области Арнхейм» (по Эдгару По).

Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Проделки Магритта и его друзей (выступающих в качестве статистов) — например, в композиции «Каменный пир» (Festin de pierre) (Брюссель, 1942) компания делает вид, что грызет огромные куски камней — не только придают их концепции сюрреализма игровое, потешное измерение, но и подчеркивают их отличие от французских сюрреалистов. Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. Жоржетта была ошеломлена. Я никогда не видел выставку, с таким блеском организованную в пространстве.

Сюрреализм Рене Магритта (45 фото)

Его картины называют ребусами, загадками. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака.

Но хотя мы можем сделать некоторые выводы из того, что художник смотрит на объект, а не на холст, над которым работает, «Ясновидение» не уводит нас далеко по пути художественной трансформации. Он был человек саркастичный, с ироническим темпераментом, а такие натуры склонны к самонаказанию или издевательству над собой. Сильвестр превратил нелепый и скучный интерьер «Хейуорда» в великолепный фон: мрачные бетонные стены, странные коридоры, тесные закоулки и неуместные лестницы преобразились в какое-то монструозное подобие магриттовского мозга. Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок).

15 самых скандальных фото Хельмута Ньютона

На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Но способен ли он «выдержать экзамен». Одна изних— про яйцо иптицу. В центре выставочного зала помещена репродукция знаменитого дождя из человечков, картины «Голконда» (1953).

А разве любовь — это не слепота. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – Пронзенное время, 1938). Он даже работал не так, как «нормальные» художники: всегда прерывался на обед писал по расписанию не имел мастерской, предпочитая использовать для этого гостиную.

Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. Для него сюрреализм – кукушкино яйцо в чужом гнезде. Он не случайно начинал свою карьеру на фабрике бумажной продукции в Брюсселе как художник плакатов и рекламы. ред. ).

Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. Это искусный и дерзкий образ, который при первом знакомстве вызывает чистую радость. Яркий пример – работа Вероломство образов.

Паунд жаловался Элиоту, что первый вариант «Бесплодной земли» оказался «слишком запредельно вероятностным». Это была аллюзия на название знаменитого полотна Магритта Вероломство образов» (или «Предательство изображений») (La Trahison des Images), написанной в 1929 году. Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника.

Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом яркого солнца (plein soleil). Опять-таки это не бог весть какое умение: я знаю человека, который не может проехать мимо пасущихся на лужайке овец, не пробормотав «ужин» и не вообразив тарелку с бараньими ребрышками, но он утверждает, что им руководит голод, а не Магритт. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул).

Вооружившись простым фотоаппаратом Kodak, Рене Магритт развлекается тем, что ставит свою жену, приятелей, родственников — в общем, всё свое ближайшее окружение — в придуманные им на ходу забавные (и не очень) ситуации. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев.

Хотя, как и в картинах Магритта, фантазия подчинена определенному замыслу. Заголовок должен служить дополнительной защитой, подавляющей любые попытки свести настоящую поэзию к игре безо всяких последствий («Les titres sont choisis de telle faon guils empchent aussi de situer mes tableaux dans une rgion rassurante. »). Его картины, написанные в духе сюрреалистического веризма, показывающие мир «неотделимым от его тайны», затронули проблему коммуникативности и оказали влияние на сферу масс-медиа и рекламы. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа.

НетоМагритт. Они стояли перед «Портретом мужчины» (предположительно Карло де Медичи) и экскурсовод сравнил его с фрейдовским портретом Фрэнсиса Бэкона, убежденно добавив: «Конечно, Мантенья в данном случае не стремился к реализму». —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни. Такие картины оправдывают метод. Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" – свои первые сюрреалистические картины. Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. 18 В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок14.

Сплошное умиление: 20 фотографий Ирины Шейк с Брэдли Купером и дочерью

Кстати, о хорроре – Магритт многое любил, причем как настоящий поэт, любил мелочи и впечатления: «Люблю то, что скрыто, ямочки на щеках, женские колена, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, куда-то бегущую вдоль улицы» — и ко всему этому беззаветно любил кино. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. Но будучи помещенным в несвойственную им среду, вызывают у зрителя то чувство, к которому стремился привести его Магритт: «Меня не интересует сама живопись а только тот эффект, который она производит – неудобство, беспокойство, отказ от обычного взгляда на привычные предметы». Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Закончилось тем, что они поженились – и до конца своих дней Магритт прожил с Жоржеттой все женские изображения на его полотнах, обнаженные и нет, лица, фрагменты тел – все это одна и та же женщина, его жена. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины.

Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Он шаловливо играет с образами и задает зрителю загадки. С другой стороны, котелок — самый неоригинальный головной убор — удивления не вызывает.

13 свадебных фото, после которых мне расхотелось жениться

Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. Может быть, он действительно так думал в тот момент, но когда художник предпочитает «объективность» «субъективности», сам способ выбора может привести к такой же плотной и откровенной субъективности. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом». В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам.

До четырнадцати лет месье Магритт был просто наблюдателем: ему нравились шахматные фигуры, рыбы, воздушные шары (и однажды на крышу их дома упал один из аэронавтов, вместе с корзиной и шаром). Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Магритт также говорил, что заголовки выбираются им таким образом, чтобы помешать зрителю поставить картины в «успокоительную область», куда в противном случае завел бы его машинальный ход мысли, преуменьшив истинный масштаб полотна. На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза.

• Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
• Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
• Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»
• Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта

Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958). Названия его картин— да и весь процесс придумывания названий, которые задумчиво изрекали братья-сюрреалисты, — кажутся слишком продуманными, а то и высокопарными, в то время как его серия «Использование речи» (например, «Это не трубка»), его план «находить новые слова для объектов» кажутся недодуманными или по крайней мере неловкими. Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Безусловно, это неуютный образ, одновременно изысканный и мрачный. Мы можем, конечно, говорить о настораживающем размере яйца можем задуматься о том, что и яйцо и клетка, в сущности, представляют разные «образы заточения», как выразился Нуже мы можем добавить, что опоры-бильбоке усиливают ощущение заточения (как и серый фон, как и сама рама картины).

Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. Итак, в один и тот же год он потерял мать – ночью, оставив детей, она бросилась в реку с моста неподалеку. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Так появилось «Избирательное сродство» 1933 года.

• Бельгийский художник – сюрреалист Рене Магритт – жизнь и творчество
• 10 самых известных картин Рене Магритта
• Почему Рене Магритт был помешан на шляпах
• Рене Магритт, картины, творческая биография
• Магритт РенеКартины и биография
• Рене Магритт: чужой среди других
• Что скрывает самая загадочная картина Рене Магритта «Влюбленные»

Обратите внимание на движение покрывал на головах фигур: складки направляются к краям картины.

Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ. Фотографии, снятые зачастую в самых банальных местах, поражают необычностью композиции и нестандартным расположением персонажей. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ.

В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. Результат был бы не только менее магриттовским, но и более неряшливым вокруг слишком много художников синдивидуальностью, недостойной выражения, чтобы жаловаться на «чрезмерное выражение» какой-то индивидуальности. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»19. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой.

1. Человек без лица и голубь в рукаве
2. Каким человеком был Рене Магритт
3. «Каждый по-своему фетишист»: какрежиссер-дебютант снял первый русский фильм проАСМР
4. «Дляменструации слишком много эвфемизмов»: Ольга Шиляева— освоей феминистской оратории
5. «Муравьи— народ чудесный»: Резо Габриадзе— омарионетках, морковке иядерной войне
6. «Здесь есть вседляэкологического оргазма»: зачем юристка изРоссии переехала воФранцию
7. «Нужно быть всегда начеку»: разговор оженщинах вискусстве

Если послевоенный фовистский или «коровий» период был, как считает Сильвестр, пощечиной парижскому рынку искусства, возможно импрессионистский период Магритта оказался его пощечиной себе самому. Таким образом автор обыгрывает идею о парадоксальности восприятия, о том, что образы и слова хоть и взаимосвязаны, но не тождественны. В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась). У Магритта не могло быть летописца— и, следовательно, защитника— лучше, чем Дэвид Сильвестр (1924–2001), который писал о художнике на протяжении четырех десятилетий и столько же времени потратил на составление каталога-резоне его работ. Все они вызывали различные эмоции у разных людей.

Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. Соответственно, на картине выведена надпись: «Это не трубка» («Ceci nest pas une pipe»). Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магритта стали популярнейшими (наряду с произведениями С. Дали) образцами сюрреализма Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 69 лет.

• Рене Магритт: самые популярные картины (топ 12)
• Рене Магритт – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины Рене Магритта с названиями
• Внутри выставки «Кристиан Диор: дизайнер мечты» в Лондоне

Ты победил смерть. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Что касается призыва к «светлой стороне» из Брюсселя военного времени, этот предвестник голгофской песенки из монтипайтоновского «Жития Брайана»— такой же неубедительный ответ на предложенные обстоятельства. Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. "Ключом" здесь также становится название. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».

А когда художник говорит своему коллеге-сюрреалисту Полю Нуже в ноябре 1928 года, что его цель— создавать «картины, которые заставят глаз думать абсолютно иным способом, чем обычный глаз», нет смысла сомневаться в том, что если «заставлять глаз думать», это помешает «заставлять сердце чувствовать». Но эта система, эта безжалостная система, произвела несколько работ, которым мы легко можем приписать бессмысленный эпитет «великие»: образы, которые лишают зрителя самообладания, покоя, уверенности работы, в которых, как Магритт писал про де Кирико, «зритель может осознать собственное одиночество и услышать тишину мира». Художник блистательно умел режиссировать их чувствами. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком.

Но именно мимоходом, так как предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его "ведущую" роль. Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). Но многочисленные картины с людьми обмотанными простынями заставляют судить об обратном.

Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. Самоубийства в среде рабочих и мелких коммерсантов, живущих на гране разорения, были вполне обычным явлением. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар. Его главная цель — передача мысли средствами пластики. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»20.

• В Чикаго открывается первая персональная выставка Вирджила Абло
• 5 музеев, которые откроются в 2019 году
• 7 вещей, которые оживят гардероб наступающей весной
• Все будет деним: модные джинсы этой весны
• Акне во взрослом возрасте: личная история Полины Нени
• Личный опыт: как усилить оргазм
• : самые популярные сумки на улицах Парижа
• Остаемся зимовать: модные парки для самой суровой погоды

Будену надоело быть художником камерных пляжных сцен с многофигурными группами. Детали интерьера вообще часто появлялись вего картинах: тотже камин, оконный проем, панорама лестницы— все списано среальной обстановки. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. Ему играючи легко дается «кустарная промышленность»— как это называет Сильвестр— сюрреалистского объекта: причудливые маски и раскрашенные бутылки («редкий старый выдержанный Пикассо»— это стилистическая издевка над снобизмом, общим для коллекционеров вина и коллекционеров предметов искусства). Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно.

Заголовок, согласующийся с живой эмоцией, которую мы испытываем, глядя на картину. Именно так мы видим мир. Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта.

На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. В своих автопортретах Магритт нередко любил совмещать несколько лиц и как бы прятаться в этой «толпе». «Лучший заголовок картины, по словам Магритта, — поэтический. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях.

1. Немного любви: 10 самых романтичных платьев сезона
2. Цветной однотонный костюм – главная покупка весны
3. Под снегом: Тильда Суинтон и Марион Котийяр на показе
4. Неделя высокой моды: самые красивые свадебные платья
5. Не следуйте за модой — ощущайте её

Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. В их числе и картина Голконда (1953). На рекламном буклете издательства «Пенгуин» была изображена трубка Магритта-Мегрэ, написано имя Сименона, а ниже красовалась ключевая фраза: «Я не Мегрэ».

Вот таким образом мы скорее реагируем в духе «А, так он шляпу-котелок называет La Neige», нежели «А, так вот как на самом деле выглядит— или мог бы выглядеть— снег». Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Это всегда тайна". И эту силу я называю поэзией». Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись.

1. Джованни Баттиста Тьеполо — картины и творчество художника
2. Оригинальные лампы в виде светящихся грибов от
3. Юдифь и Олоферн — Артемизия Джентилески
4. Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
5. Отличительные характеристики сюрреализма

Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954).

Впрочем, работа на обойной фабрике и халтура в рекламном бизнесе не так уж сильно угнетала Магритта, поскольку все, чего он хотел – быть буржуа. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — говорил Магритт. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности.

1. Картины в заранее подобранных рамах
2. Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
3. Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
4. Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
5. Андрей Бартенев: «Люблю лежать на двух диванах, а не сидеть на двух стульях»
6. Десять новых книг по искусству и архитектуре

Проблема с художником «идей» в отличие от, скажем, буржуазного эстета, каких Магритт не выносил на дух, в том, что любая неблестящая идея на холсте выглядит менее защищенной, чем неблестящий «эстетический» набросок. Ты проник в зазеркалье, но остался. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Голконда – древний город в Индии, ставший синонимом несметных сокровищ и богатств, ведь именно здесь было найдено множество знаменитых алмазов и других драгоценных камней. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. Только человек, очень хотевший быть обывателем, мог заметить в повседневности ту загадочность, таинственность, пугающую магию, которую еще в детстве он обнаружил: «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком».

Ему также нравилась вода, жокеи и скачки, карусели и рыбы. Что же до раскрашенных винных бутылок, к настоящему времени они уже несколько десятилетий украшают логотип одного лондонского виноторговца. Мало кто знает, что бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт (1898—1967) довольно активно, пуст и не совсем всерьез, увлекался фотографией и уделял этому хобби достаточно много времени. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. Она же вдохновила авторов постера к фильму2122. Странный пейзаж открывается из разбитого окна.

Сам художник говорил, что названия картин не содержат объяснений, так же как картины не иллюстрируют своих названий связь между заголовком и самой картиной должна быть поэтической иначе говоря, эта связь должна передавать лишь некоторые характеристики предметов, обычно игнорируемые сознанием, но порой предощущаемые во времена каких-то экстраординарных событий, которые разум еще не успел разъяснить («Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres. »). Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту. Сильвестр со вниманием относится к обоим этим периодам и справедливо замечает, что если они и демонстрируют нестандартные колебания стиля (которые коллеги и друзья Магритта ненавидели), они не противоречат «его общему отношению к стилю. Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников.

Чтобы дать картине заголовок, который выполняет лишь такую обучающую функцию, не требуется никакого вдохновения» («Je crois que le meilleur titre pour un tableau cest un titre potique. »). Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. На фотографиях, представленных в музее Достоевского, запечатлен сам Магритт, его любимая жена Жоржетт (Жоржетта Бергер, с которой Магритт прожил до самой своей смерти, она же была его единственной моделью), домочадцы и друзья, среди которых, например, писатель-сюрреалист Луи Скутенер (Louis Scutenaire) и его жена, бельгийская поэтесса и романистка Ирен Амуар (Irne Hamoir), поэт и философ Поль Нуже (Paul Noug), поэт, эссеист, фотограф и коллажист Марсель Мариен (Marcel Marin), писатель-сюрреалист Поль Колине (Paul Colinet), поэт и галерист Камиль Гёманс (Camille Goemans), а также брат художника Поль Магритт. Повторить это можно очень легко».

Недавно я получил первые тома английского перевода романов про Мегрэ, написанных соотечественником Магритта, бельгийцем Жоржем Сименоном. В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию.

Не один раз, постоянно: в одном параграфе шесть идущих подряд предположений предварены шестью последовательными «вероятно». Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. А есть еще импрессионизм военного периода, который Сильвестр называет «солнечный сюрреализм». Да, но художнику-то надо только посмотреть на яйцо, чтобы преобразить его. Но и тебе не дано ничего увидеть.

• Переписка Кандинского с Шёнбергом
• Витторио Згарби о «Беременной мадонне» Пьеро делла Франческа
• Десять книг по искусству и архитектуре
• Татьяна Мунтян о пасхальной теме Фаберже в Музеях Кремля

Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Магритт спал по12 часов вдень, авсе остальное время работал (засвою жизнь оннаписал около 2000 картин: сюжеты многих повторялись, так как его арт-дилер часто находил ему заказы нановую интерпретацию старых образов.

«Здесь изображена толпа людей — разных людей. Расцвет Сильвестра пришелся на эпоху, когда в телевизионных программах по искусству нередко звучали серьезные разговоры об эстетике (а ведущим даже позволялось курить в эфире). Если фабрика идей просто выдает готовую продукцию, мы сталкиваемся с проблемой, которую доктор Джонсон ставил в укор «Путешествиям Гулливера»: «Когда один раз подумаешь про больших людей и маленьких людей, всё остальное придумать очень несложно». Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния. «Я хочу живой любви, невозможной и двусмысленной» — сказал однажды Магритт и, как это ни странно, получил ее: любовь одной женщины к одному мужчине и наоборот без детей, без отвлекающих факторов, без желания или необходимости что-либо менять в этих отношениях.

Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. Сильвестр демонстрировал похвальную вероятностность, которая так редко встречается в художественной критике.

«А вы попробуйте наполнить ее табаком. Рене Магритт (21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Брюссель, Бельгия)– полная противоположность и самому Дали и его пониманию сюрреализма: все предметы на полотнах Магритта никогда не теряли своих четких форм являются именно тем, чем кажутся обычно. Образ «Сына человеческого» был многократно9 использован в кинематографе. Нельзя сказать, что это выдающийся концептуальный прорыв. «Я не люблю самопожертвование, профессиональный героизм, терпение, украшательство, фольклор, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, пьяниц и выпуски новостей», — говорил он.

Я тоже ношу котелок — у меня нет особого желания выделяться из массы» (Рене Магритт). Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве. В 1927 г. Магритт перебрался во Францию, где стал участником деятельности парижской группы сюрреалистов, включая выставку 1929 г. Среди его произведений особенно известны: Фальшивое зеркало (1929, Музей современного искусства, Нью-Йорк), Иллюстрированная юность (1937, фонд Эдварда Джеймса, Суссекс), Империя света (1954, Галерея Пегги Гуггенхайм, Венеция), Последний крик (1967, частное собрание, Брюссель). Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен.

Представленные на выставке снимки охватывают период с 1928 по 1955 год. Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Некоторые исследователи считают, что женские изображения с лицом, закрытым платком или полотном, как у мертвых (например на картинах из серии «Влюбленные»), свидетельствует о бессознательном отождествлении жены художника, Жоржетты, с его покойной матерью. В 1925-1926 Магритт написал Оазис и Затерянного жокея – свои первые сюрреалистические картины.

• Как большевики продавали иконы Третьяковки и других музеев
• Десмонд Моррис о сюрреалисте Роберто Матте
• Мэри Розелл о факторах, влияющих на цену произведения искусства
• Альберто Анджела о рождении и развенчании мифов о «Моне Лизе»
• Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане
• Наталия Семенова о первых шагах коллекции Ивана Морозова

Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций.

На это можно ответить разве что: «Это он сам тебе сказал, дружище. » Сильвестр же, напротив, знал достаточно, чтобы знать, что не всё можно знать. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). Его также прославляли как лучшего организатора экспозиционного пространства и в 1992 году он представил работы Магритта в залах лондонской галереи «Хейуорд» так же разумно и умело, как делал это в печати. Заголовок ничему не должен учить, а вместо этого удивлять и завораживать. Магритт оставил несколько объяснений своего радостного ренуарства. Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. "Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров.

Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. В конечном счете первый и последний шаг, сделанный Магриттом в «Избирательном сродстве», заключается в том, что вместо птицы в клетке он написал яйцо в клетке. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа.

• Наталья Мюррей: как футурист Пунин руководил Эрмитажем
• Бассеку Куяте и древний инструмент силы
• Мартин МакДона: талантливый киллер и незаурядный психопат
• Евгений Пивень «апокалипсис это степь» (фрагменты)
• Ход работ над копией Рене Магритта "Сын человеческий"

Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. И, как только избавился от долгосрочного контракта с бельгийской галереей Сенто, основал вместе с братом собственное рекламное агентство, которое в итоге принесло ему твердый доход и возможность посвятить себя полностью той живописи, которой он хотел заниматься, не слушая мнения критиков и не оглядываясь на моду – тем, что можно назвать «поэзия обыденной жизни». Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху.

Когда вы думаете о толпе, вы ведь не думаете об индивидууме. «Я не знаю настоящих причин живописи, так же как не знаю, зачем мы живем, страдаем и умираем». Иначе говоря, художник на фотографии присутствует, но не лично он, а его персонаж. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель.

• Сын человеческий или история о пальто и котелках
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Девушка достойно ответила мужчинам, которые посмеялись над ее фигурой
• 10: самые смешные приколы лучшегого челленджа этого года
• 5 самых некрасивых мужчин-актеров России

Именно Луи Скутенер (1905-1987), ближайший друг Рене Магритта, центральная фигура бельгийского сюрреализма и автор монографии о художнике (1947), собрал коллекцию фотографий Магритта, которая была впервые представлена публике в 1976 году, под тем же названием, что и сегодня, — «Верность изображений» (существует еще и одноименной короткометражный фильм 1946 года с участием Рене Магритта и его друзей, срежессированный самим художником). Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви».

Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. Когда Рене только исполнилось 14 лет, его мать покончила с собой, утопившись в реке. Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы. Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки.

• 7 любовниц со стереотипной внешностью, к которым ушли от идеальных жен
• Девушка поразила сеть, показав, как выглядит ее тело через 2 недели после родов
• Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
• 7 неочевидных признаков, что отношения не продлятся долго
• 18 ослепительно красивых и нежных девушек, чья внешность заставляет сердце замереть

Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. На знаменитой картине «Сын человеческий» (безликий джентльмен в котелке) – похоже, он сам. Здесь господствуют бурлеск и хулиганство, ужимки и озорство.

Такие картины, как «Охотники на краю ночи», которая захватывает и возбуждает чистейший страх или монументальные «Титанические дни» (которые Сильвестр блестяще связывает с храмом Зевса в Олимпии), где самый жуткий образ— крошечная прореха в манжете нападающего мужчины в том месте, где сходятся женские ноги, — знак того, как невытеснимо этот мужчина присутствует в телесном пространстве женщины или монументальный кондитерский образ «На пороге свободы» или изысканно чувственная картина «Вечно очевидное» (1930)— пять отдельно обрамленных и собранных в вертикальную композицию изображений частей женского обнаженного тела, — которую Сильвестр уместно установил в отдельной комнате «Хейуорда», как какой-нибудь фламандский полиптих в потайном боковом приделе. Мастер сюрреализма хитроумно использует присущий фотографии «эффект реальности», разрушая свойственную этому способу отображения прямолинейность. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена).

• 10 голливудских красоток, которые внезапно постарели всего за один год
• Большая разница: Звезды в купальниках на обложках журналов и в реальной жизни
• 25 просто диких провалов дизайнеров, которые потерпели настоящее фиаско
• 6 полных девушек, которые зарабатывают миллионы благодаря своим пышным формам
• 13 гениальных дизайнерских решений, до которых могли додуматься лишь боги дизайна

В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. Он говорил, что, если зритель хочет тьмы и паники, сюрреалисты могут сворачивать палатки перед наступлением нацизма он говорил: «Вопреки общему пессимизму, я выступаю за поиск радости и удовольствия» и, наконец (в письме Элюару 1941 года), что он хочет «использовать светлую сторону жизни. Фраза «Это не что-нибудь» давно уже превратилась в привычный штамп писателей и рекламщиков.

И раз уж мы об этом заговорили, давайте разберемся с одним утверждением Магритта: в 1925 году он сказал, что используя банальный стиль живописи, обращаясь к стандартной продукции, он отказывается от художественного удовлетворения «мелких личных предпочтений». Публике всегда нужны простые и понятные символы.

Свои фотографические автопортреты Магритт в некоторых случаях снимал сам (пользуясь соответствующей функцией камеры), а иногда ему помогали друзья. И это глубокой ночью. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. С 1926 по 1930 год он жил там, написав, например, знаменитое в будущем полотно «Это не трубка», на которой, собственно и была изображена трубка.

Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Почему такое сочетание. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. Нет смысла в том, чтобы жалеть об ином исходе, о том, что художники тождественны собственному «я», которое они долго искали нет смысла говорить: «Ну вот если бы только он писал более фактурно или действительно сделал коллаж, был бы не таким хитроумным, вкладывал больше сердца в картины» и так далее.

Последняя фраза его монографии 1992 года идеально описывает эффект, который по-прежнему производят на нас самые сильные произведения Магритта: «некий трепет, который испытываешь в момент затмения». Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. В картинах художника все время присутствует напряженность и таинственность («Компаньоны страха», «Букет слез», «Объяснение»). Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье.

Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива. Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг14. ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили.

Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому».

Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения. Например, фотография 1928 года под названием «Любовь», где Рене рисует свою жену, но нет холста и рамы, повторяет схему полотна «Попытка невозможного» («Свершение невозможного», 1928), где художник рисует модель, не будучи отделенным от нее рамой: столкновение реального пространства и пространства картины отсылает не только к мифу о Пигмалионе, но и к типично сюрреалистической фантазии о возможности оживить образ взмахом кисти.

Человек в котелке — это господин Посредственность при всей своей анонимности. Схожую картину мы наблюдаем в автопортрете «Ясновидение» (1936).

Магритт мастерски создает контраст между странными сочетаниями нереальных предметов и натуральным окружением, для чего активно использует в своих произведениях символы зеркал, окон, глаз («Фальшивое зеркало», «Ключ к пространству», «Прекрасный мир»). Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962).

Снимал он себя и с закрытыми глазами, опять-таки будто не желая быть увиденным. Вникая в тонкие и запутанные отношения между самоубийством матери Магритта, утопившейся в реке, тем, как об этом ему сообщили и тем, как он сообщал это остальным, вникая в воздействие, которое это событие могло оказать и в последующее появление на его картинах закутанных и обнаженных женских фигур, Сильвестр справедливо предупреждал свои замечания словом «вероятно». Что автор хочет этим сказать. Но если отойти чуть в сторону от концептуальных забот Магритта, он оказывается прекрасным комическим художником, способным на отличные шутки и затеи.

Под этим я понимаю весь традиционный набор из очаровательных вещей, женщин, цветов, птиц, деревьев, радостной атмосферы и т. д». А я считаю чудом, что смогу на земле шагать по небу.

---