Ренуар Доклад

Ренуар Пьер Огюст доклад по теме Философия

На склоне дней, по воспоминаниям сына, «он обладал острым зрением. Знаменита серия «Купальщицы», которая была созданахудожником в Англии. Парижская коммуна. Курбе, поддержавший коммуну, после ее разгрома понес наказание.

В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину Танцу ющая Эсмеральда в Салоне. Отец оставил ее с матерью перед войной в 1870 году и уехал в Америку. Горбатый нос придавал его профилю решительность. Через год на выставке представлены уже две его работы. Этот цикл открывала картина, повсеместно известная под неточнымназванием «Чета Сислей» (1868 г).

1. Реферат: Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
2. Реферат: Ренуар Пьер-Огюст (1841-1919)
3. Культура и искусство: Пьер Огюст Ренуар, Реферат
4. Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
5. Пьер Огюст Ренуар краткая биография
6. Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
7. Презентация на тему Пьер Огюст Ренуар

Но в 70-е годы он часто соединял желтый цвет с реальной передачей солнечных лучей. Дочь помогала ей. В этой раскованной позе Сислея намечается Ренуаром линия свободных композиционных построений портретов, отличных от бытовавших тогда портретных академических композиций. Таких критиков, как А. Вольф, непримиримых врагов импрессионистов, было в то время очень много.

На третьей выставке импрессионистов Ренуар выставил эти портреты, а также «Качели», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и другие работы — всего двадцать одно полотно. Среди этих картин Ренуара можно выделить яркие своими портретными образами картины «После завтрака», «Гребцы в Шату», «Завтрак у реки» и большую, в размер «Бала в Ле Мулен де ла Галетт», многофигурную картину «Завтрак гребцов» 1881 года. Здесь собирались Золя, Доде, Гонкуры, Мопассан и даже Тургенев.

Будучи одной из наиболее значительных работ Ренуара, онаникогда не выставлялась и практически всегда оставалась неизвестной публике. Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «Всаду» большой, но тем не менее интимный холст, завершенный в 1885 году, — этопоследняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины ксовременной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» этакартина стала последним изображением ухаживания в городском варианте». Судьба другой картины Огюста Ренуара«В саду» необычна. Пудель Тото занял первый план картины, а на стуле перед ним Ренуар написал своего друга Альфреда Сислея, который облокотился правой рукой на стол, где лежит номер газеты «ЛЭвенман», в которой Золя публиковал страстные статьи против жюри Салона и в защиту новой живописи и новых художников.

В 1876 году он переживал какой-то особый подъем. Я уже упоминал, что Ренуара привлекали женщины типа «кошечки». Публики на этой выставке было много. В это время он сам уже был не в состоянии лепить. К его друзьям-художникам в это время присоединяются богач, коллекционер и художественный критик Теодор Дюре, страстный поклонник Делакруа, а впоследствии Сезанна, с которым его познакомил как раз Ренуар, таможенный чиновник Виктор Шоке, знаменитый торговец картинами Дюран-Рюэль.

• Творчество Пьера Огюста Ренуара
• Историческая личность : Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) – (реферат)
• Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) – (реферат)
• Пьер Огюст Ренуар – реферат по истории
• Читать реферат по истории: "Пьер Огюст Ренуар"

Линии рисунка стали четкими и определенными. В такой детали, как цветы, лежащие на столике, угадывается прелюдия решающего разговора.

Немаловажно то, что здесь Алинаизображена иначе, чем где бы то ни было еще. Ренуар глубоко ненавидел войну и с трудом перенес это тяжкое время.

1. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
2. Еще из раздела Культура и искусство
3. Интересные факты из жизни художника
4. Огюст Ренуар – краткая биография
5. Найдено схем по теме ОГЮСТ РЕНУАР – 0
6. Найдено научныех статей по теме ОГЮСТ РЕНУАР – 0

Кроме Ренуара, на выставке были представлены работы Сезанна, Дега, Писсарро, Сисчея, Моне, Моризо и Гийомена. Здесь она не воспринимается как украшение–Ренуар вообще не любил писать женских украшений. Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно ее мы видим на холстах Ренуара "Лиза с зонтиком", "Лето", "Купальщица", "Алжирская женщина" и другие).

А у Диаза пейзажи часто пахнут грибами, прелым листом и мхом». "Портрет мадам Шарпантье с детами" (1879) был высоко оценен и критикой и ценителями живописи.

• Найдено книг по теме ОГЮСТ РЕНУАР – 0
• Найдено презентаций по теме ОГЮСТ РЕНУАР – 0
• Найдено рефератов по теме ОГЮСТ РЕНУАР – 0
• Краткая биография Огюста Ренуара
• Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания

Совместная работа во многом обогатила творческий арсенал обоих художников, в частности, О. Ренуар заимствовал у Моне его технику изображения дали при помощи хроматического сопоставления чистых цветов. Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берется за кисть. Как жил Ренуар в это время и что составляло счастье и радость его жизни. На обратном пути Ренуар останавливается в Эстаке, у Сезанна. Поцелуев он никогда не писал. Портреты О. Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего («Портрет Клода Моне» (1872)«Портрет Клода Моне за чтением» (1872)«Читающая женщина» (1875) «В мастерской на улице Сен Жорж» (1876).

Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берется за кисть. В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину "Танцу ющая Эсмеральда" в Салоне. Он был одним из семи детей в семье. Они настолько нравились Ренуару.

Лоран был значительно младше Ренуара, на 21 год. становится погрудное изображение какой-либо молодой женщины в шляпе. Ренуар был хорошим портретистом. Если для реалистов правда – это опыт народа, это знания, добытые на протяжении долгого времени, то для импрессионистов правда – это опыт самого художника, это впечатление, полученные им от созерцания окружающего. Даже в значительно более раннихкартинах, такие как «портрет м-м Ренуар» 1881 г. или«Завтрак гребцов»1881г., где она представлена на первом плане играющей ссобачкой, Алина Шариго выглядит не столь юной, да ичерты ее лица отличаются меньшей правильностью.

Именно в это время работает в самых различных жанрах живописи, делая много портретов, пейзажей, натюрмортов и соединяя все свои творческие силы и возможности в создании большой картины «Бал в Ле Myлен де ла Галетт». Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Здесь его восхитили французские художники XVIII века. Ренуар любил теплые погожие дни весной и летом.

ту, которая рядом. » Пейзаж будто вобрал в себя все богатство мира. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Что порой для егомоделей специально заказывались необычные.

В Салоне 1872 года он пытается выставить картину «Парижанки, одетые по алжирской моде», но мэтры отвергают художника. Кажется, только два раза в жизни он писал зимний пейзаж. Художник смело вводит цветные тени используя свободный живой мазок и достигает определенного мастерства в передаче световоздушной атмосферы летнего дня ("Купание на Сене" (1869). Следует добавить, что «В саду» нетолько последняя, но и, пожалуй, наиболее необычная любовная композицияРенуара. В находящейся неподпеку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбс и Добиньи (1817-1878).

После свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. По этому принципу строились картины, подобные «Девушке вшляпе с красными маками». Мужчина находится не слева, справа и собирается поцеловать женщину.

А. В.

Судьба другой картины Огюста Ренуара В садунеобычна. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Запомните, молодой человек, когда рисуете фигуру, всегда нужно думать об античности. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Эта статья называлась «Выставка импрессионистов» и была написана в форме диалога между автором и господином Жозефом Винсентом, художником-пейзажистом, учеником Бертена (академика).

В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. В последний период обнаженная натура доминирует в его творчестве. Пьер Огюст Ренуар —французскийхудожник, график и скульптор, один из основных представителейимпрессионизма (направление вискусствепоследней третиXIX— началаXXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления).

Он любил желтый цвет и много оттенков желтого цвета было всегда на его палитре. Рассказывая о своей юности коллекционеру и торговцу картинами А. Воллару, он вспоминал, что был потрясен скульптурным обликом «Фонтана невинных» Жана Гужона в Париже, а первыми художниками, которых он узнал и полюбил, копируя рисунки для фарфора и вееров, были Ватто, Ланкре, Буше. В отличие от большинства импрессионистов того времени, для него художественный интерес представляли человеческие лица, а не красоты ландшафта.

Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Это очень верно. Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берется за кисть.

Познакомившись с творчеством мастеров «барбизонской школы» и в особенности Диаза, а также с живописью Эдуарда Мане, Ренуар испытал их сильное влияние. Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Опост с детства любил рисовать. Почему мне нравится Ренуар.

Воспитанные на других образцах, они в большинстве своем не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали только то, что видели и остро переживали. Он был шестым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле. Любопытно, что партнером в таких парах оказывался кто-либо из его друзей, также художник. Они бросаются за правду, но само понимание правды несколько обедняют. Погрудный «Портрет актрисы Жанны Самари (1877) завораживает жизнерадостностью колорита искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета. Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (1798-1863), Коро (1796-1875), Курбе (1819-1877) и Мане (1832-1833).

Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художест венном Салоне. Даже причудливые шляпы. Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем.

Одно из значительных полотен Ренуара – Бал в саду Мулен де ла Галет. Ренуар со своими друзьями и знакомыми постоянно бывал в нем. становится погрудноеизображение какой-либо молодой женщины в шляпе. Луначарский назвал Ренуара «художником счастья».

Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно ее мы видим на холстах Ренуара «Лиза с зонтиком», «Лето», «Купальщица», «Алжирская женщина» и другие). Еще слабым после тяжелой ночи голосом Ренуар распоряжался — какие щиты снять или поставить, как задергивать или отодвигать шторы, чтобы загородиться от слепящего средиземноморского утра. В будущем он будет более лаконичен. Солнце, как и все на свете, оживляло его краски и его картины. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году.

Там завязал длительную дружбу сМоне, Сислеем вот таким образом в раннем творчестве Ренуараособенно чувствуется влияние этиххудожников. Однако в подростковом возрасте у Огюста появляется еще один талант, который и стал частью его жизни. Ренуар родился в городе Лимож в феврале 1841 года. В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину «Танцу ющая Эсмеральда» в Салоне.

Алина Шериго была совершенством в этом жанре. В обеденный перерыв Опост бегал в Лувр, чтобы делать рисунки с гравюр или копировать картины мастеров. Открытие первой групповой выставки импрессионистов состоялось 15 апреля 1874 года. Опост с детства любил рисовать. Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем.

Одаако в то время любому художнику, который хотел стать известным и продавать свои картины, необходимо было выставляться в Салоне. Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художест венном Салоне. Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. «Это божественно. » Мы взглядывали на него. Эта ситуация повторяется в 1867 году.

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Лиза в течение нескольких лет оставалась верной спутницей художника. Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художест венном Салоне.

Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. У него огромные ноги, вы передаете их такими, как они есть. Ренуар познакомился с Алиной в молочной, где завтракал и обедал. Кроме Ренуара, на выставке были представлены работы Сезанна, Дега, Писсарро, Сисчея, Моне, Моризо и Гийомена. Ле Мулен де ла Галетт)» (1876).

Большую поддержку Ренуар получает от семьи издателя Жоржа Шарпантье, который покупает его работы и знакомит с состоятельными заказчиками. Они как нельзя лучше дополняют друг друга в большом искусстве. Одним из них стал Виктор Шоке — скромный чиновник, страстный поклонник творчества Делакруа. Линии рисунка стали четкими и определенными.

А видели и переживали они то, что видели и переживали люди в своей будничной жизни. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резко отличались от импрессионистов.

Соединив его в садовой композиции с Алиной Шариго, своей молодой подругой, которой тогда исполнилось 26 лет, а ему самому 44, Ренуар словно задался целью представить идеальную пару, поскольку возраст влюбленных близок. Через год на выставке представлены уже две его работы. Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (1798-1863), Коро (1796-1875), Курбе (1819-1877) и Мане (1832-1833). Спереди череп был абсолютно голый. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Прежде в изображении флирта, церемонии ухаживания.

Он больше пишет обнаженную женскую натуру, встречаются имифологические мотивы. «В двадцать лет, — говорит далее Жан Ренуар, — она уже была пухленькой, но с осиной талией. Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от женских и детских портретов О. Ренуара ("Девочка с лейкой""Портрет мадам Анрио" (1876)"На террасе" (1881). Совсем рядом находился танцевальный зал «Ле Мулен де ла Галетт». Ренуар познакомился с юной швеей Алиной Шариго поздним летом 1880.

В Салоне 1872 года он пытается выставить картину Парижанки, одетые по алжирской моде, но мэтры отвергают художника. Однако у этой вполне реалистическиисполненной жанровой картины, как и у следующих «любовных пар» есть свойподтекст. В это время он предпочитал скульптуру живописи и начал подолгу бывать в Лувре. И здесь ему всестороннюю помощь оказывает мадам Шарпантье. На следующий год Ренуар представляет в Салон картину «Прогулка верхом в Булонском лесу» – и снова терпит неудачу.

Поете этого он принимает решение никогда не выставляться в Художественном Салоне и принимает активное участие в деятельности «Сатана Отверженных» и организации Первой выставки импрессионистов в 1874 году в особняке на парижском бульваре Капуцинов. В такой детали, как цветы, лежащие на столике, угадывается прелюдия решающего разговора. Теперь, когдаустановлено, что вместе с Сислеем изображена не егожена, а постоянная модель Ренуара тех лет Лиза Трео, для этой работы предложено название «Обрученные». Одной из самых первых его картин была «Женщина, поправляющая шляпу»Пышные дамские головные уборы конца столетия еще больше способствовалипристрастию художника.

Одаако в то время любому художнику, который хотел стать известным и продавать свои картины, необходимо было выставляться в Салоне. Здесь можно вспомнить и «Обнаженную в солнечном свете» и «Качели» и виды «Лягушатни». Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Он стал издавать произведения молодых в то время Золя, Доде и Мопассана, которые с каждой вышедшей в свет книгой приобретали не только французскую, но всеевропейскую славу. «Мгновенье, прекрасно ты, продлись, постой. » — это знаменитое восклицание Фауста мог произнести и Ренуар, так как именно это чувство и душевное состояние часто заставляло его браться за кисть. Круг его друзей необыкновенно расширяется и мы встречаем среди них тех, кто в трудные времена ободрял и поддерживал Ренуара всем, чем только возможно. Этот мотив привлекал художника и прежде.

Ренуар своей душой и талантом помог увидеть нам, его многочисленным почитателям, как прекрасны люди и каждому мгновению жизни можно крикнуть «Остановись. », так как оно прекрасно. В 1854 году Ренуара отдали в учение па фабрику фарфора братьев Леви. Вообще, женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь.

Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем. Типом живописи, очень часто привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах.

Ему нравилось датьпочувствовать взаимное влечение мужчины и женщины, но при этом он, как и всеимпрессионисты избегал какого бы то ни было сюжетного «прочтения» темы. В середине 70-х годов Ренуар создает свои самые знаменитые импрессионистические работы: «Ложа», «Чтение роли», «Качели», «Обнаженную в солнечном свете», «Первый выход», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и многие другие. После свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Даже причудливые шляпы. В находящейся неподпеку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбс и Добиньи (1817-1878). По заказу мадам Шарпантье Ренуар создает большой портретМадам Шарпантье со своими детьми.

А взглянув на работу Ренуара, Глейр заметил: «Вы, несомненно, ради забавы занимаетесь живописью. » — «Ну, конечно, — ответил Ренуар. — Если бы меня не забавляло это дело, поверьте, я не стал бы им заниматься». В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. «Купанье на Сене» – яркий пример этих новых живописных исканий.

Серьезность намерений юнойпары как бы скрепляется крестом на груди девушки, деталь необычная дляневерующего художника и больше нигде у него не встречающаяся. Так же и в этой картине героем оказывается художник Анри Лоран. Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился.

Помимо художественного таланта, у мальчика были неплохие задатки по части вокала. Картина написана под явным влиянием Г. Курбе, с многочисленными бытовыми деталями, привлекшими внимание художника. Он был шестым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле.

Она была дочерью крестьян-виноделов из Бургундии. Знаменита серияКупальщицы, которая была создана художником в Англии. 25 апреля в газете «Шаривари» появилась статья критика Луи Леруа, которая вошла в историю искусства тем, что в ней впервые прозвучало название «импрессионисты», обозначившее навсегда новое явление мировой культуры. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Картины, где она фигурирует, помогают мне вспомнить ее облик. Ренуар был очарован ее живым характером, естественным изяществом, смелостью, красотой. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». С самого раннего возраста он любил рисовать. Отец мечтал, что, может быть, со временем сыну удастся поработать и на Севрской мануфактуре.

Этот мотив привлекал художникаи прежде. Во всяком случае художник взял ее с собой на следующий год в Италию, хотя и тайком. Клоду Моне Глейр советовал: «Перед вами коренастый человек, вы и рисуете его коренастым.

Атмосфера непринужденной радости и веселья царила здесь.

Пока ему готовили палитру, он порой не удерживался от стона. Изображал он ее и с детьми — Алина родила Ренуару трех сыновей: Пьера, Жана и Клода. Натура, друг мой, хороша, как один из элементов этюда, но она не представляет интереса».

Одаако в 1866 году Салон отклоняет картины Ренуара и Огюст оказывается среди "Отверженных" вместе с Мане и Сезанном. По вечерам будущий художник посещал школу живописи. Ее портрет в профиль — восхитительную головку в золоте вьющихся волос, выбивающихся из-под модной темной шляпки, с белым платком вокруг шеи, с нежными мягкими линиями носа и пухлых губ, передающими прелестный образ юной девушки, — Ренуар подарил доктору Гаше.

Фабулой картины становится поворотный момент в жизни ренуаровских героев. Однако вработе «В саду» дело обстоит иначе, образ героини здесь настолько иной, чтонапрашивается мысль о работе не с натуры, а по воображению. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Он был потрясен ее смертью. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году.

Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Через год на выставке представлены уже две его работы. До того, как его разбил паралич, он был ростом один метр шестьдесят шесть сантиметров.

На могильной плите Ренуар сначала хотел поставить скульптурную композицию «Материнство» использовав композицию одной из своих картин, но затем остановился на скульптурном бюсте жены. Кто-нибудь из нас подстригал клинышком его красивую седую бороду». Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Поставленный же в самый центр композиции крест как бы фокусирует ее смысл. Жанровые картины Ренуар посвящает отдыху парижан: «Танцы в «Мулен де ла Галлет»», «Завстрак после катанья на лодках». Волосы, некогда светло-русые, а потом белые, довольно обильно росли на затылке.

Хозяину так понравилась работа Ренуара, что он подарил ему одно из расписанных им блюдец. В течение дня трое друзей работают, а вечерами ходят в кафе «Гербуа» на улице Батиньоль, где собирается художественная богема. Типом живописи, очень частопривлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

В конце 1860-х гг. Он был шестым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Опост с детства любил рисовать. Поездка в Италию повлияла натворчество Ренуара, это заметно по его картине «Зонтики», он начал ее втипичной импрессионистской технике, апосле приезда во Францию снова взялся за работу, но фигуры девочек поражаютмягкостью линий и свежестью цвета.

Немаловажно то, что здесь Алина изображена иначе, чем где бы то ни было еще. Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (17981863), Коро (17961875), Курбе (18191877) и Мане (18321833). Одаако в 1866 году Салон отклоняет картины Ренуара и Огюст оказывается среди «Отверженных» вместе с Мане и Сезанном. Спустя мгновение он уже писал, напевая.

Свою художественную деятельность импрессионисты, в том числе и Ренуар, начинали как «независимые» и «отверженные» официальной французской культурой, сосредоточенной в первую очередь на знаменитых выставках — Салонах. «Хотелось почесать ее за ушами. » Целомудренные намеки моего отца на этот период жизни заставляют меня думать об их огромной взаимной любви». На Монмартре он снял недорого студию с садом. Все это очень уродливо. Приноровить свое искалеченное тело к жесткому креслу на колесах было мучительным делом. С этим городом и связана вся жизнь Ренуара. Эта ситуация повторяется в 1867 году.

В 1882 году он заболевает воспалением легких и по совету врачей снова едет в Алжир. Рождениепервенца Пьера (21 марта 11885 года) знаменовало истинное начало семейнойжизни, что в творчестве мастера выразилось завершением цикла композиций на темулюбви. Мать с дочерью перебралась в Париж и стала портнихой. Рождение первенца Пьера (21 марта 11885 года) знаменовало истинное начало семейной жизни, что в творчестве мастера выразилось завершением цикла композиций на тему любви. Шарпантье унаследовал издательское дело своего отца и успешно его продолжил и расширил. Сын художника вспоминает, что она, когда у нее было время, особенно в воскресные дни, позировала ему: «Я ничего не понимала, но мне нравилось смотреть на то, как он пишет». Они настолько нравились Ренуару.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Он больше пишет обнаженную женскую натуру, встречаются и мифологические мотивы. Фредерик Базиль погиб в 1870 году. На фарфоровой фабрике он расписал целый сервиз, копируя «Купание Дианы» Франсуа Буше.

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Листва пропускала лучи солнца, которые рисовали узоры на красной кофте. Прежде в изображении флирта, церемонии ухаживания. Любопытно, что партнером в такихпарах оказывался кто-либо из его друзей, также художник.

Особенно много он писал таких картин в 70-е годы, в пору наивысших взлетов его импрессионистического искусства. Главное – это была живопись. Появление столь своеобразной картины, по-видимому, граничит с событиями жизни самого Ренуара.

А то и сентиментальной безвкусицей, однако удивительным образом картинаВ саду такой опасности избегает. В находящейся неподпеку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбс и Добиньи (18171878). Фабулой картины становится поворотныймомент в жизни ренуаровских героев. Общение влюбленных в его картинах ограничивается беседой, совместным чтением, танцем или каким-то жестом доверия.

Портрет мадам Шарпантье с детами (1879) был высоко оценен и критикой и ценителями живописи. Это картиныЛожа, Первый выезд и многие другие. Эта ситуация повторяется в 1867 году. Для Ренуара ее смерть была большой утратой.

Сына она спасла. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Этот цикл открывала картина, повсеместно известная под неточным названиемЧета Сислей (1868 г). «Мой труд состоял в рисовании на белом фоне маленьких букетиков, за что я получал по пятаку за дюжину», – рассказывал позже Ренуар продавцу картин Воллару.

Однако его познакомили с учеником Майоля, двадцатитрехлетним Ришаром Гвино, который вместе с Ренуаром, указавшим ему, как строить композиции, где убирать, где добавлять материал, вылепил много скульптур, замысленных и выполненных под руководством Ренуара. Середина 70-х годов была чрезвычайно насыщенной в жизни и творчестве Ренуара. А то и сентиментальной безвкусицей, однако удивительным образомкартина «В саду» такой опасности избегает. Так же и в этойкартине героем оказывается художник Анри Лоран.

Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно ее мы видим на холстах Ренуара Лиза с зонтиком, Лето, Купальщица, Алжирская женщина и другие). Она подсказывала ему маршруты его поездок и его увлечений: писать на открытом воздухе, как Коро, как Диаз, как художники «барбизонской школы», писать объемно и осязаемо, как это делал Курбе, а затем почувствовать красоту открытого чистого цвета, проложенного не мастехином, как часто писал Курбе, а более мягко и нежно, как это делал Эдуард Мане. Лоранбыл значительно младше Ренуара, на 21 год. Так и великие французские художники-импрессионисты, выделяясь в мировой культуре своей творческой близостью, представляют своеобразное созвездие бриллиантов, где особенно сверкают имена Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера-Огюста Ренуара.

«Эту, нет. По этому принципу строились картины, подобныеДевушке в шляпе с красными маками. Сближение с Моне делает Ренуара убежденным последователем импрессионизма. Что порой для его моделей специально заказывались необычные.

---