Ренуар Пьер Огюст

2 декабря 1919 года, на 79-м году жизни, Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких. Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет.

3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Ренуар Пьер Огюст (Renoir), французский живописец, график и скульптор. Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь.

Она была написана в два этапа. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Жизнь и творчество художника обретают стабильность. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить.

Среди 22 работ Ренуара, экспонированных на третьей выставке (1877), – «Портрет Жанны Самари», «Качели» и большая многофигурная композиция «Бал в Мулен де ла Галетт» (музей Орсэ, Париж), входящая в число шедевров импрессионистической живописи периода расцвета. А. С. Пушкина, Москва). Нагота считалась признаком условности сюжета. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. И художник изменил своему привычному стилю. Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве.

В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др. Ренуар говорил Анри Матиссу, регулярно навещавшему его с 1917 года: «Я абсолютно счастлив. На рубеже 1860-70-х гг. Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876, Музей изобразительных искусств им. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма.

• Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
• Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
• Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
• Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
• Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
• Ренуар ОгюстКартины и биография

Линии рисунка стали четкими и определенными. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке.

Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. По вечерам Огюст посещал школу живописи.

Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). Этот цикл открывала картина, повсеместно известная под неточным названием Чета Сислей (1868 г). В картине Качели (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов.

1. Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста
2. Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
3. Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
4. «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
5. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
6. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
7. Отдельные статьи по картинам Ренуара

Огюст Ренуар родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ (Renoir, Pierre Auguste) (1841–1919), французский художник, график и скульптор представитель импрессионизма. Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг. ) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (Венера, бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Судьба другой картины Огюста Ренуара В саду необычна. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. «Когда хочешь рассказать историю, бери в руки перо и пиши. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Линии рисунка стали четкими и определенными.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Интересные факты из жизни художника
3. Французские художники импрессионисты
4. Неизвестные и интересные факты биографии
5. Самое интересное в виде мозаики

Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Они настолько нравились Ренуару. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи.

Что порой для его моделей специально заказывались необычные. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца.

• Коллекция Художники Пьер Огюст Ренуар
• Напишите отзыв о статье Ренуар, Пьер Огюст
• Отрывок, характеризующий Ренуар, Пьер Огюст
• Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»
• Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»

Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка. Фабулой картины становится поворотный момент в жизни ренуаровских героев. Среди них – Обнаженная (Москва, ГМИИ им.

В Обнаженной Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Даже причудливые шляпы. Знаменита серия Купальщицы, которая была создана художником в Англии. На выставку Анонимного кооперативного общества художников 1876 года он представил 15 картин один из шедевров, созданных мастером в этом году, – «Этюд, торс, эффект солнца».

1. Картины художника — «Банановые поля»
2. Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
3. Пьер Огюст Ренуар: история успеха
4. Импрессионизм Ренуара Пьер Огюст
5. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор, представитель импрессионизма

Лоран был значительно младше Ренуара, на 21 год. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.

Похоронен в Эссуа. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение.

Лиза в течение нескольких лет оставалась верной спутницей художника. Особым обаянием проникнуты женские образы Р. различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи (Зонтики, 1879, Национальная галерея, Лондон Девушки в чёрном, 1883. Поставленный же в самый центр композиции крест как бы фокусирует ее смысл.

Немаловажно то, что здесь Алина изображена иначе, чем где бы то ни было еще. Линии рисунка стали четкими и определенными. Прежде в изображении флирта, церемонии ухаживания. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3.

Как рассказывал брат Огюста, родители увидели, как мальчик рисует углем на стенах и решили отдать его в подмастерья в цех по росписи фарфоровых изделий. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. «Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. А. С. Пушкина, Москва). – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. пер.

Они излучают особое обаяние — «Нагая женщина, сидящая на кушетке», «После обеда», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Девушка с веером», знаменитые варианты «Купальщиц». Через четыре года работы в мастерской Ренуар, ставший к 17 годам первоклассным мастером, отошел от этого ремесла, поскольку на смену ручной росписи пришла декалькомания – механический способ нанесения изображений (1858). С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887).

Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. Вернулся он к картине в 1885 году, когда потерял интерес к импрессионизму и черпал вдохновение в классическом искусстве.

Типом живописи, очень часто привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн). Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, – 17. 12. 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. В следующем году в Салон были приняты два полотна Ренуара, в том числе «Портрет Уильяма Сислея» (1864, музей Орсэ, Париж), отца его друга Альфреда, гостеприимством которого он охотно пользовался: в 1865 году молодые люди совершили путешествие на паруснике, а через год вместе работали в Берке на побережье Ла Манша. Любопытно, что партнером в таких парах оказывался кто-либо из его друзей, также художник. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период».

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.

70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Ренуар родился в городе Лимож в феврале 1841 года. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Восходящее солнце».

Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного.

Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Модели для картины включают его будущую жену Алину Шариго, блондинка, сидящая сзади и художницу Сюзанну Валадон на переднем плане.

Либо прими в гостиной картинную позу и рассказывай. », – возмущались друзья. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». – М., 1970). В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура.

На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. Музей изобразительных искусств им. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого.

Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. Я не умру, пока не создам свое лучшее творение».

Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). А. С. Пушкина). 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. С 1880-х гг.

В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей (Мулен де ла Галет, 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха (После обеда, 1879, см.

Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Пожалуй, трудно найти такого художника, кроме конечно, Тициана и Рубенса, который бы так трепетно изображал женский облик, как Огюст Ренуар.

Как и многие импрессионисты, Ренуар использует ложу, чтобы уловить меняющийся характер модного парижского общества, но добавляет в свой сюжет тайну. И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. Однако в 13 лет его определили в подмастерья к художнику по фарфору. В самом начале 1880-х гг. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Однако у этой вполне реалистически исполненной жанровой картины, как и у следующих любовных пар есть свой подтекст.

Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон (Ложа, 1874, Институт Курто, Лондон). Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма.

Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Он больше пишет обнаженную женскую натуру, встречаются и мифологические мотивы., М., Rivire G., Renoir et ses amis, P., 1921 Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус.

илл. ). Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Они стремились найти художников, способных примкнуть к новому стилю, но каждый раз разочаровывались, встречая «литературщиков», которые хотели с помощью живописи рассказывать истории. Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. он совершает путешествия в Алжир и Гернси, а в 1882 гг.

В такой детали, как цветы, лежащие на столике, угадывается прелюдия решающего разговора. Вельчинская И., Ренуар. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду.

Он был одним из семи детей в семье. Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Представленный там же спустя год портрет «Мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) принес художнику долгожданный успех – во многом благодаря влиятельности самой модели. Ренуар начал работать над ней в 1881 году используя быстрые мазки и яркие оттенки импрессионизма. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера (Мадмуазель Гримпель с голубой лентой, 1880, частное собрание, Париж).

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. становится погрудное изображение какой-либо молодой женщины в шляпе. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». В картине Купанье на Сене (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. С 1845 жил в Париже.

Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. В последний раз картины Ренуара (в том числе «Девушка с веером» (1881, Эрмитаж) и «Завтрак гребцов» (1880 – 1881, галерея Филлипс, Вашингтон) экспонировались на седьмой выставке группы (1882) от имени их владельца, Дюран-Рюэля. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2.

По вечерам Огюст посещал школу живописи. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь.

Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Несмотря на болезнь, работы Ренуара оставались жизнеутверждающими и жизнелюбивыми, а сюжеты картин стали более личными и интимными. В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. В 1864 году Ренуар был впервые допущен в Салон однако показанную там картину «Эсмеральда» он уничтожил сразу после выставки.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. По этому принципу строились картины, подобные Девушке в шляпе с красными маками.

Он был шестым ребенком. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара.

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Поездка в Италию повлияла на творчество Ренуара, это заметно по его картине Зонтики, он начал ее в типичной импрессионистской технике, а после приезда во Францию снова взялся за работу, но фигуры девочек поражают мягкостью линий и свежестью цвета. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.

В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. «сухой стиль» Ренуара. Домашние сцены регулярно изображались в поздних работах Ренуара, а молодые женщины играющие на фортепиано, были для него повторяющимся и любимым сюжетом. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Этот мотив привлекал художника и прежде. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке.

Так же и в этой картине героем оказывается художник Анри Лоран. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. К 1885 Ренуар осознал, что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира.

В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). В 1878 году Ренуар выставлялся не с импрессионистами, а в Салоне. Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Линии рисунка стали четкими и определенными. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой атмосферой персонажей картины.

Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. Рождение первенца Пьера (21 марта 11885 года) знаменовало истинное начало семейной жизни, что в творчестве мастера выразилось завершением цикла композиций на тему любви. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4.

---