Repin Ilya

В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы.

Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской.

Все это очень огорчило Репина, но не отбило у него желания продолжать заниматься творчеством. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. В Академии он учился успешно и в 1869 году за картину «Иов и его друзья» Репин был награждён малой золотой медалью.

В итоге конфликт между Репиным и ширяевскими мужиками, как и следовало ожидать, завершился миром. Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. В 1899 году Репин приобрел землю в местечке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал ее «Пенаты». Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года. Она получила множество положительных отзывов и сегодня считается одной из лучших работ Ильи Репина. Илья Репин.

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось.

Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. Репин наоборот предпочитал писать картины в стиле реализма. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.

В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. В конце жизни Илья Репин превратился в слабого и нуждающегося в заботе старика. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок.

5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Впоследствии Илья Ефимович Репин не изменил привычке к упорному труду на протяжении всего творческого пути. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Жизнь Ильи Ефимовича Репина была благополучной, недостатка в средствах он не испытывал. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Репин родился в городе Чугуев в семье солдата.

Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Илья Репин – выдающийся русский художник-живописец.

Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. В конце жизни Илья Репин жил и творил в финской Куоккале в усадьбе Пенаты. Всё это – Илья Репин.

В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского. После этого путешествия Илья Репин начал жить в Москве. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

Илья Ефимович Репин женился в феврале 1872 года на дочери архитектора Вере Шевцовой. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. В 1863 г. Илья Репин отправляется в Петербург, чтобы показать руководству Академии художеств свои работы.

Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ". Репин прожил долгую жизнь.

Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне.

До 1900 он жил в этом замечательном городе именно там были написаны лучшие картины Репина. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

После этого Репин представил несколько своих работ на библейские сюжеты. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года67. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника.

Илья Репин. Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. Интересен факт, что в 1948 г. Куоккала была переименована в честь Ильи Репина, где он жил и работал последние 30 лет своей жизни.

Илья Репин был дважды женат. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, .

Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. Илья Репин запечатлел родных на портретах. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

Публика устроила И. Е. Репину овацию. В 1855 г., когда Репину исполнилось 11 лет, родители отправили его учиться в топографическую школу, которую вскоре закрыли. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем».

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. Илья Репин. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе.

Примечательно, что талант Репина проявился в полной мере уже в эти годы. Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина. В мае 1873 года Репин воспользовался своим правом на поездку за границу, полученным в академии и отправился в Вену, где побывал на Всемирной выставке, а затем посетил Италию и Францию. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. В остальном же, как отмечали современники, Репина ставили в тупик новые формы и способы самовыражение.

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. — ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Стоит заметить, что параллельно с этим Илья Репин написал множество полотен, на которых изображались деревенские пейзажи и домашняя утварь. Однажды в гости к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Трофим Чаплыгин. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы».

Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 г. в Харьковской губернии.

Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин. Илья Репин является одним из ярчайших представителей русского реализма. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Илья Репин. 1905 год: Илья Репин и Наталья Нордман-Северова в Пенатах с гостями — Максимом Горьким и его возлюбленной, актрисой Марией Андреевой. Женился Репин в феврале 1872 года и его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова.

Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Казалось, она спит. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Он оригинален и удобен. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Она ушла из жизни в 1931 году54. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Умер художник Илья Ефимович Репин

Судьбы детей Репина сложились по-разному. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. М. Бунакову. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

1. Биография Ильи Ефимовича Репина
2. Илья Ефимович Репин — биография
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
6. Биография художника Ильи Репина

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Хитрый старик, конечно, не выдает своих, хотя и сознался, что есть молодые головы, об этом мечтающие. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Совет отказал молодым художникам и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Первый петербургский период (1863—1871)
4. Второй петербургский период (1882—1900)
5. Творческий метод и принципы работы

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Жил в Италии и Франции (1873–1876). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

• Внешность, характер, отношение к быту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В эту минуту в комнату вошел Христос. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Этюд получился превосходный. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
• Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
• О православных татарах в России

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

• Адреса в Санкт-Петербурге Править

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

Куоккала). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Убийство свершилось. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Он выстроил перспективу с нескольких точек зрения изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый был узнаваемо-характерен и никому, даже председательствующему императору Николаю II, не было оказано видимого предпочтения. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Она ушла из жизни в 1931 году55. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Мне минутами становилось страшно.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. С интересом расспрашивал его обо всем, но ехать на родину не решился: Репин был стар, боялся оставить обжитую мастерскую, где в свои 82 года еще задумал написать новую картину. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Репин дважды подавал прошения об отставке. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Работу он начал секретно от всех. Каждый персонаж переживает что-то своё. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем».

Репин встречал их по средам. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Но художник жил скромно, экономно вел хозяйство, хотя у него гостила чуть ли не вся элита русского искусства. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. "Я родился военным поселянином. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». На образовавшемся участке разбили огород. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Евреинов и художник Ю. Анненков. В том же году Репин вернулся в Россию. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Репин дважды подавал прошения об отставке. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

К тому же и погода благоприятствовала работе. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Берег Волги.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Америка—Франция—Россия. И вот уже перед нами не царь, а отец. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. А свеча становилась ниже и тени менялись. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Озаглавив своей фельетон «О гражданах-художниках», г. Мандельштам строит на этом все свои посылки. Он был не в восторге от современного искусства. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

Стасов присылает ему все, что он просит. Эта история получила название «бунт 14». Третьяков»109. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Во-первых, как РепинуХудожник или Шаляпинуоперный певец перестать быть художниками. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Так ли это – судить зрителям. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Один из прудов был засыпан.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Помимо этого он занимался еще иллюстрированием русской классики. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Америка—Франция—Россия. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Пришлось пойти на хитрость. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Рисунок уверенный, лепка твердая. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Она была закончена только в 1891 году. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

На моих друзей она производила то же впечатление. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене».

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Она была закончена только в 1891 году. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Она ушла из жизни в 1931 году. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. 1835 год».

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Это лучше всех ваших академических работ.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Это вы сами.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Он взывает к художникам, убеждая их понять, «что при необходимости быть прежде всего гражданами им, быть может, на некоторое время надлежит и совсем перестать быть художниками». С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Вот лохмотья. Третьяков».

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Репин так больше и не вернулся в Россию. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Поначалу он отказался позировать с затылка. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Во время разговора Яковлев заметил двух солдат, вошедших во двор и начавших мочиться.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Художник не выдумал своего героя. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В их числе и степень изученности репинского творчества и тот общественный отклик, который в разные периоды по-разному имели произведения великого художника и степень разработанности искусствоведческого метода и читательские запросы и, наконец, сама эпоха, которая прежде всего определяла задачи исследователя. Вышедшая в 1937 г. двухтомная монография отражала современное ей состояние искусствоведческой науки об Илье Ефимовиче. Следует вспомнить, что в ту пору, когда Грабарь готовил к печати свое исследование, литературное и эпистолярное наследие мастера почти не было опубликовано. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В 1887 году он разошелся с женой. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Публике картина понравилась.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Все заняты. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». «День прошел — чудесно. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Подробность шекспировского комизма. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. «Мы живем теперь — благодарение небу.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Е. Репин», увидевшая свет в 1937 г. Причины этой длительной эволюции — от альбома репродукций с кратким вступительным текстом, задуманного в 1906 г., до двухтомного исследования — достаточно сложны. За окном летний день.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Однако и работа Эрнста остается в рамках биографического очерка, лишь в общих чертах намечая историю творчества и мало места уделяя анализу отдельных вещей и тем менее касаясь общей проблематики творчества передвижников. — писал Стасов брату. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

— Да это превосходно. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Репин зарисовывал гостей. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. -— И. Г. ), они много смеялись».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Я спрашивал вчера ЯковлеваИван Яковлев — чувашский просветитель, православный миссионер, педагог, организатор народных школ, создатель нового чувашского алфавита и учебников чувашского и русского языков для чувашей, писатель, переводчик, фольклорист. о том, нет ли сейчас и среди чувашей брожения в смысле каких-либо сепаратных вожделений.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

А ведь ему поручали и государственные заказы, среди которых были такие монументальные полотна как «Юбилейное заседание Государственного совета» и «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Репин считал сам эту картину красивой. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства.

Но абсолютно непонятно, почему искусству на этом пиру не должно быть места. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Труд — вот что определяет и украшает человека. Возвращается в Россию летом 1876 года.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Какая трудная вещь — кончить картину. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». — сказал Крамской.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Очень скоро развился туберкулёз. Надо было видеть, с какой живостью он вскочил, бросился к ним и выпроводил за калитку.

Работал весь день, не замечая времени. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Крамской. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Л. Н. Толстого». Общение с прежними друзьями было только заочным. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Он идет прямо к матери. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

«Я родился военным поселянином. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Грабарь широко использует эту переписку. Приблизились. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Первый факт. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. К обоим Репин относился сочувственно. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Позже, в 1960-х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Написан портрет вдохновенно.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Какой это труд. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. Несмотря на свое положение в мире искусства, Репин оставался человеком скромным и кротким. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Картину приобрел Александр III. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Но он мечтает о большем. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Было это в 1868 году. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Л. Н. Толстого». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Вот она вещь в уровень таланту. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

«Пир на весь мир». В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Не доносчик ли.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». И эскиз и картина были написаны. Пятый факт. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В такие моменты он посылал ей письма.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. «Как. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Чертовский народ. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

---