Репин Илья Ефимович Картинки

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Увы, в жизни в этой семье его не знали. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Творчество художника в фотографиях
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Илья Репин: биография и факты из жизни

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

1. Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
4. 7 знаменитых картин Ильи Репина
5. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. — Да это превосходно. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Широко известное и признанное произведение И. Е. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. "Я родился военным поселянином.

• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография художника Ильи Репина

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Выставленная в марте 1873 года картина "Бурлаки на Волге" (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

• Художник рисует женщину-мечту
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Она ушла из жизни в 1931 году55. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Краткая характеристика творчества
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Центральная группа словно недовольна своей ролью. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Репин познакомил Горького со Стасовым.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Имя Репина стало широко известным. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Глаза ясные и добрые. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Куоккала). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Репин зарисовывал гостей.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Какая трудная вещь — кончить картину. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Это лучше всех ваших академических работ. Очень скоро развился туберкулёз. Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Первый факт. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. А свеча становилась ниже и тени менялись. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он идет прямо к матери. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. «День прошел — чудесно. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В его взгляде осуждение и тревога.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Так ли это – судить зрителям. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами.

Крамской. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Не доносчик ли.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Зритель становится участником происходящего. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». На образовавшемся участке разбили огород.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Я люблю разнообразие.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. О чем эта история. Рассмотрим "ближний круг".

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Приблизились. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. м) "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Вот лохмотья.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Труд — вот что определяет и украшает человека. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. -— И. Г. ), они много смеялись». 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Публике картина понравилась. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

На что получил насмешливое письмо. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Чертовский народ. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. М. Бунакову. Репин встречал их по средам. Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Вот она вещь в уровень таланту. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

Но он мечтает о большем. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». " Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине "Вечорнищ" (1881, ГТГ) и "будто хлынувшая на дорогу "пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции "Крестный ход в Курской губернии" (1880-1883, ГТГ). Он был не в восторге от современного искусства. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Они словно противопоставлены друг другу. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Картину приобрел Александр III.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Америка—Франция—Россия.

— писал Стасов брату.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». — сказал Крамской. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

В том же году Репин вернулся в Россию. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Этюд получился превосходный. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. "Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Это вы сами. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Все заняты. Репин продумывал композицию картины до мелочей. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Он оригинален и удобен.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». В 1887 году он разошелся с женой.

Подробность шекспировского комизма. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Родом из семьи военного поселенца. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Что за людская мозаика со всех концов России", – писал В. В. Стасов.

В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Сходство черт лица и выражение были поразительны. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Убийство свершилось. В конечном варианте оно одухотворённое. Современники восхищались его до иллюзии живыми портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. О картине появилось много статей в периодической печати. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. За окном летний день.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Она была закончена только в 1891 году. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Репин считал сам эту картину красивой. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Работал весь день, не замечая времени. Репин дважды подавал прошения об отставке. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Работу он начал секретно от всех. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Стасов присылает ему все, что он просит. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Однако в Советской России он оставался «своим». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. В такие моменты он посылал ей письма.

Над письмом склонился предводитель казаков. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Внимание художника тяготит их.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Пятый факт. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

И эскиз и картина были написаны. Умер русский художник в Пенатах. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Было это в 1868 году. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Написан портрет вдохновенно. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

«Я родился военным поселянином. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Комната небогатой интеллигентной семьи. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Совет единогласно отказал.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868).

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Каждый персонаж переживает что-то своё. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Третьяков»109. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Один из прудов был засыпан. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Художник не выдумал своего героя. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В его глазах читается печаль, тоска. Л. Н. Толстого».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. «Как. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Восстановлен в 1962 году. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Берег Волги.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картину не хотели разрешать к показу.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Репин никуда не делся. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Раннее творчество художника весьма разносторонне. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. И это не скрывает Репин.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Дело дошло до царя. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин запечатлел момент написания письма. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Казалось, она спит.

1835 год». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Какой это труд.

---