Репин Илья Ефимович Произведения

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Отец ударил своего сына жезлом в висок. А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1887 году он разошелся с женой. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

1. Илья Ефимович Репин — биография
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
5. Биография художника Ильи Репина
6. Интересные факты из жизни художника

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Рассмотрим "ближний круг". Работал весь день, не замечая времени. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Она ушла из жизни в 1931 году54. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов127. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. Над письмом склонился предводитель казаков.

• Внешность, характер, отношение к быту
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Поездка за границу и жизнь в Москве

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

Военными поселенцами считались крестьяне в мирное время работающие на земле, но в случае необходимости призывались на службу. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. И это не скрывает Репин. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Художник не выдумал своего героя. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Родом из семьи военного поселенца. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. «Я человек 60-х годов, . Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Пятый факт. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. М. Бунакову.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стилизация изящная орнаментальность. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Они словно противопоставлены друг другу. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко183.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Умер русский художник в Пенатах.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Работу он начал секретно от всех. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Один из прудов был засыпан. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Возвращается в Россию летом 1876 года. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Репин опоздал на ее похороны, пришёл позже на кладбище и в дорожный альбом зарисовал могилу женщины, с которой прожил 15 лет. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Крамской. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Она ушла из жизни в 1931 году55. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Л. Н. Толстого». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Но он мечтает о большем. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Эта история получила название «бунт 14». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. В такие моменты он посылал ей письма. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Далее художник не раз обращался к образу революционера. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Репин считал сам эту картину красивой. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Он идет прямо к матери. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события159. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. В его глазах читается печаль, тоска. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. На моих друзей она производила то же впечатление. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Л. Н. Толстого». На образовавшемся участке разбили огород. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Картину приобрел Александр III.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Мне минутами становилось страшно. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

художественный музей им. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Широко известное и признанное произведение И. Е.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вся центральная часть написана самим Репиным. Казалось, она спит.

— народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Это лучше всех ваших академических работ.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Какая трудная вещь — кончить картину. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды164.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Репин дважды подавал прошения об отставке. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Очень скоро развился туберкулёз. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Восстановлен в 1962 году.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. — И. Г. ) посидеть мне смирно. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Пятый факт. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин познакомил Горького со Стасовым. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Америка—Франция—Россия. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В конечном варианте оно одухотворённое. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Убийство свершилось. Вот лохмотья. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Учился в Высшем.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184. О картине появилось много статей в периодической печати. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Написан портрет вдохновенно. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. я работал завороженный.

В 1922-1925 И. Е. Дорожки зарастали, беседки разрушались. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Третьяков»109.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие155. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Давал также частные уроки В. А. Серову. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Он оригинален и удобен.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253). Рисунок уверенный, лепка твердая. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины.

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев., Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Зритель становится участником происходящего. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). 1835 год». Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В том же году Репин вернулся в Россию.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Приблизились. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Не доносчик ли. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Комната небогатой интеллигентной семьи. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

Мне минутами становилось страшно». Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников»., Остроумова-Лебедева.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. За окном летний день.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184. Первый факт.

порождение и понимание текстов. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Работал в плакате и в книжной графике. — писал Стасов брату. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Репин запечатлел момент написания письма. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Америка—Франция—Россия. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Действительный член Академии художеств с 1903. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

«Как. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Глаза ясные и добрые. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Все заняты. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Николая Васильевича Гоголя, Виссариона Григорьевича Белинского, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого и др. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Первый факт. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репин зарисовывал гостей.

Она сажала за общий стол прислугу, гостям предлагались блюда исключительно вегетарианской кухни, на столе стояли кушанья, приготовленные из сена, котлеты – из овощей. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Он был не в восторге от современного искусства. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Вот она вещь в уровень таланту. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236. И эскиз и картина были написаны. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Смысл возникает в сознании человека, но не может быть непосредственно доступен другому человеку: не существует способа проникнуть в мысли других людей, поскольку они не материальны, т. е. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин встречал их по средам. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Труд — вот что определяет и украшает человека. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49.

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Берег Волги. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. И вот уже перед нами не царь, а отец. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Она была закончена только в 1891 году. На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Какой это труд.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Портрет необычайно жизненен, невероятно похож и передаёт натуру, характер, весь облик Мусоргского, а ведь написан всего за четыре сеанса. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Публике картина понравилась. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. Третьяков.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. — сказал Крамской. — Да это превосходно.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Было это в 1868 году. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Более десяти лет русский художник работал над этой картиной, внося изменения в композицию картины, уточняя её историческое содержание. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

В его взгляде осуждение и тревога. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Куоккала). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Этюд получился превосходный. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает.

Однако в Советской России он оставался «своим». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Общение с прежними друзьями было только заочным. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Это вы сами.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Имя Репина стало широко известным. Мы все прежде всего должны осознать что культура это всечеловеческая религия означающая растущее понимание того, что существует некая высшая мудрость, божественная реальность, в которой мы все — одно: что человечество — это высшее ныне существующее создание её на Земле. Нынешнее устройство мира установлено экономическими силами, политической дипломатией, договорами, торговлей и военными акциями без учёта каких-либо моральных принципов. Свободная личность — это сознательный, прогрессивно мыслящий человек но только в том случае, если он несёт свое собственное творческое сознание в массы, возникают условия для создания прогрессивного общества. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». На что получил насмешливое письмо.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

В эту минуту в комнату вошел Христос. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. «День прошел — чудесно. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Стасов присылает ему все, что он просит. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Живописи и графике «Мира искусства» (Л. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. «Я родился военным поселянином.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». "Я родился военным поселянином. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Так ли это – судить зрителям. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Внимание художника тяготит их. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Действительный. Чертовский народ. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. С 1913 – академик.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. -— И. Г. ), они много смеялись».

---