Репин Илья Портреты

Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею.

Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Творил Илья Репин в основном в трех жанрах: портретной исторической и жанровой живописи.

Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И вот уже перед нами не царь, а отец. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Я люблю разнообразие. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. «Как.

— сказал Крамской. Америка—Франция—Россия. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Портрет отличается удивительной правдой цветовых отношений, превосходно сгармонированных. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. В его взгляде осуждение и тревога. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Именно такое чувство движет рукой художника. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Каждый персонаж переживает что-то своё. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Илья Ефимович умел создавать портрет-картину. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Художник Илья Репин/Мужской портрет

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Сходство черт лица и выражение поразительны. В этом исполненном с особой теплотой произведении рассказано и о хрупкости молодой женщины (ей 27 лет) и о ее внутренней стойкости. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
6. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
7. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
8. 7 знаменитых картин Ильи Репина

— писал Стасов брату. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Она была закончена только в 1891 году. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Комната небогатой интеллигентной семьи. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Работал весь день, не замечая времени. Репин опоздал на ее похороны, пришёл позже на кладбище и в дорожный альбом зарисовал могилу женщины, с которой прожил 15 лет. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Публике картина понравилась.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Совет единогласно отказал.

1. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
2. Краткая информация о художнике и его картинах
3. Краткая характеристика творчества
4. Биография художника Ильи Репина
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Вот лохмотья. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Но он мечтает о большем. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

1. «Торжественное заседание Государственного совета»
2. Портрет премьер-министра Столыпина
3. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Картины художника с отдельным описанием и названиями
6. Поездка за границу и жизнь в Москве

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Пятый факт. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. -— И. Г. ), они много смеялись». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Этюд получился превосходный. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В том же году Репин вернулся в Россию.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Картины Репина (фото) с названиями

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1887 году он разошелся с женой. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Крамской.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Чертовский народ. Глаза ясные и добрые. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Убийство свершилось. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Он оригинален и удобен. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Все заняты. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Репин никуда не делся.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но за настоящими бурлаками Репин ездил уже вместе с молодым художником, талантливым пейзажистом Фёдором Васильевым на Волгу, где выполнил множество портретных зарисовок. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Работу он начал секретно от всех.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Было это в 1868 году. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Репин так больше и не вернулся в Россию.

А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы.

Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. — Да это превосходно. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Этот мужчина слыл в городе колдуном. "Я родился военным поселянином. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Л. Н. Толстого». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Он выстроил перспективу с нескольких точек зрения изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый был узнаваемо-характерен и никому, даже председательствующему императору Николаю II, не было оказано видимого предпочтения. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Картину не хотели разрешать к показу. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Написан портрет вдохновенно.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Это вы сами. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

«Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Она ушла из жизни в 1931 году55. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. 1879 год был удачным для 35-летнего художника. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». «День прошел — чудесно. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В такие моменты он посылал ей письма.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Не доносчик ли.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». На образовавшемся участке разбили огород.

Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Она осталась для меня идеалом душевной женственности идеалом подруги художника.

В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Какой это труд. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Портрет строится на сочетании коричневого, приглушенно вишневого, серого и черного цветов. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин считал сам эту картину красивой. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Первый факт. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Художник не выдумал своего героя. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вот она вещь в уровень таланту. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Это лучше всех ваших академических работ. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Здесь разрешена достаточно сложная задача: лицо девушки ярко освещено рассеянным и одновременно с ним, сильным солнечным светом, Репин написал портрет дочери Надежды изобразив ее на фоне светлой панамы, рисующейся в свою очередь на фоне раскрытого черного зонтика. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Картину приобрел Александр III. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

В картине нет ничего торопливого, нарочитого, небрежного. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным.

Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В народе говорят: Любить – значит жалеть. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба.

О чем эта история. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка.

Куоккала). Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Он был не в восторге от современного искусства. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В эту минуту в комнату вошел Христос. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Репин встречал их по средам. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Он идет прямо к матери. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Старшая дочь П. М. Третьякова, Вера Зилоти, очень любила жену Ильи Ефимовича.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. М. Бунакову. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Стасов присылает ему все, что он просит. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Труд — вот что определяет и украшает человека. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Казалось, она спит. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Так ли это – судить зрителям.

Возвращается в Россию летом 1876 года. В период учения Репин общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Внимание художника тяготит их. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». «Я родился военным поселянином.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Но при этом в исторических картинах Репина абсолютно отсутствует временная дистанция: несмотря на тщательно воссозданный антураж, происходящее показывается как совершающееся в настоящем, а не прошедшем времени. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

1835 год». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Третьяков»109. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Они словно противопоставлены друг другу. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Очень скоро развился туберкулёз. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Подробность шекспировского комизма. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В его глазах читается печаль, тоска.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Рассмотрим "ближний круг". С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Приблизились.

В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. Один из прудов был засыпан. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Репин зарисовывал гостей. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Дело дошло до царя. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Вегетарианцем стал и сам Репин. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. За окном летний день. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Борьба революционеров с царизмом явилась выражением лучших качеств русского народа и его национального характера и потому Репин не мог пройти мимо нее, вот таким образом он написал свои картины, ставшие его творческим и гражданским подвигом. К тому же и погода благоприятствовала работе. Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. И эскиз и картина были написаны. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. А как она была мила. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

– писала Вера Павловна Зилоти. Какая трудная вещь — кончить картину. В ее туалете чувствовался парижский вкус. В отношении к жене здесь проявляется что-то отеческое.

Раннее творчество художника весьма разносторонне. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он благороден по цвету и сдержан по тону.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Берег Волги.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

---