Репин Произведения

1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина. В детстве Ильи Репина мать самостоятельно учила детей грамоте, а также часто читала им вслух произведения Пушкина, Лермонтова и Жуковского. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

Репина отличал поразительный дар ощутить и отразить в своих произведениях главную идею эпохи, умение увидеть её в частных судьбах и характерах людей. С произведениями И. Е. Репина из собрания Русского музея можно познакомиться в информационно-образовательных центрах «Русский музей: виртуальный филиал» используя материалы Медиатеки. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ.

Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Чертовский народ. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Она была закончена только в 1891 году. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

• Илья Ефимович Репин — биография
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

На что получил насмешливое письмо. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Берег Волги. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Зритель становится участником происходящего. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. К тому же и погода благоприятствовала работе.

1. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
2. Корней Чуковский – Репин — писатель
3. Репин: биография и творчество кратко
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Это вы сами. Л. Н. Толстого». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Америка—Франция—Россия. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

И культура является важнейшим фактором для создания прогрессивного общества с моральными принципами. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Америка—Франция—Россия. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. А свеча становилась ниже и тени менялись. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Рассмотрим "ближний круг". В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Широко известное и признанное произведение И. Е. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Очень скоро развился туберкулёз. Репин познакомил Горького со Стасовым. — писал Стасов брату. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Действительный. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов127. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. С 1913 – академик.

Приблизились. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Пятый факт. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В том же году Репин вернулся в Россию.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. «Я родился военным поселянином. Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

— Да это превосходно. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Вегетарианцем стал и сам Репин. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Убийство свершилось. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Публике картина понравилась. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Жизнь человека несомненно связанна с уровнем культуры, так как культура это определённое поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, которое оказывает воздействие на природу и мир вокруг нас, это познание и творчество, а также реальность созданная по отношению к друг другу между всеми живыми существами. Культура, как и любая форма духовности нуждается в многообразии и единстве своего самовыражения. Согласно древней истине, человеческое назначение состоит в том, чтобы научиться жить в согласии с природой. В обстановку такого многолюдного, бурлящего гостями салона никак не вписывалась тихая, обременённая домашними хлопотами жена художника. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Восстановлен в 1962 году. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Художник не выдумал своего героя. Репин так больше и не вернулся в Россию. Общение с прежними друзьями было только заочным. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Третьяков. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Все заняты.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Какая трудная вещь — кончить картину.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В такие моменты он посылал ей письма. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие и из-за этого был проклят.

-— И. Г. ), они много смеялись». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Они словно противопоставлены друг другу.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Родом из семьи военного поселенца. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Не доносчик ли. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ».

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Комната небогатой интеллигентной семьи.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Она ушла из жизни в 1931 году. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин зарисовывал гостей.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Каждый персонаж переживает что-то своё. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Глаза ясные и добрые. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Написан портрет вдохновенно. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Сходство черт лица и выражение были поразительны. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Работал в плакате и в книжной графике. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. «День прошел — чудесно. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163. Однако в Советской России он оставался «своим».

Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. 1835 год». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Третьяков».

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Некоторые мостики сложены из дикого камня. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. Внимание художника тяготит их. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В его взгляде осуждение и тревога. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Л. Н. Толстого». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Над письмом склонился предводитель казаков. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Картину приобрел Александр III.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». И эскиз и картина были написаны. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Рисунок уверенный, лепка твердая. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). В эту минуту в комнату вошел Христос.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Он был не в восторге от современного искусства.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Он оригинален и удобен. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Третьяков»109. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. «Как. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Пенаты были превращены в мемориальный музей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Казалось, она спит. — сказал Крамской. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин дважды подавал прошения об отставке. Учился в Высшем. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Она ушла из жизни в 1931 году55. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. За окном летний день. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Первый факт. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Репины то расходились, то соединялись вновь, окончательный разрыв произошёл после переезда художника в Куоккалу под Петербургом, а в 1919 году Вера Алексеевна умерла. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Работу он начал секретно от всех. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Действительный член Академии художеств с 1903. Один из прудов был засыпан. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Так ли это – судить зрителям. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Это лучше всех ваших академических работ. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Какой это труд. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Умер русский художник в Пенатах.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Работал весь день, не замечая времени. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Репин запечатлел момент написания письма. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. И вот уже перед нами не царь, а отец. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В 1887 году он разошелся с женой. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин считал сам эту картину красивой. Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Труд — вот что определяет и украшает человека. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Куоккала). Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. На образовавшемся участке разбили огород. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Много учился на написании портретов близких и друзей. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Было это в 1868 году. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. И это не скрывает Репин. Этюд получился превосходный.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В конечном варианте оно одухотворённое. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Он идет прямо к матери. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Стасов присылает ему все, что он просит. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Репин встречал их по средам. В его глазах читается печаль, тоска. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Она ушла из жизни в 1931 году54. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Вот лохмотья. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. М. Бунакову., Остроумова-Лебедева.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Общение с прежними друзьями было только заочным. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

---