Репин Рисунки

Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики. Не пытаясь сравнивать и сопоставлять масштабы дарования писателя и художника, можно сказать, что яснополянские рисунки Репина 1891 года достойны своей модели. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ.

Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Л. Н. Толстого». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. 7 знаменитых картин Ильи Репина
6. КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
7. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Репина, В. Е. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Горавский «Портрет художника М. Н.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю.

Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Матвеева – пример чисто графического решения.

• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Орловского, О. А. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Репин встречал их по средам. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ).

• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Имя Репина стало широко известным.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Мне минутами становилось страшно». Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х).

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
4. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
5. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
6. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

1. Биография художника Ильи Репина

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репин был очень дружен с Мамонтовым. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

художественный музей им. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Саврасова, Н. Е. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. За окном летний день.

Яковлева и В. И. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Выражение лица Дузе очень сложно. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Более эффектные материалы, такие, как уголь итальянский карандаш, сангина, в эту эпоху главенства живописи над графикой практически исчезли из художественного обихода. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. Работал весь день, не замечая времени. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых.

Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Шишкина, К. Я. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Последние годы своей жизни великий русский художник жил в одиночестве на границе со своей Родиной, такой не похожей на саму себя.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В подготовительных картонах к «Портрету П. И. Это лучше всех ваших академических работ. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых).

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. Малявина, Б. М. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Сурикова, И. Е. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Стрепетовой. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н. Америка—Франция—Россия.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Якуб (1881) и В. А.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Много учился на написании портретов близких и друзей. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Это не то. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте.

Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Иванова, П. А. Отточенная хореографическими упражнениями выразительность фигуры танцовщицы, характер ее поз и движений, рассчитанных на плоскостносилуэтное восприятие из зала, рождают совпадение задач хореографии и графики. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Крестьянство не пошло за народниками. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Несмотря на непритязательную обыденность сюжетного мотива, в нем нет ничего бытового, мелкожитейского.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

— сказал Крамской. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Пушкин и В. А. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Написан портрет вдохновенно. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала.

Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. В 1891 году актриса была на вершине славы. Кипренского, А. Г.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847).

Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Сюда лучше не лезть. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Маковского, В. В. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

«Как. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Бруни (1835). Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. В его взгляде осуждение и тревога. Мало того, что бесценная коллекция Яворницкого, в которой были и старинные сабли и ружья и сумки, помогли Репину воссоздать в картине реальную атмосферу происходящего, так еще сам историк с удовольствием позировал художнику, увидевшему в нем образ лукавого, насмешливого писаря. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Кипренский.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Витте», 1903). Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

В портретах Ю. И. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Это вы сами. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Труд — вот что определяет и украшает человека. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. Стала болеть и слабеть правая рука.

Не доносчик ли. Особая роль в получивших широкое развитие рисунках бытового жанра принадлежала графитному карандашу. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая».

Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. И его ведущая тема -личность артиста. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи. Вот таким образом в каждый свой приезд в Ясную Поляну он делал массу зарисовок Толстого. Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. А свеча становилась ниже и тени менялись.

В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Мамонтов, сыграл большую и плодотворную роль в развитии русской культуры 1870-1890-х годов. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов.

Рассмотрим "ближний круг".

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. Репина», 1870 В. Е. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. К тому же и погода благоприятствовала работе. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Не случайно существование живописного варианта работы. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества.

Комната небогатой интеллигентной семьи. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма. Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Его нередко использовал А. П.

Это было мучительное время поисков. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Федотова, А. К.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Гончарова. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Финляндия впервые стала независимым государством. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден».

Егоров. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Ее методика преподавания не утратила своего значения на протяжении веков и оставалась практически неизменной до начала ХХ столетия. Так ли это – судить зрителям. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Стасовым. М. Бунакову. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е. Крыжицкого, Н. Е. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Образы реальных людей преображены одухотворяющей энергией рисунка до символических видений. Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться.

Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. Башилова», 1860 Ф. А. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М.

Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования). В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Все заняты.

Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Кустодиева, Б. Д.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи.

Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. -— И. Г. ), они много смеялись». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Жуковский), становились предметом коллекционирования. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. Это произошло не сразу. В портрете В. И. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Казалось, она спит. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Маковской, И. П. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Репина, B. А. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Саврасова, И. И. Перова – представителя нового поколения художников.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Сверчкова, К. Я. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко.

У Иванова («Адам. Глаза ясные и добрые. В пейзажных работах А. К. Он идет прямо к матери. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой.

Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Мокрицкого», 1860-е А. Г.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Грабарь.

Берег Волги. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Малевича.

Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин писал Мусоргского незадолго до смерти композитора, когда Мусоргский находился на излечении в военном госпитале. Центральная группа словно недовольна своей ролью. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах.

Васильев «Портрет И. Е.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Коллекция рисунков А. А. Графика здесь преумножает достижения хореографии.

Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. Вьена парижской Академии художеств.

Изображая лицо Мусоргского, художник стремился показать его характерную особенность – мягкость, открытость. В портрете М. В. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Действие происходит в тюремной камере. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Портрет Е. Е. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково.

Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Эта тема была подсказана ему самой жизнью.

Рисунок Репина, прежде чем стать самостоятельным видом творчества, претерпел интересную эволюцию. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е.

Щедрина, М. И. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. И все же была сфера рисования, где в полной мере использовались свойства карандашей и многообразие приемов работы ими – это жанр пейзажа. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью.

Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка. В методе рисования Кустодиева между линией и пятном устанавливаются отношения соперничества. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. Крамским, критиком В. В. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репина и В. А. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». я работал завороженный.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью.

Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Стасов присылает ему все, что он просит. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Они менялись в его руках, как кисти. Они словно противопоставлены друг другу. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Публике картина понравилась. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин считал сам эту картину красивой. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Герарда», «Портрет С. Ю. Но портрету Серова свойственна своя значительность.

Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. По одной из версий, причиной путаницы в авторстве является соседство картин Соловьева с двумя подлинниками картин Репина в Сумском художественном музее.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Портрет Веры Ильиничны Репиной. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Художник рисовал постоянно.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. 25 ноября 1893 года И. Е. Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Затем этот прием повторялся. О картине появилось много статей в периодической печати. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека.

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Убийство свершилось. Федотова с рисунками В. Г. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Рисунок карандашом, углем, сангиной, соусом – лучшее отражение темперамента и характера художника. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов.

Серова, М. А. Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Истинное наслаждение испытает И. Е.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом).

Третьякову. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Брюллова, A. А. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Витали (оба – 1836) К. П.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Художественный диалог И. Е. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. 30 апреля 1879 года Репин писал П. М. Третьякову: Вчера я получил известие из Чугуева, что моя мать очень нездорова, безнадежно, а потому сегодня еду к ней. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века.

Репин писал Стрепетову дважды. Астрахов «Портрет Я. С. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника.

Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Фабричная бумага, покрытая тонким слоем гипса разного тона, давала возможность извлекать самые разнообразные эффекты, применять различные рисовальные инструменты – карандаш, уголь, кисть, белила – или процарапывать поверхность листа до нижнего белого сияющего слоя гипса.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Портрет А. А. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. Представление о пейзаже классицизма выступает в нем в более чистом виде, чем в картинах художников того времени. Лицо, освещенное задумчивой полуулыбкой, как бы вылеплено сеткой тончайшей карандашной штриховки.

В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Для того чтобы изучить быт запорожцев их утварь, одежду, оружие, он весной 1880 года вместе со своим учеником Валентином Серовым отправляется в поездку по местам, где когда-то шумела Запорожская Сечь.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки. Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Врубеля, К. А. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Соблюдая ее, мы как бы отдаем дань почтительного уважения возвышенной скорби актрисы, ее трудной судьбе. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. Шишкина, И. Е.

Вся центральная часть написана самим Репиным. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Н. А.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. И вот уже перед нами не царь, а отец.

В «Поклонении волхвов» В. К. Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В них доминирует артистическое начало. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Сомова. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881).

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. Стремление к возрождению большого стиля, любовь к наследию старых мастеров отразились и в увлечении старыми забытыми техниками.

Пятый факт. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Пукирева, В. Г.

«Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века. Репин дважды подавал прошения об отставке. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин никуда не делся.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В эту минуту в комнату вошел Христос. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Но смысловой центр рисунка – лицо. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». Впервые на выставке показан после сложной реставрации большой рисунок малоизвестного художника П. М.

Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). — И. Г. ) посидеть мне смирно. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Перова. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сомова, Ф. А. Творческий метод М. А.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Внимание художника тяготит их. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Пукирев «Портрет А. Н. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Первый факт. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П.

Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»).

Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Оказавшись за пределами Отчизны, Репин с огромной печалью смотрел на опустевший поселок с заколоченными дачами.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Этюд получился превосходный. Интересны работы И. И. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Эту картину Репин писал как портрет определенного лица – Чугуевского дьякона Ивана Уланова.

За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов. В эскизе к «Портрету Г. Л. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Чередование темных, густо заштрихованных пятен и оставшихся нетронутыми светлых частей листа как бы символизирует борение тьмы и света, отчаяния и надежды в душах людей. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В. Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

Рисунок уверенный, лепка твердая. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. Григорьева, К. С.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Венецианова, К. П. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. Она ушла из жизни в 1931 году55. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Романтическая эпоха с ее вниманием к внутреннему миру человека, порывам души, смене настроений находит в этой технике идеальное средство выражения. Точная датировка его работ затруднена не только приверженностью одной теме, но и неизменностью почерка рисовальщика. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). Репин считал нужным и интересным для всех людей изображение Толстого в различные моменты его жизни.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В пейзажах С. Ф. Кажется, эти беглые рисунки сделаны почти машинально – столь они непосредственны, раскованно – непринужденны.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Боткиной» (1901). Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В его глазах читается печаль, тоска. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. В нем художник при помощи немногих, но весьма выразительных элементов сумел вызвать представление о необъятной, печальной и нищей стране, создать ощущение ее придавленности. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку.

ГТГ обладает уникальным собранием произведений русских художников, которое достаточно полно и разнообразно отражает развитие этого вида изобразительного искусства в России. Шутка ли, кого мы лепим и рисуем. ». Его иконографическая ценность очевидна. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Третьяков»109.

Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка. Горемыкина и Н. Н. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

— Да это превосходно. О чем эта история. В то время он только начинал рисовать цветными карандашами – прием, впоследствии им доведенный до высокого мастерства» 10.

---