Репин Рисунок

Последний репортажный рисунок Репин посвятил встрече с деятелями Финляндии, когда он попытался вжиться в новый для него центр культуры и передал государству финнов ряд собственных картин в подарок. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е. М. Бунакову. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Это лучше всех ваших академических работ. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Америка—Франция—Россия. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Третьяков»109. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Саврасова, И. И. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. За окном летний день.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
7. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Стасов присылает ему все, что он просит.

1. Художник: Репин Илья ЕфимовичРисунок
2. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
3. Рисунки Репина вдохновляют заняться рисованием
4. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
5. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
6. Краткая информация о художнике и его картинах
7. Топограф иконописец, студент Академии художеств

В пейзажах С. Ф. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Приехав в Италию, Иванов увидел многообразие драпировок в картинах итальянских мастеров, в которых они имели важное композиционное значение.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Этим он отличается от набросков последующего десятилетия.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет.

Григорьева, К. С. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. В портрете В. И.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. Галереи, серии картин, портретов
6. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
7. Общееколичествопросмотровстраницы
8. Картины Репина (фото) с названиями
9. Краткая характеристика творчества

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками.

Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В рисунке, весьма схематичном и упрощенном, видна не только композиция будущего полотна, найдена и ее экспрессия. -— И. Г. ), они много смеялись». Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Репин встречал их по средам. Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Астрахов «Портрет Я. С. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Егоров. Они менялись в его руках, как кисти.

1. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
2. Рисунки Ильи Репина – специфическая и вспомогательная отрасль творчества известного художника

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Крыжицкого, Н. Е.

Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. Малевича. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых. я работал завороженный.

В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

К тому же и погода благоприятствовала работе. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Орловского, О. А. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. — сказал Крамской. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Творческий метод М. А. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Л. Н. Толстого». В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

В подготовительных картонах к «Портрету П. И. Мокрицкого», 1860-е А. Г. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Затем этот прием повторялся. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы».

Графика здесь преумножает достижения хореографии. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Репина и В. А. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом).

Маковского, В. В. Якуб (1881) и В. А. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал.

Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Пукирев «Портрет А. Н. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Прекрасна матовая поверхность его работ уголь показан с необычайной силой – мягкий бархатный, сухой и матовый. Убийство свершилось. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок.

По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. Вьена парижской Академии художеств. Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Тонкие касания карандаша, нанесенные поверх растушки, усиливают разнообразие фактуры рисунка, в котором торжествует не линейное, а живописное начало. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Мамонтов, сыграл большую и плодотворную роль в развитии русской культуры 1870-1890-х годов. Перова – представителя нового поколения художников.

Написан портрет вдохновенно. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Труд — вот что определяет и украшает человека. Жуковский), становились предметом коллекционирования.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Венецианова, К. П. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Публике картина понравилась. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций.

О картине появилось много статей в периодической печати. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Этюд получился превосходный. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. — И. Г. ) посидеть мне смирно. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Репин считал сам эту картину красивой. Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8.

В эскизе к «Портрету Г. Л. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Горавский «Портрет художника М. Н.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Крыжицкого черно-белая графика, нарушая диктат эпохи, находит особые средства выразительности и осваивает новые материалы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Почти лишенный возможности писать красками, художник целиком сосредотачивается на рисунке карандашами, углем, доводя выразительные возможности техники до немыслимых ранее пределов. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Не случайно существование живописного варианта работы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Его иконографическая ценность очевидна. Мне минутами становилось страшно».

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека.

Боткиной» (1901). Репина, В. Е. С помощью растушки виртуозно переданы фактура блестящего атласа темной подушки, рыхлость обивки кресла. Художник рисовал постоянно.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Васильев «Портрет И. Е. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. Портрет Е. Е.

Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Бруни (1835).

Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. Репина», 1870 В. Е. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847).

Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. И его ведущая тема -личность артиста. Сомова, Ф. А.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. Ярким примером решения живописной задачи средствами рисунка является его знаменитый «Портрет А. П. «Как.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Представленная линия портретов мастера позволяет ощутить ту особенную грань между реальным и мыслимым миром, которая составляет основу его мышления и творческого метода. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Матвеева – пример чисто графического решения. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е. Берег Волги. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Так ли это – судить зрителям. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Пушкин и В. А. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1891 году актриса была на вершине славы. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала. Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. Все заняты. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов.

У Иванова («Адам. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Фабричная бумага, покрытая тонким слоем гипса разного тона, давала возможность извлекать самые разнообразные эффекты, применять различные рисовальные инструменты – карандаш, уголь, кисть, белила – или процарапывать поверхность листа до нижнего белого сияющего слоя гипса. Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Кипренского, А. Г. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования).

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Иногда легкие штрихи карандаша усиливают эту сухость и глубокую черноту до невероятной степени. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса. Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе.

Первый факт. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Работал весь день, не замечая времени. Соблюдая ее, мы как бы отдаем дань почтительного уважения возвышенной скорби актрисы, ее трудной судьбе.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница).

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). Маковской, И. П.

Пукирева, В. Г. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Грабарь. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Федотова, А. К. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Яковлева и В. И. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Впервые на выставке показан после сложной реставрации большой рисунок малоизвестного художника П. М. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Почти все портреты выполнены графитным карандашом на альбомных листах приблизительно одинакового размера и формата.

Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Портрет А. А. Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. Витали (оба – 1836) К. П.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Щедрина, М. И.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Они воплотили различные, в чем-то противоположные, но одинаково важные для развития карандашного рисунка художественные манеры. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

— Да это превосходно. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. В них доминирует артистическое начало.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Имя Репина стало широко известным.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Перова. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

На темном, густо и энергично заштрихованном фоне внимательное спокойное лицо доктора выделено освещением. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Его нередко использовал А. П.

Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В «Поклонении волхвов» В. К. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Малявина, Б. М. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Как никто другой, художник преуспел в создании эмоциональной атмосферы: кажется, мы слышим звуки улицы провинциального города, шум приближающегося к пристани парохода и галдящей в его ожидании толпы, призывные крики продавщицы газет. Но смысловой центр рисунка – лицо. Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Серебряный и свинцовый карандаши, употребляемые в чистом виде и в соединении с итальянским, практически незнакомы современному зрителю. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Кипренский.

Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Он идет прямо к матери. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др.

В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал.

Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Иванова, П. А. Н. А.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Шишкина, К. Я. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века. И вот уже перед нами не царь, а отец. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Пенаты – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Выражение лица Дузе очень сложно. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Серова, М. А. Художественный диалог И. Е.

Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Сомова. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

У Перова в набросках картин и эскизах иллюстраций карандаш подчеркнуто небрежен, художник многократно обводит контуры, продавливая бумагу, не скрывая следы правки. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Разглядывая небольшой лист, привлекающий непосредственностью, задушевно-непринужденной интонацией, хочется предположить, что не совсем обычный для портрета мотив – изображение спящей – возник случайно. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Федотова с рисунками В. Г.

Не доносчик ли. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Интересны работы И. И.

Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. Башилова», 1860 Ф. А. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Это вы сами. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Коллекция рисунков А. А.

Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Каждый персонаж переживает что-то своё. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В портретах Ю. И.

Кустодиева, Б. Д. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. В портрете М. В.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков».

Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Образы реальных людей преображены одухотворяющей энергией рисунка до символических видений. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. Сурикова, И. Е.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Подвижная вибрирующая световая среда создается сочными растушками, контур фигур прерывается бликами, распадается на отдельные отрезки. Занимавшие его в это время проблемы взаимосвязи фигуры и пространства, цвета и освещения, то есть проблемы пленэра, отразились в портретных рисунках-набросках, подобных Девочке Аде и Отдыху. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма.

Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования.

Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. художественный музей им. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Гончарова. Шишкина, И. Е. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Сверчкова, К. Я. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры.

Известно, что сделав живой набросок с натуры, художник нередко накладывал на него лист, полупрозрачный, как калька и, обведя наиболее важные линии, продолжал работу на новом листе. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. Врубеля, К. А. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Брюллова, A. А. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Она ушла из жизни в 1931 году55. Казалось, она спит. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н.

Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Это произошло не сразу. Репина, B. А. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Пятый факт. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Саврасова, Н. Е. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. В пейзажных работах А. К. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный). В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Но портрету Серова свойственна своя значительность.

---