Репин Сколько Картин Написал

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Репин запечатлел момент написания письма. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Оценка, продажа и реализация картин Репина

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Труд — вот что определяет и украшает человека. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Репин считал сам эту картину красивой.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Тут больше любви к делу, — пояснил он. Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. О чем эта история.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Толстой босой), даже вылепил его бюст. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Это вы сами. Первый факт. Написан портрет вдохновенно. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. На что получил насмешливое письмо. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Публике картина понравилась. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Убийство свершилось. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Они жили в Пенатах в течение двух недель. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вот она вещь в уровень таланту.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Третий вариант (1913) – в частном собрании в Москве. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Он был не в восторге от современного искусства. Куоккала).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

5 самых известных картин Ильи Репина

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Однако в Советской России он оставался «своим».

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Пятый факт. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Л. Н. Толстого». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Цены, рекорды продаж картин Репина

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В эту минуту в комнату вошел Христос. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба Пенаты, место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. )) заданный автором Невроз лучший ответ это Картины Репина:Запорожцы пишут письмо турецкому султануИван Грозный и сын его Иван (Иван Грозный убивает своего сына)Заседание Государственного СоветаБурлаки на ВолгеСадкоПарижское кафеЛетний пейзажЦаревна Софья в Новодевичьем монастыреКрестный ход в Курской губернииМанифестацияНе ждалиАбрамцевоВоскрешение дочери ИаираАрест пропагандистаПрием волостных старшин императором Александром 3Проводы новобранцаЛев Толстой босикомМ.

Экспертная оценка и скупка картин Репина

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. "Я родился военным поселянином. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Она была закончена только в 1891 году.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
4. Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
5. Биография Ильи Ефимовича Репина

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Восстановлен в 1962 году. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Если известный русский художник И. И. Имя Репина стало широко известным. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

1. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
2. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. «Воскрешение дочери Иаира», 1871
6. «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Интересы Репина были столь широки, что исследователи по сей день удивляются масштабу его натуры. В его взгляде осуждение и тревога.

Вот она вещь в уровень таланту. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

1. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
2. «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888
3. Особенности художественного стиля Репина
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
6. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Широко известное и признанное произведение И. Е. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Краткая характеристика творчества
• Художник Константин Юон (1875 – 1958)

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Чертовский народ. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Родом из семьи военного поселенца. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Общественность начала сбор пожертвований. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Подробность шекспировского комизма. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков.

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Репин зарисовывал гостей.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Надо сказать, что для этого он проделал огромную работу, живя на Волге и узнавая судьбы местных бурлаков. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. «Я родился военным поселянином.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Вот таким образом в своих работах он меньше интересовался игрой тонов, мазков, но максимально уделял внимание эмоциям героев, драматизму ситуации. Все заняты. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Работал весь день, не замечая времени. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Их он так же создал не мало. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Но он мечтает о большем. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Так ли это – судить зрителям. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Илья Репин до сих пор остается одним из самых знаменитых и выдающихся российских художников во всем мире. Репин встречал их по средам.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В конечном варианте оно одухотворённое.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Второй вариант "Дуэли" – в Государственной Третьяковской галерее. Мне минутами становилось страшно. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Стасов присылает ему все, что он просит. Он оригинален и удобен.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. М. Бунакову.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

— Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Мне минутами становилось страшно».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В такие моменты он посылал ей письма.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. художественный музей им. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Силу человеческого духа увидели в картине современники. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Рисунок уверенный, лепка твердая. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Было это в 1868 году. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Один из прудов был засыпан.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Глаза ясные и добрые. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Много учился на написании портретов близких и друзей. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. Первый вариант, названный автором "Простите.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». — Да это превосходно.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Отец ударил своего сына жезлом в висок. «Пенаты» стали его малой родиной. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). «Как.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

В настоящее время оно находится в частном собрании в США. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В 1887 году он разошелся с женой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Над письмом склонился предводитель казаков. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Вегетарианцем стал и сам Репин. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Очень быстро талантливый парень стал самым известным иконописцем в округе, его приглашали работать в различные храмы.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. И эскиз и картина были написаны. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. Из Пенат он продолжает отслеживать судьбу России, участвует в революционных протестах 1905 года. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Какой это труд. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова, композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя Гаршина и художника В. К. Менка.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Приблизились. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин никуда не делся.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

И. Глинка пишет оперу «Руслан и Людмила»Портрет В. В. СтасоваОсенний букет (портрет дочери)Портрет В. И. БоткинойПортрет МенделееваПортрет композитора МусоргскогоПортрет П. М. ТретьяковаМужичок из робкихПортрет императора Николая 2Портрет Бочаровой, тётки художникаМакар Симак (пластун)Пушкин читает свою поэмуНегритянкаПортрет невропатолога и психиатра В. М. БехтереваИсточник: Много картин написал РепинИлюША ОбломоваПросветленный (41416)Известны три варианта картины. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. На моих друзей она производила то же впечатление.

Не доносчик ли. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. 1835 год».

Умер русский художник в Пенатах. За окном летний день. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Работу он начал секретно от всех. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

И это не скрывает Репин. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. А свеча становилась ниже и тени менялись. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Рассмотрим "ближний круг". Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. После революции Репин больше ни разу не был в России.

Эта история получила название «бунт 14». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Репина. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Она ушла из жизни в 1931 году55. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Возвращается в Россию летом 1876 года. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Репин дважды подавал прошения об отставке.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. И вот уже перед нами не царь, а отец. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Зритель становится участником происходящего. Крамской.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

я работал завороженный. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картину приобрел Александр III.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Третьяков»109. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

О картине появилось много статей в периодической печати. Художник, как обычно, не собирался отступать.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. «Я родился военным поселянином.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Художник не выдумал своего героя. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное». Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. — сказал Крамской. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Какая трудная вещь — кончить картину. Судьбы детей Репина сложились по-разному. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин так больше и не вернулся в Россию. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В это период он сближается с Горьким А. М.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Внимание художника тяготит их. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Вот лохмотья. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Америка—Франция—Россия. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. «День прошел — чудесно. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. -— И. Г. ), они много смеялись». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Казалось, она спит. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Общение с прежними друзьями было только заочным. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Каждый персонаж переживает что-то своё. Очень скоро развился туберкулёз. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. К нему непроизвольно тянулись всё новые и новые знакомые – писатели, учёные, художники, появлялись и дамы, которые одаривали добродушного хозяина дома знаками внимания и считали за счастье позировать знаменитости.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. — писал Стасов брату.

Это лучше всех ваших академических работ. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В том же году Репин вернулся в Россию.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Берег Волги. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Репин познакомил Горького со Стасовым.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Источник назвали «Колодец Посейдона». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Практически во всех дисциплинах он был первым.

На образовавшемся участке разбили огород. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В живописи его таланты проявились также широко. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти, когда, возвращаясь после набега на турецкие берега, они были застигнуты в Черном море сильнейшей бурей.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Они словно противопоставлены друг другу.

К тому же и погода благоприятствовала работе. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Этюд получился превосходный.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В его глазах читается печаль, тоска. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами.

В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Он идет прямо к матери. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

---