Репин Великий Портретист

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин буквально «фотографировал» или, выражаясь современным языком, «сканировал» лица, создавая портреты очень быстро, всего за несколько сеансов.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В его гороскопе лунные узлы, символизирующие фатальность и предопределение, находились в особом положении, — в знаках своего падения (Раху в Стрельце, Кету в Близнецах), что наделило его не только свободой самому направлять вектор своей судьбы, но и возможностью инициировать активизацию факторов рока в судьбах других людей. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Сходство черт лица и выражение поразительны. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
• Великий Портретист Репин Творчество
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Это вы сами. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Тонкие длинные пальцы говорят о его тонкой натуре. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Комната небогатой интеллигентной семьи.

Скорее всего именно с этого момента у художника открылся дар сгущать краски судьбы, притягивать силы рока и фатума на головы тех, кто попадал в поле зрения его «дурного глаза». Он восторженно отзывался о нём в своих мемуарах. Мы не имеем никакого права ставить в укор гениальному художнику то, что его картины имели резонанс не только в обществе, но и и ноосфере, гулким эхом отзываясь в информационном поле земли как исполнение некоего пророчества. Америка—Франция—Россия.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Занимаясь этим делом, он быстро приобрёл известность. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

В 1890-е гг. Столь уникальное стояние планет случается не часто. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М.

В своем творчестве Илья Репин проявлялся как настоящий «огненный» мангуст, — он писал очень быстро, на эмоциональном подъеме и никогда не возвращался к уже написанным портретам, никогда их не переписывал. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве в 1879 году. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

• Самое интересное в виде мозаики
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Интересные факты из жизни художника

Холст, масло 251 х 160 см. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Творческий путь Репина распадается на три периода: Чугуевский, Петербургский и финский и каждый из них интересен по-своему. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Наталья Нордман была одержима разными идеями. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости.

Пятый факт. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репин являлся одним из ярчайших представителей движения художников-передвижников, что в определенной степени было обусловлено проявлением в его характере и судьбе, так называемой, «хварны года» — благодати Атара, — небесного покровителя года мангуста. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. На этот раз Репин пытался «схватить» писателя, но, сам признавался, что «все это были неудачные потуги и из этого ничего особенного не вышло».

Государственный Русский музей (Петербург)На протяжении всей своей жизни художник занимался портретной живописью. Его рисунки: пейзажи, цветы, фигурки, казались волшебством.

Широко известное и признанное произведение И. Е. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Первый факт. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

И. Репин. Самому Репину исполнилось в 1881 г. тридцать семь лет отроду. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Вот она вещь в уровень таланту. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством.

А. Стрепетова», 1882 все -- там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Л. Н. Толстого». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. В его глазах читается печаль, тоска. Портрет П. М.

Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема имеющая широкое общечеловеческое значение. Стихия огня в различных мифологических традициях соотносится с творческой энергией Господа и потому рассматривается астрологами как указание на творческую одаренность людей, в чьих космических картах превалирует влияние «огненных» планет и «огненных» знаков зодиака. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Портрет, созданный Репиным, сильно отличался от обеих работ и живописными свойствами и самим пониманием толстовского образа.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Вся центральная часть написана самим Репиным. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Труд — вот что определяет и украшает человека. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Николай Иванович Пирогов (1810-1881) – русский хирург и учёный-анатом, основоположник русской военно-полевой хирургии, основатель русской школы анестезии. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Ге.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Общение с прежними друзьями было только заочным.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Пятый факт. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

71, 8 x 58, 5 см. В это же время, в начале 80-х годов, Репин ездил вместе со Стасовым за границу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Париж, Мадрид, Венецию.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Внимание художника тяготит их. Гоголевский Андрей мягко улыбается. То, что индусы называют кармой, а германо-скандинавские народы словом «вирд», в период обращения лунных узлов оказывает наиболее сильное влияние на жизнь человека.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. П. А.

Именно созданные в конце 70-х годов полотна В волостном правлении и Проводы новобранца были своеобразной подготовкой к написанию известной картины Крестный ход в Курской губернии, над которой художник работал в 1880-1883 годах. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. В человеке, как он предстает перед нами в действительности, чаще всего его сущность бывает затушевана случайными, преходящими чертами. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Эта история получила название «бунт 14». Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Два выдающихся портрета и две смерти в один год, — странно, не правда ли. С некоторыми людьми, портреты которых писал Репин, в скором будущем происходили несчастья. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Если сумма их превысит сумму грехов и злодеяний, мы будем оправданы пред Господом. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Расписывал вместе с ними церкви в родном городе, окрестных деревнях и губерниях.

Он был очень красив: высокого роста, крепко сложенный, с мягкими седыми кудрями. На лице мягкая и какая-то чуть виноватая детская улыбка. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Но не нам судить гения.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Этюд получился превосходный. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Как показывает практика, это не всегда безопасно. Вегетарианцем стал и сам Репин.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Нет в нем и желания воплотить творческую одержимость писателя – главная задача, поставленная в портрете Ге. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Холст, масло.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Жена, занятая детьми, не могла исполнять еще и обязанности хозяйки салона. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На что получил насмешливое письмо. По свидетельству Репина, Стасов был «грозою многих критиков, его боялись».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Конечно, ни Пирогов, ни Мусоргский, ни Гаршин, ни царь Александр III не были «кроликами», безропотно смотрящими на раскачивающуюся в магическом танце кобру, готовящуюся к молниеносному прыжку. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Толстой босой» или же «Л. Н.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Левый плохо видящий глаз чуть прищурен. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Портреты Толстого можно найти в творческом наследии многих других русских художников той поры. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В этот период Репин возвращается на родину, в маленький украинский городок Чугуев, где пишет портрет «Мужика с дурным глазом», который в некотором смысле можно считать аллегорическим автопортретом самого мастера кисти, портретом темной, злобной стороны его души. Стасова называли «идейным вождём» русского реализма, но он бы бескомпромиссным противником «искусства для искусства». 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Репин же считал, что все должны знать в лицо одного из самых выдающихся культурных деятелей эпохи и все же уговорил его на портрет. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Глаза сощурены, выражая абсолютно особую, профессиональную пристальность и остроту взгляда. Крамской.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На третьем обращении лунных узлов в 56 лет Репин уезжает из Санкт-Петербурга и перебирается на постоянное местожительство в Куок-кале (Финляндия), где живет в поместье, названным им «Пенаты» последние тридцать лет жизни. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Глаза ясные и добрые. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Крамского и Н. Н. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Рисовать карандашами, лепить из глины – это было для него лучшим удовольствием.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Писемского» (1880). В его взгляде осуждение и тревога. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Более того, все три планеты имеющие «огненную» природу и находящиеся в «огненных» знаках: Солнце, Марс и Юпитер находятся также и в «огненных» домах гороскопа, — в V и IX домах. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Но он мечтает о большем. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями он ни прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). М. Бунакову.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Портрет В. В. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин долгие годы дружил со Стасовым. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Кропоткин так описывал внешность писателя: «Внешность Тургенева хорошо известна. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». И. Репин. Рассмотрим "ближний круг".

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. 78 х 63 см. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Работал весь день, не замечая времени. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Примеров тому немало. Родом из семьи военного поселенца.

В конечном варианте оно одухотворённое. Его абсолютная самодостаточность, — результат влияния сильных планет его гороскопа и огромная жизненная сила (проявление огненной стихии его космограммы), обеспечили ему как творческое, так и физическое долголетие. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника.

Так, например, у меня с П. М. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Портрет И. С. Тургенева (1879).

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. И. Репин.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Ещё в самом раннем детстве у мальчика пробудился интерес к творчеству. Репин вернулся на прежние позиции.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Он идет прямо к матери. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

П. М. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Кустодиевым и И. С. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. В эту минуту в комнату вошел Христос. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Все заняты. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Севастопольский художественный музей им. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Стасова (1873).

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Память стала изменять. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Так ли это – судить зрителям.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Не доносчик ли. Кажется, такая колоритная фигура должна удаваться легко, но этого почему-то не случалось. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Многие портреты он создал по заказу П. М.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Холст, масло. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Голова Пирогова слегка откинута назад. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Мистическое совпадение дат довершает убийственность кажущихся случайностей: Гаршин покончил с собой 5 апреля 1888 года в возрасте 33 лет, точно в день рождения Ивана Иоанновича, сына Ивана Грозного, родившегося 5 апреля 1554 г. Дух убиенного царевича, воскресший на полотне Репина, призвал душу писателя, отважившегося стать натурщиком для художника, невольно совершившего акт инвольтирования (магического убийства изображаемого человека).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Холст, масло. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Так и происходило в жизни, -каждое новое произведение Репина вызывало живую реакцию в обществе, а некоторые картины производили просто ошеломляющее впечатление. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Но самым увлекательным занятием для него стало рисование красками. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. «Часто, то есть почти всегда, когда позируют очень безукоризненно, терпеливо, портрет выходит скучный, безжизненный и, наоборот, при нетерпеливом сидении получаются удачные сюрпризы. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. Репин запечатлел момент написания письма. Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 года в Харьковской губернии, в городе Чугуев.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Этот правительственный заказ художник получает в возрасте 56 лет, на третьем обращении лунных узлов (на втором обращении узлов в 37 лет Репин уже имел опыт написания «предсмертных» портретов Александра III, Мусоргского, Пирогова, Ге и Гаршина именно тогда он задумал полотно «Иван Грозный убивает своего сына»). Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Портрет Николая II (1896). Гениальный художник имел все основания считать себя прекрасным психологом, — яркие типажи простого народа, на редкость выразительные и реалистичные портреты современников, свидетельствуют об умении Репина проникнуть в самые потаенные уголки души своих моделей. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На моих друзей она производила то же впечатление. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Картина Репина «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» — прощальный аккорд великого мастера. Пирогова (1881).

Им нужно утвердить свою идею.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Умер русский художник в Пенатах.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Силы рока и фатума, пробуженные художником, через 18, 5 лет (обращение узлов) окончательно сметут то, что когда-то было Российской империей. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Художник-народник, почти революционер, ненавидящий «эксплуататоров трудового народа», получает прекрасную возможность высказаться на грандиозном холсте. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Публике картина понравилась.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . и новая, формирующаяся идеи.

Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над этим портретом почти 10 лет. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Для него это было самое желанное место.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. — Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Кобра — антитотем года Мангуста, является символом кармы и хранительницей прошлого. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Он хотел и быть и Богу свечкой и царю слугой и революционерам свой парень и публике приятным "во всех отношениях". А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Они словно противопоставлены друг другу.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Собирательный образ «сатурнианских» качеств представлен в картине с поражающим реализмом. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Мы же попытались очертить круг проблем, выходящих за рамки сугубо художественного осмысления творчества великого русского живописца. Государственный Русский музей (Петербург)Репина с Толстым связывали многолетние дружеские отношения.

Они оказались жизненнее самой жизни, столько в них было правды и силы». Дописав это полотно в 1903 году, профессор Российской Академии Художеств покидает Санкт-Петербург и отправляется на постоянное место жительства в Финляндию (жизнь за границей — знак Рака в IX доме, заполненном планетами). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Репин считал сам эту картину красивой. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Писатель Гаршин изображенный Репиным в образе царевича Ивана в картине «Иван Грозный и его сын Иван», умер явно раньше своего срока: он покончил жизнь самоубийством в 33 года, бросившись вниз с верней площадки лестничной клетки в межмаршевый проем. И. Пирогов», «М.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Убийство свершилось. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Однако в Советской России он оставался «своим». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. КрошицкогоЭто второй портрет Тургенева кисти Репина.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Я согласен с вами — портрет неудачен»». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. За окном летний день. Казалось, она спит. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Портрет композитора М. П. Да мы собственно и не пытались добиться подобных результатов, мы лишь хотели ответить на вопрос: «Имеет ли право художник относиться к живым людям всего лишь как к натурщикам, моделям собственных художественных аллегорий. ». Но этот портрет всё-таки был создан. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Это может происходить одновременно и жизнь Репина является тому подтверждением. А. Г. Первый факт. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Илья Ефимович Репин в годы жизни, когда обычные люди получают воздаяние за прошлые грехи (19, 37, 56), чувствовал себе прекрасно и даже более того, — в автобиографических очерках художник писал, что вся его жизнь и в особенности юность и молодость, представляются ему какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Она была закончена только в 1891 году. Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

И тут – «куда, куда девалась ее красота. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Стасов присылает ему все, что он просит. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

89 x 68 см. В марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» произвела фурор в кругах русского изобразительного искусства. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Какбудто это даже и не Суриков. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Это лучше всех ваших академических работ. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Мусоргского (1881). Все, знавшие Мусоргского, «были в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. И. Репин. Но не для всех подобное общение с художником проходило бесследно.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Последние тридцать лет жизни Илья Ефимович Репин проводит в своих «Пенатах» в Куоккале, где продолжает работать, но уже ничего грандиозного не создает. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

— сказал Крамской. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Холст, масло, 64, 5 x 53, 4 см. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Луна в Тельце, в экзальтации и в обители Венеры всегда наделяет человека тонким чувством психолога, а в гороскопе Репина подобное положение Луны было усилено положением Венеры, покровительницы искусства, в знаке Рака, управляемым Луной.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Репин был небольшого роста (165 см) имел острые черты лица, обладал пронзительным взглядом, совсем как мангуст. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Подробность шекспировского комизма. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (1909-1915). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны.

Третьякова (1883). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

«Я человек 60-х годов, . В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. общественное движение в России переживало подъём. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. ни даже сам автор.

Третьяков»109. Жизнь человека несомненно связанна с уровнем культуры, так как культура это определённое поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, которое оказывает воздействие на природу и мир вокруг нас, это познание и творчество, а также реальность созданная по отношению к друг другу между всеми живыми существами. Культура, как и любая форма духовности нуждается в многообразии и единстве своего самовыражения. Согласно древней истине, человеческое назначение состоит в том, чтобы научиться жить в согласии с природой. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Старший друг и наставник молодого Репина Стасов писал: «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в гаком громадном поразительном аккорде».

Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Одним из лучших считается Отдых. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Над письмом склонился предводитель казаков. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Астрология, в отличие от многих других наук, может объяснить причину душевного кризиса, переживаемого человеком в возрасте 37 лет. Холст, масло, 101 x 77 см.

Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами.

Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Написан портрет вдохновенно. Восстановлен в 1962 году. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Люди, обладающие сильным гороскопом (при выраженной стихии огня и наличии планет в знаках обителей и экзальтации), в случае, если они наделены психологическим даром, могут оказывать влияние на судьбы других людей, а в некоторых случаях, даже стать вершителями чужих судеб. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. "Я родился военным поселянином. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Талант художника пробудился у будущего великого портретиста очень рано. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя. И. Репин. Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Людей нельзя убивать ни в жизни, ни на сцене, ни на художественных полотнах. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. И. Репин. И это не скрывает Репин. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Репин встречал их по средам. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Его портрет имел большой успех». Марс, находясь в «сердце» Солнца, наполнял душу художника смелостью и отвагой, многие его произведения были революционными для своего времени. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Лунные узлы, — точки пересечения лунной орбиты и эклиптики (пути Солнца), — смещаясь относительно неподвижных звезд, совершают полный оборот за 18, 5 лет. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Каждый персонаж переживает что-то своё. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Лев Николаевич Толстой босой (1901).

Этот мужчина слыл в городе колдуном. И. Репин. Именно этой своей особенностью, то есть яркой жизненностью образа, поразил современников Репина «Портрет писателя А. Ф.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Глаза его светились умом и не лишены были юмористического оттенка, а манеры отличались. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Что же это за цифра «37», при мысли о которой у Владимира Семеновича Высоцкого спадал хмель и воскресали воспоминания о том, что в возрасте 37 лет Пушкин был убит на дуэли, а «Маяковский лег виском на дуло».

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Она ушла из жизни в 1931 году55. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Портрет хирурга Н. И.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Зритель становится участником происходящего. И. Репин. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

И. Е. — Да это превосходно. Мне минутами становилось страшно. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин дружил с Мусоргским и был поклонником его таланта. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне. Настоящее признание пришло к Репину в 29 лет (на обращении Сатурна, оформившего и закрепившего яркую индивидуальность художника).

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Семь планет в карте рождения художника находятся в Овне и во Льве — знаках огненной стихии (Солнце, Марс, Меркурий и Прозерпина во Льве, Юпитер и Уран — в Овне). Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу.

На этот вопрос ответить не просто. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет.

У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Репин дважды подавал прошения об отставке. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Мусоргский умер буквально через две недели после написания Репиным его портрета в больнице, где великий композитор лечился от белой горячки, Знаменитый хирург Пирогов прожил несколько месяцев после посещения мастерской художника Репина.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Чем же объясняет художник свою неудачу. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Толстого Репин писал не один раз.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Приветливый добрый взгляд обращён к зрителю. Толстой несколько раз позировал ему в саду. Характер портрета – отражение духовных исканий писателя: в то время он стремился к «опрощению», часто занимался крестьянским трудом. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. А поскольку живопись имеет дело только с образами видимости, то пути и способы, которыми существенное, внутреннее проявляется, просвечивает, проскальзывает во внешнем, – эти пути составляют собственную специальную проблему искусства живописи. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Оба светила (Солнце и Луна) находятся в сильнейших положениях: Солнце в обители во Льве, усиленное точным соединением с Марсом — планетой воли и активного проявления, а Луна в экзальтации в Тельце, усиленная рецепцией с Венерой — планетой любви, гармонии и изящных искусств. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Холст, масло. В этом человеке виден ум, большой жизненный опыт и грусть.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Всё это выдаёт в нём целеустремленность ученого и борца, его ум, крутой нрав. «Как. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. -— И. Г. ), они много смеялись». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Что же касается дальнейшей жизни художника Мясоедова (какая фамилия. ), с коего Репиным был списан образ царя-деспота, убившего собственного сына, то он, как ни в чем ни бывало, прожил еще двадцать лет и в этом нет ничего удивительного, ведь на злосчастной картине в смертельных судорогах бился не его художественный «двойник». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Когда эту школу закрыли, Илью Ефимовича отдали в обучение к местным иконописцам. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. П. Мусоргский», 1881 «П.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. 33 года — три цикла солнечной активности (а Солнце — даритель жизненных и творческих сил), момент, так называемого, «суперсоляра», возвращения к истокам и нового рождения. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В тринадцать лет будущего художника мать отдала в школу военных топографов в Чугуеве. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В нём он передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). 207 х 73 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин изобразил Третьякова в его обычной позе: когда он внимательно кого-то слушал, он скрещивал на груди руки.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Как типичный мангуст, Репин постоянно заботился о благополучии своей семьи, превратил дом на природе в настоящее родовое поместье, назвав его «Пенаты». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Через 11 дней после окончания работы Мусоргский умер. В. В. Наиболее известными из них стали работы И. Н.

Берег Волги. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

216 x 136 см. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

---