Репин Весна

И вот теперь, весною, Репин вспомнил о нем, вспомнил даже его мудреное имя и первый стал сотрудничать в нем. По словам В. А. Чаговца, поющий Репин, вдохновленный красотой весенней природы, был прекрасен, — тогда была чудесная теплая весна, цвели сады, пели соловьи, Днепр широко и величественно разлился.

На моих друзей она производила то же впечатление. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Ничего лишнего. Ни одного неверного удара не нанесла кисть художника. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. 25 ноября 1893 года И. Е. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Психологическая правда. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В цветовом построении картины И. Репина преобладает интенсивный красный цвет.

• Репин Илья Ефимович «Манифестация 17 октября 1905 года»
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. (А я босиком. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Возрожденный и увековеченный кистью мастера. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Берег Волги. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. аль сам надорвешься. 81). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Глаза ясные и добрые. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В нем пробуждается талант публициста. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В 1873 году "Бурлаков на Волге" послали в Вену на Всемирную выставку. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Русский художник Валерий Якоби (1834 – 1902)
3. Картины Репина (фото) с названиями

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он сидел на стуле. Придвинулся вплотную к картине и пожирал ее глазами. Когда мальчик, овладев своим сознанием, начал привыкать к звукам оркестра, ему уже стала нравиться эта зажигающая пропасть. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Пятый факт. Вегетарианцем стал и сам Репин. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Это было то, что нужно для моего царевича". Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Даже и руки не прикладывая, везет: смотрит и видит, а не только смотрит. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Репину присваивают звание профессора живописи, а уже 1 декабря он становится действительным членом Академии художеств. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. – У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у другого локти повылезли, некоторые без шапок а рубахи-то, рубахи. Небо, вода, морские бездны. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Как музыки, хотелось рыданий. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Торопится, торопится Репин. Ведь художник видел взоры врачей, медицинских сестер.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Вслушивались в порывистый, еле уловимый бег сердца. Глядели в странно просветлевшие глаза композитора. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Купивший ее П. М. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. В те времена слово «летчик» еще не вошло в обиход. Повесишь эту бумажную импровизацию на стену—и в комнате становится весело.

Репин писал Стрепетову дважды. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Публике картина понравилась. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Выражение крайних эмоциональных переживаний человека, таких как безумие, раскаяние, горе, удивление, одержимость, всегда вызывало повышенный интерес Репина.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Портрет Веры Ильиничны Репиной. Про Пенаты можно сказать: все побывали тут.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В его взгляде осуждение и тревога. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Между прочим, микрофон имеет своего собрата в сегодняшней живописи. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти. Мне минутами становилось страшно. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества.

Спешит, спешит Репин. Кисть чуть слышно касается палитры. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Он хотел верить, что судьба не впервой вынесет его на свет божий. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Первый факт. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Так ли это – судить зрителям. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Труд — вот что определяет и украшает человека. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Стала болеть и слабеть правая рука.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Волнующим вопросам современности была созвучна и картина "Не ждали" (1884) – центральная в цикле работ, посвященных революционному движению народников. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В. Поленов.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Как звали кудрявую девушку, я повторяю, забыл. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). К обоим Репин относился сочувственно. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Но вскоре все почему-то забыли, что он «авиатор».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Это слайды. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Известный искусствовед Н. М. Казалось, она спит.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. М. Бунакову. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с К. И. Чуковским). А "яз" в качестве пристяжной, кое-где подтягиваю, чтоб зазору не было, – кнута боюсь. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Жена, занятая детьми, не могла исполнять еще и обязанности хозяйки салона. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Вы молодые, шутливые, вам всё легко.

За работу возьмется – уж о другой промышляет, что дальше тянет. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Чистякова. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сравнение его произведений с аналогичными по темам творениями крупнейших мастеров русского реализма (сравнение с гениальными отечественными академистами вряд ли уместно) показывает, что ключевые картины И. Е.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

«Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться».

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он создает острохарактерные народные типажи ("Мужик с дурным глазом", " Протодиакон" обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же). В мае 1900 года Репин как член международного жюри и Наталья Борисовна едут в Париж на Всемирную художественную выставку. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Одним из лучших считается Отдых. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872).

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин, воспитанный на эстетических идеалах 1860-х гг. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. — сказал Крамской. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Он дремал. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками.

Сюда лучше не лезть. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Уже в начале 1870-х гг.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Внимание художника тяготит их. В апреле 1885 года по представлению обер-прокурора Синода К. П. Победоносцева картина была снята с выставки.

Его постоянные спутники по творчеству — великие реалисты Веласкес и Рембрандт, для него красота живописи вся в правде. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885).

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет.

Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». И в первую же минуту знакомства рассказывал, что у него где-то в Гатчине есть свой собственный «блерио» и радушно предлагал полететь вместе с ним, причем тут же сообщал мимоходом, что у него уже было тринадцать аварий. Финляндия впервые стала независимым государством. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Полотно не укреплено, шатко. Но нет трудностей, когда пишет само сердце. «Как. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. А для головы царя, уже во время работы над холстом, И. Репину позировали художник Г. Г.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В его глазах читается печаль, тоска. "Бурлаки на Волге" (1870-73) нарушили привычную границу между жанровой и исторической живописью.

В нем художник при помощи немногих, но весьма выразительных элементов сумел вызвать представление о необъятной, печальной и нищей стране, создать ощущение ее придавленности. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Репин сам признавался: Я всегда любил музыку. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или: «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Бережно притрагивается к холсту. "О Боже, зачем они такие грязные, оборванные. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Он должен, должен оставить людям образ этого необъяснимого, единственного человека. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Репин и Мусоргский. Друзья. Более того, единомышленники.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. У них трое детей и Вера основная модель для Ильи Ефимовича. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Не доносчик ли. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Он все понял. Все сокровенное, что было в сердце художника, пришло в движение. Своими работами на многочисленных выставках в Европе и Америке И. Е.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Они отражают время, в котором живут. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Это пленительное, тогда еще не осознанное ощущение музыки осталось у Репина на всю жизнь.

наступает перелом в эстетических устремлениях мастера. "Животрепещущая действительность" развернута в монументальном полотне "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Возможно, этим чем-то непостижимым является индивидуальность каждого члена ватаги бытовой картины Бурлаки на Волге (1870—1873) или особая напряженность общей сцены полотна Не ждали (1884—1888) или несравненное жизнелюбие персонажей Запорожцев (1880—1891) или повышенная психологичность его портретов.

– воскликнул художник. Детство Репина проходило в Харьковской губернии, его родители были военными поселенцами. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Но судьба распорядилась иначе – родители Ильи вовремя заметили способности сына и устроили его в местную школу военных топографов. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму.

Крамским, критиком В. В. Герарда», «Портрет С. Ю. Каждый персонаж переживает что-то своё. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В загадочной картине " Какой простор.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Америка—Франция—Россия. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Пропустив этот год (конкурировал Г. И. Семирадский), он сделал свой главный творческий выбор: уехал на Волгу и начал работу над темой бурлаков. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Брат художника Василий разучивал сонату Бетховена и подолгу играл ее. Правда, наиболее опытные умельцы хитро сбивают рисунок, форсируют или гасят фотоколера. А свеча становилась ниже и тени менялись. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. За окном летний день. Они словно противопоставлены друг другу. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Её жизнь посвящена любимому мужу, его творчеству, его идеям и его личности. Однако, если взглянуть на эту работу в общей перспективе жизни и творчества Ильи Ефимовича Репина, то можно сказать, что небольшой «пейзаж со стаффажем» одна из интимных и лиричных работ Репина. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Художник боится потерять мгновения. Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Не было рамы. Решили задрапировать холст черным материалом. Первое, что увидел Стасов, была оцепеневшая фигура Крамского.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Сопоставление тянущих свою лямку бурлаков с известной евангельской темой, а также с житейским понятием "нести свой крест" дополнено изящной метафорой: мачта, к которой крепится натягиваемый канат, нарочито развернута фронтально и в сочетании с отражением напоминает крест, к тому же увенчанный российским флагом.

Самое лицо Третьякова иконописно правильное, обрамленное окладистой бородой, вызывает представление о нем, как о человеке почти аскетического склада. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Художника увлекает сложнейшая задача, обещающая богатейшие возможности для разработки множества типов, – движущаяся толпа. Репин встречал их по средам. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина. Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. все внутри у меня рвалось. О некоторых из этих переживаний Репин рассказал в своих воспоминаниях, которые так и назвал: Мои восторги.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Какое это было счастье. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

— в киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев. Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Особенно красочно-задушевны образы родных художника: " Осенний букет" (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Под письмами он так и подписывался «пилот-авиатор». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Ну, как не стыдно – русский. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Среди множества известных картин написанных в этот период «Летний пейзаж» (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцево) 1879 года кажется совсем незначительным и малоизвестным. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Это лучше всех ваших академических работ. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Лучшие мастера свершают дело неповторимое.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. С интересом обращается к произведениям Шевченко, Чехова, Гаршина, Лескова, Пушкина, Некрасова.

Он сидел в кресле. Только ковырни – напляшешься – если истинный художник. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Первое детское впечатление от музыки было ошеломляющим. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств.

Работать неловко. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Верная, сильная рука мастера наносит на полотно трагедию бытия.

Дескать, не стоит вскрывать эту тему. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). В положенное время кололи лекарства. Тайком вздыхали:"Не жилец. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Это не то.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6.

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Убийство свершилось.

В эти же годы в его парижской мастерской начал заниматься В. А. Серов. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вот в Ваших Бурлаках", например (они передо мною воочию) и вол и козел и баран и кляча и, прах их знает, каких только домашних там нет, а мусиканты только разнообразием гармонии пробавляются, да техническими особенностями промышляют, мня типы творить". Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Летний сезон 1892 года знаменателен появлением серии рисунков: Лодки у берега, Лодки на Двине, Косцы в поле, а также картины Осенний букет. Крестьянство не пошло за народниками. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Репин помнил, как от звуков струнного оркестра, заигравшего на празднике, у него потемнело в глазах и ему стало казаться, что наступает кончина мира. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». Правда, через три месяца, по ходатайству художника А. П. Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. К этому образу Репин возвращался несколько раз. Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Глубокое сходство. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вы, должно быть, поляк.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). (К слову, нельзя не заметить, что микрофон бывает крайне необходим. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Репин считал сам эту картину красивой. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Особенно потряс его эскиз картины Голгофа. Этюд получился превосходный. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. О чем она говорила, не помню. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды.

Вообще это был один из самых счастливых людей, каких я когда-либо видел. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Его суждения достаточно ярки и искренни, чтобы не меняться со временем. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Помните лекции. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов» Николай Александрович Морозов (1854—1946) — революционер, пробывший в заточении в царских тюрьмах около двадцати пяти лет и вышедший оттуда лишь в 1905 голу. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Раскатистый хохот, подобно волнам от брошенного в воду камня (рука писца над бумагой), нарастает в фигурах, расположенных вокруг стола и постепенно затихает на периферии картины.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Так, вполне очевидна репрезентативная природа артистического взмаха рук А. Г. Рубинштейна (1887), пронзительного взгляда В. В. Стасова (1883), пирамидальной величественности баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), философской сосредоточенности мыслителя Л. Н. Толстого (1887). Портрет производит яркое и сильное впечатление. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

Не случайно исследователи называют не менее десяти манер, связанных с теми или иными художественными привязанностями мастера (от живописи XVII в. до импрессионизма). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Мясоедов и композитор П. И. Л. Н. Толстого». Летчиков звали авиаторами, а самолеты — аэропланами и так как, при несовершенстве тогдашних моторов, авиация была делом опасным, на «авиаторов» смотрели как на отчаянно смелых людей, обрекавших себя на верную гибель.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. К тому же и погода благоприятствовала работе. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Сама натура музыканта-исполина отразилась в картине. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В палате очень тихо. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина.

Печально есть. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Получив первые уроки живописи в своем родном Чугуеве и поработав какое-то время в иконописных артелях, Илья Репин поступает в 1864 году в Академию художеств, которую оканчивает в 1871 году с естественной для его дара золотой медалью (дипломная работа Воскрешение дочери Иаира — уже работа большого мастера). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»).

Боголюбова, близкого ко двору, запрет был снят. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Рисунок исполнен папиросным окурком.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В начале 1890-х гг. Лживость происходящего подчеркнута пропитанным пылью пейзажем с торчащими пнями от свежесрубленных деревьев.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин открывал иностранцам неповторимое искусство русского реализма. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его портреты, в целом близкие по стилю к работам В. Г. Перова и И. Н. Крамского, наделены новым качеством: герои Репина как бы вступают в диалог со зрителем, демонстрируя распространенное представление о себе. Весь опыт, мастерство. Жизнь. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Горемыкина и Н. Н.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Так-то, коренник. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин «Портрет композитора М. П. Мусоргского»)Мусоргский умирал. Об этом знали многоопытные врачи Николаевского морского госпиталя. Они внимательно щупали пульс. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

Он часто бывал в Пенатах, Репин сердечно любил его и написал его портрет. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. И все Вас вспоминаю. ). Последние годы жизни великий художник жил в Финляндии на границе со своей родиной.

Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». И. Долгополов "Незабываемое" (И. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1922–1925 пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Стрепетовой. — Да это превосходно.

Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ". Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Зато они настигли его в Москве. Это вы сами. Хотел встать. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Третьяков»109. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Сон освежил его. В одних образах бурлаков – покорность судьбе, в других – протест и озлобление, в третьих – невозмутимость или простодушие.

Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Третьяков получил предписание хранить ее в недоступном для посетителей месте. Истинное наслаждение испытает И. Е.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Последующая жизнь И. Е.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Есть среди бурлаков и еще один образ – деревенский паренек Ларька, который многое подчеркивает в духовной сути Канина. Действие происходит в тюремной камере. "Модест Петрович действительно выглядел бодрее.

Там же по соседству ещё Чуковский жил летом. Вот лохмотья, влегшие в лямку груди, обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Вся центральная часть написана самим Репиным. Низкий табурет у самой койки.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. За окном сверкал март. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Портрет И. РепинаДата рождения: 1844Дата смерти: 1930Несомненно, что крупнейшим русским живописцем второй половины XIX века — времени расцвета русского реалистического искусства — был Илья Ефимович Репин. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Найденную в "Запорожцах" композиционную формулу – сложное развитие концентрических форм с центральным узлом в фигуре пишущего – Репин позднее использовал в грандиозном по размаху и сложности полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903). Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Эта история получила название «бунт 14». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Это было мучительное время поисков. Выразительная психологическая характеристика каждого персонажа сообщает произведению качества "хоровой" картины (термин Стасова). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Сама жизнь. Толстого.

Общение с прежними друзьями было только заочным. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-91) посвящена смеху. Только пронзительно громко тикают часы. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Рассмотрим "ближний круг". Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Стасов присылает ему все, что он просит. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Нет.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. А все же заячьи уши торчат. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Ее слава.

" (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды». Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Уходящая, трепетная, мерцающая – перед нами.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Они прокладывают светлую искрящуюся дорогу по холодной свинцовой поверхности притихшей реки. Вскоре Репин стал учеником АХ, а в 1869 г. уже получил право писать выпускную программу. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Работал весь день, не замечая времени.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В разрыве между ними проглядывает клочок ясного неба и льются ослепительно яркие лучи заходящего солнца. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Возвращается в Россию летом 1876 года. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Скользящие весенние лучи еще сильнее подчеркивают быстро убегающие минуты. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Третьякову. Витте», 1903). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль».

Он и Вера уже семь лет женаты. Первые шаги на пути решения художественных образов И. Репин сделал с помощью своего единственного учителя – П. П. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Нордман написала и выпустила поваренную книгу для голодающих, в которой были рецепты блюд из сушеных трав, печенья из подорожника и тому подобное. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. -— И. Г. ), они много смеялись».

Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Много учился на написании портретов близких и друзей. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». После октябрьского переворота 1917 художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Все заняты. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Тройка хотя и в разброде, а все везет, что везти надо.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Бларамберг. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Старея, художник продолжает удивлять публику. Стасовым.

Он идет прямо к матери. И теперь, когда ее подруга, отправляясь на фронт, стала позировать Репину, дама не на шутку испугалась за ее юную жизнь, И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза 81-я страница «Чукоккалы», где Репиным увековечена при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Репин пишет: повторения, особенно прелюдии, меня трогали до слез. Она ушла из жизни в 1931 году55. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Темное, предгрозовое небо, затянутое тяжелыми и хмурыми облаками.

Она была закончена только в 1891 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Но художник опередил этот порыв. Обнял и поцеловал:Да ты сегодня молодцом.

Написан портрет вдохновенно. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

---