Рисунки Репин

Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Посмотрите, какие же замечательные рисунки у Репина. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Не пытаясь сравнивать и сопоставлять масштабы дарования писателя и художника, можно сказать, что яснополянские рисунки Репина 1891 года достойны своей модели.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Рисунки Репина вдохновляют заняться рисованием
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Будущие мастера должны были освоить разнообразные приемы рисования, постигая особенности и красоту каждой техники.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

1. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
2. Варварская галерея / Репин Илья Ефимович (1844-1930)
3. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
4. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
5. Краткая информация о художнике и его картинах
6. Рисунок акварелью собирателя открыток
7. Галереи, серии картин, портретов

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Не случайно существование живописного варианта работы. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно.

Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Репина, B. А. Венецианова, К. П.

• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рисунки Ильи Репина – специфическая и вспомогательная отрасль творчества известного художника

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Но смысловой центр рисунка – лицо. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Так ли это – судить зрителям.

1. Картины Репина (фото) с названиями
2. Биография художника Ильи Репина
3. Краткая характеристика творчества

Репин дважды подавал прошения об отставке. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. В эскизе к «Портрету Г. Л. Саврасова, Н. Е.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Маковского, В. В. Шутка ли, кого мы лепим и рисуем. ». Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина.

В портрете М. В. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом). Бруни (1835). Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Известно, что сделав живой набросок с натуры, художник нередко накладывал на него лист, полупрозрачный, как калька и, обведя наиболее важные линии, продолжал работу на новом листе. Творческий метод М. А.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Башилова», 1860 Ф. А. Не доносчик ли. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Витте», 1903).

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

— сказал Крамской. Пукирев «Портрет А. Н. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Портрет Е. Е. Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Вьена парижской Академии художеств. Горемыкина и Н. Н. В его глазах читается печаль, тоска.

Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Первоначальный замысел картины вполне отвечал духу обличительной жанровой живописи 60-х годов с ее тяготением к изображению резких социальных контрастов. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Все заняты. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Сомова. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Васильев «Портрет И. Е. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками». Это лучше всех ваших академических работ. В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е. Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования). Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Его нередко использовал А. П. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. Глядя на рисунки этого художника, «мы действительно испытываем чувство зрительного осязания.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов).

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В пейзажах С. Ф. Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь.

В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Художник изобразил момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жёны одну из морских девиц, представленных в виде заморских красавиц. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Публике картина понравилась. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Третьяков»109. Стрепетовой. Стасов присылает ему все, что он просит.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох.

Жуковский), становились предметом коллекционирования. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. Врубеля, К. А.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Шишкина, К. Я. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА.

Брюллова, A. А. В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых.

В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Графика здесь преумножает достижения хореографии. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Егоров. Шишкина, И. Е. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Малевича. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Глаза ясные и добрые. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Сурикова, И. Е. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. «Как.

Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Горавский «Портрет художника М. Н. Третьякову. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Серова, М. А.

Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

В подготовительных картонах к «Портрету П. И. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. — Да это превосходно. Плотная фактура белил, дополняющих карандашный рисунок, придает портрету законченность известную солидность, подчеркивая значительность созданного образа. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще.

У Иванова («Адам. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Они менялись в его руках, как кисти. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Работал весь день, не замечая времени. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Художник рисовал постоянно. Несколько особняком в их кругу стоит Н. С.

Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Герарда», «Портрет С. Ю.

Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. Репин писал Стрепетову дважды. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Кустодиева, Б. Д. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе.

Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Гончарова. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.

Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине.

Якуб (1881) и В. А. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Федотова с рисунками В. Г. Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки.

Среди хранящихся в коллекции Третьяковской галереи раритетов есть копии неизвестного художника с живописных портретов И. -Б. Внимание художника тяготит их. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Сверчкова, К. Я. Все это в сочетании со сдержанностью и красотой цвета придает особое очарование этому произведению. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Первый факт. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Астрахов «Портрет Я. С. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова).

Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем.

На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. Казалось, она спит. Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы». Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться».

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Однако манера исполнения, эмоциональная насыщенность рисунка варьируется в зависимости от характера модели, ее темперамента, особенностей взаимоотношений художника и портретируемого. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Матвеева – пример чисто графического решения. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью.

Перова. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Григорьева, К. С.

В его взгляде осуждение и тревога. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Боткиной» (1901). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Другой важной составляющей академического образования было знакомство с искусством старых мастеров. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Репина и В. А. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Мокрицкого», 1860-е А. Г. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848).

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Н. А. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Репин считал сам эту картину красивой. Саврасова, И. И. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека.

Помимо этюдов и эскизов к живописным полотнам в репинской графике раннего периода также интересны и портретные рисунки. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. Маковской, И. П. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера.

Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем.

В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден». Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репин встречал их по средам. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

И вот уже перед нами не царь, а отец. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Общение с прежними друзьями было только заочным. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В эту минуту в комнату вошел Христос. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка.

Репина», 1870 В. Е. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

В «Поклонении волхвов» В. К. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Л. Н. Толстого». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Убийство свершилось. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Это произошло не сразу. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Разнообразие материалов, манеры, характера карандашного рисунка позволяет уловить ход мысли мастера. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. У Перова в набросках картин и эскизах иллюстраций карандаш подчеркнуто небрежен, художник многократно обводит контуры, продавливая бумагу, не скрывая следы правки. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Интересны работы И. И. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

С одной стороны, представленный ряд свидетельствует о единстве системы образования, с другой – именно в рисунке проявляется индивидуальность каждого художника. Каждый персонаж переживает что-то своё. Крестьянство не пошло за народниками. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. Рисунок уверенный, лепка твердая. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М.

В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Техника исполнения портретов практически неизменна – графитный карандаш с незначительными вкраплениями цветного карандаша или штрихов пастели иногда едва заметное деликатное подцвечивание акварелью.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Этюд получился превосходный. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Это вы сами. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Федотова, А. К. Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С.

Его иконографическая ценность очевидна. Он идет прямо к матери. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи.

Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. — И. Г. ) посидеть мне смирно. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Написан портрет вдохновенно. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.

Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов. Пушкин и В. А.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79.

Пукирева, В. Г. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

Выражение лица Дузе очень сложно. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Портрет А. А. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. 2. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи.

Пятый факт. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Малявина, Б. М. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма.

Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Затем этот прием повторялся.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. И его ведущая тема -личность артиста. Берег Волги. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Грабарь. 30 апреля 1879 года Репин писал П. М. Третьякову: Вчера я получил известие из Чугуева, что моя мать очень нездорова, безнадежно, а потому сегодня еду к ней.

Иванова, П. А. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В них доминирует артистическое начало.

Спокойная удобная поза, уютное платье – все в образе Мамонтовой пронизано обаянием и гармонией, однако не исключающих оттенка какой-то задумчивой, глубокой грусти. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Художественный диалог И. Е. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Репина, В. Е. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Сомова, Ф. А. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. Америка—Франция—Россия.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства.

И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Витали (оба – 1836) К. П. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

В портрете В. И. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Эта тема была подсказана ему самой жизнью. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Лаконизм композиции, пронизывающий ее скорбный торжественный ритм движения человеческих фигур, рождает драматически сложный, глубоко эмоциональный образный строй. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка.

Вот таким образом в каждый свой приезд в Ясную Поляну он делал массу зарисовок Толстого. М. Бунакову. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Таков правдивый, ничего не утаивающий, написанный с большим уважением к изображенному человеку и сознанием его огромной заслуги перед русским искусством образ Третьякова на портрете Репина.

Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Действие происходит в тюремной камере. Его мягкость, бархатистость, возможность варьировать толщину штриха, передавать почти живописные эффекты освещения особенно ярко проявились в графическом портрете, блестящим мастером которого был О. А. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В композиции произведения нет торжественного величия, отличавшего портрет итальянской актрисы.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. -— И. Г. ), они много смеялись». В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры.

Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Щедрина, М. И. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В репинских рисунках принципиально открыт процесс рисования – эскизность манеры, эффект незаконченности осмысляется как главное свойство и главная ценность рисунка.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Но портрету Серова свойственна своя значительность. При этом рисункам свойственны точность и образная глубина, на которую способны только глаз и рука большого мастера. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В нем как бы стирается грань между портретным образом и подготовительным этюдом для будущей композиции. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Яковлева и В. И. Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Кипренского, А. Г. Коллекция рисунков А. А.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В портретах пациентов штриховка завораживает замысловатыми тревожными ритмами, словно передающими состояние моделей. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Они исполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с применением растушки и кисти, сухим и мокрым соусом. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1891 году актриса была на вершине славы. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III).

За окном летний день. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Крыжицкого, Н. Е. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Они словно противопоставлены друг другу. Крамского с большей осязаемой телесностью – отражение новых эстетических норм второй половины XIX века.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Кипренский. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И. Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. Большинство этих произведений принадлежит теперь Музею-усадьбе Абрамцево, но несколько весьма характерных работ находятся и в Третьяковской галерее.

Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Труд — вот что определяет и украшает человека.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Орловского, О. А. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Перова – представителя нового поколения художников. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В пейзажных работах А. К. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Рассмотрим "ближний круг". Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. В портретах Ю. И. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

---