Рисунки Репина

Не пытаясь сравнивать и сопоставлять масштабы дарования писателя и художника, можно сказать, что яснополянские рисунки Репина 1891 года достойны своей модели. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Посмотрите, какие же замечательные рисунки у Репина. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

В несомненном соперничестве с живописью сделан известный акварельный портрет Д. И. Менделеева в мантии профессора Эдинбургского университета. Шутка ли, кого мы лепим и рисуем. ». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
• 7 знаменитых картин Ильи Репина

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине. Репина, B. А.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Рисунки Репина вдохновляют заняться рисованием
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
6. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
7. Краткая информация о художнике и его картинах

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал. Впервые на выставке показан после сложной реставрации большой рисунок малоизвестного художника П. М. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Это вы сами. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

1. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Рисунок акварелью собирателя открыток
6. Галереи, серии картин, портретов

Публике картина понравилась. Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Это произошло не сразу. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Биография художника Ильи Репина
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

С помощью растушки виртуозно переданы фактура блестящего атласа темной подушки, рыхлость обивки кресла. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Саврасова, И. И. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л.

Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Яковлева и В. И. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. М. Бунакову.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Коллекция рисунков А. А. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Рисунки Ильи Репина – специфическая и вспомогательная отрасль творчества известного художника
• Художник Григорий Седов (1836 – 1884)
• Картины Репина (фото) с названиями

Кипренского, А. Г. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Но смысловой центр рисунка – лицо.

Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877).

Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Пукирев «Портрет А. Н. Репина», 1870 В. Е. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Астрахов «Портрет Я. С.

К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Саврасова, Н. Е. В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Репин встречал их по средам. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.

В портретах Ю. И. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Плотная фактура белил, дополняющих карандашный рисунок, придает портрету законченность известную солидность, подчеркивая значительность созданного образа.

Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Кипренский.

В них доминирует артистическое начало. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Америка—Франция—Россия. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Но ситуация, казалось бы, сугубо жанровая приобрела здесь неожиданно величественное, даже героическое звучание. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. По стилистике и подходу к модели весьма близок абрамцевским работам портрет Т. С. Репиной, матери художника. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Пятый факт.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Сурикова, И. Е. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Крамского с большей осязаемой телесностью – отражение новых эстетических норм второй половины XIX века. Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е).

Шишкина, И. Е. Этюд получился превосходный.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний.

В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. В 1891 году актриса была на вершине славы. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Написан портрет вдохновенно. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. Репин считал сам эту картину красивой. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. К тому же и погода благоприятствовала работе. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Маковского, В. В. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Она связывалась в представлении художника с внутренним обликом композитора, с его душевной открытостью и сердечной чистотой. Убийство свершилось.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Венецианова, К. П. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. Боткиной» (1901). Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования).

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Малявина, Б. М. Перова – представителя нового поколения художников. И по внешнему обличью и по духу паломник – родной брат тем странникам, которые бредут в Крестном ходе по песку, под палящим солнцем, теснимые стражниками. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Не доносчик ли.

Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Наброски и этюды с натуры, эскизы композиций будущих картин, зарисовки, сделанные в поездках, на заседаниях, в быту исполнены в технике графитного карандаша, реже в сочетании с черным. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Внимание художника тяготит их. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Благодаря повороту, найденному художником для головы Мусоргского, лоб оказался наиболее освещенной частью лица. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало.

В «Поклонении волхвов» В. К. Пукирева, В. Г. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством».

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Л. Н. Толстого». В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А.

Башилова», 1860 Ф. А. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. О чем эта история. Н. А. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. И все же была сфера рисования, где в полной мере использовались свойства карандашей и многообразие приемов работы ими – это жанр пейзажа. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790).

Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

«Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Шишкина, К. Я. Жуковский), становились предметом коллекционирования. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е.

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Не случайно существование живописного варианта работы. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Третьякову.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом). В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Григорьева, К. С. Каждый персонаж переживает что-то своё. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Изображая больного измученного жизнью Мусоргского, художник не переставал ощущать в нем огромную, несломленную болезнью духовную силу, яркую колоритность характера. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В пейзажах С. Ф. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Кустодиева, Б. Д. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Орловского, О. А. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина.

За картину Воскрешение дочери Иаира художник был удостоен Большой золотой медали и получил от Академии художеств право на пенсионерскую поездку за границу.

Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века. На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV. Витте», 1903). Его иконографическая ценность очевидна. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Выражение лица Дузе очень сложно.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Судьбы детей Репина сложились по-разному. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка.

В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. Творческий метод М. А. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Крыжицкого, Н. Е. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. В эту минуту в комнату вошел Христос. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Графическое решение портрета основано на контрастах света и тени – блик света на черном лакированном козырьке фуражки, ее ярко-белый верх на темном фоне штриховки. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Портрет Е. Е. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Последний грандиозный проект эпохи – росписи здания Казанского вокзала – сохранились в своем первоначальном виде в сангинных рисунках Серебряковой, Добужинского, Бенуа, Лансере и самого Яковлева.

Они менялись в его руках, как кисти. — сказал Крамской. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Третьяков»109. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Федотова, А. К. Брюллова, A. А. В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. Образы реальных людей преображены одухотворяющей энергией рисунка до символических видений.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе.

Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. В подготовительных картонах к «Портрету П. И. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Репин никуда не делся. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Сомова. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Щедрина, М. И. Замечательно переданы и индивидуальный склад и манера работать каждого из художников и общая атмосфера сосредоточенной погруженности в занятия. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Лицо, освещенное задумчивой полуулыбкой, как бы вылеплено сеткой тончайшей карандашной штриховки. В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба.

Ярким примером решения живописной задачи средствами рисунка является его знаменитый «Портрет А. П. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века.

Серова, М. А. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Гончарова. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Таков упоминавшийся выше Паломник и портрет Е. В. Лавровой, вполне картинный по замыслу и композиционному решению. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

— Да это превосходно. «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Графика здесь преумножает достижения хореографии. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Его нередко использовал А. П.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Репин писал Стрепетову дважды. Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости.

Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Егоров. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В его глазах читается печаль, тоска. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Казалось, она спит. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Витали (оба – 1836) К. П. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Вегетарианцем стал и сам Репин. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами.

Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Это лучше всех ваших академических работ. Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).

Глаза ясные и добрые. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Глубоко личная заинтересованность, восхищение огромным талантом своего ученика, понимание сложности его художнической судьбы придают произведению особое проникновенное звучание. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репина, В. Е. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Она ушла из жизни в 1931 году55. Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882).

Художник рисовал постоянно. В портрете М. В.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Портрет А. А.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Репин восхищался не только его творческой мощью, но как художник любовался особой красотой и пластической выразительностью его внешности. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Горемыкина и Н. Н.

Сомова, Ф. А. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И.

Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. А свеча становилась ниже и тени менялись. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Художественный диалог И. Е. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

Вся центральная часть написана самим Репиным.

Репина и В. А. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Общение с прежними друзьями было только заочным. В эскизе к «Портрету Г. Л. Вьена парижской Академии художеств.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так ли это – судить зрителям. Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы».

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Он со своей большой и открытой душой чувствует себя бессильным противостоять натиску темных сил, понимает, что сломлен ими. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх.

«Как. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Карандашная линия подчеркивает выразительность силуэта, гибкость живых контуров фигуры, тонкая штриховка передает плавность форм, отражая все богатство тональных возможностей карандаша.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Особенно интересны листы с изображением крестьянок: их позы, движения, жесты переданы удивительно точно и остро. Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Затем этот прием повторялся. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Малевича. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного.

Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Федотова с рисунками В. Г. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Матвеева – пример чисто графического решения. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. -— И. Г. ), они много смеялись». Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко.

На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. Рисунок уверенный, лепка твердая.

В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Крестьянство не пошло за народниками.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Изображена не актриса Дузе – героиня трагедии, а просто усталая женщина, полулежащая в кресле. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Действие происходит в тюремной камере. Берег Волги. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно.

Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Маковской, И. П.

Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования.

Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова).

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В пейзажных работах А. К. Первый факт.

Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Вот таким образом в каждый свой приезд в Ясную Поляну он делал массу зарисовок Толстого. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. По-настоящему равноправное место среди других видов искусств карандашный рисунок занимает в первой половине XIX столетия. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Рассмотрим "ближний круг". Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Веселый, удалой танец, счастливые лица людей Эта работа была написана Репиным под влиянием французских импрессионистов, которые старались показать секундное мгновение того, что происходит здесь и сейчас. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. 2. Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Стасов присылает ему все, что он просит. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Все заняты. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Грабарь. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В портрете В. И.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Труд — вот что определяет и украшает человека. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Он идет прямо к матери. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки.

Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками». Якуб (1881) и В. А. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный).

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872).

Художественный смысл В. С. Серовой, Паломника и других подобных им репинских этюдов в том и состоит, что это отнюдь не штудии, в которых зафиксированы определенное положение, жест, ракурс. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Врубеля, К. А. Карандаш в качестве инструмента для подготовительных рисунков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Горавский «Портрет художника М. Н. Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В его взгляде осуждение и тревога. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Работал весь день, не замечая времени. Васильев «Портрет И. Е. Они словно противопоставлены друг другу.

Репин дважды подавал прошения об отставке. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры.

По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. Бруни (1835). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России.

Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. И его ведущая тема -личность артиста. Много учился на написании портретов близких и друзей. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847). В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Но с особой силой любовь и интерес к человеку проявились в портретных работах Репина, которые, без сомнения, принадлежат к числу наиболее высоких достижений русского искусства XIX века. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Сверчкова, К. Я. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью.

Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка. Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения.

Перова. Стрепетовой. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Герарда», «Портрет С. Ю.

За окном летний день. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П.

Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Мокрицкого», 1860-е А. Г.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Интересны работы И. И.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Иванова, П. А. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. У Иванова («Адам.

Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Но портрету Серова свойственна своя значительность.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Пушкин и В. А. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно.

---