Рисунки Валентина Серова

Валентин Серов отправился в 3 класс столичной гимназии, где учился из рук вон плохо, зато карандашные рисунки мальчика восхищали всех. В рисунке Валентин Серов использовал яркую гамму: рыжий бык на фоне фиолетово-синих волн. Валентин Серов настолько увлёкся живописью, что его просто невозможно было оторвать от этого занятия: весь день он писал красками, вечером, до глубокой ночи делал бесконечные наброски и рисунки.

И. а. крыловарисунки Серова Валентин Серов. 1899 Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, прекрасно владел не только масляной живописью, но и рисунком карандашом.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Лошади его поразительно живы, характерны интересны. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Коновалова и Г. П. Репина. С 1889 в Москве.

Серов пользовался превосходной полупрозрачной французской бумагой для рисования «на свет» каждый раз все более содержательно ясных, все более простых, все более доходчивых и обогащенных образов. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Графическое наследие Валентина Серова
• Самые известные картины Валентина Серова
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Серов показывает несомненные успехи. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В Киеве на рубеже XX столетия кончает свою деятельность рисовальная школа Н. И. Мурашко. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива.

В ряде случаев, выполняя их, Серов тоже «соревновался», например, с В. Васнецовым Васнецов Виктор Михайлович Выдающийся русский художник. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». «Я ведь злой», — говорил он про себя». АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

1. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Матэ Матэ Василий (Иоганн-Вильгельм) Васильевич Гениальный русский гравер. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". е. от «Девочки с персиками».

Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Репина (1901, ГРМ). Объединение издавало журнал «Мир искусства». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Л. Гиршман). В этом повторе — одна из магических струн холста. Ефимовым и Н. Я. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Нам ясна близость Серова и к Чистякову Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). — В. Р. ). В конце XIX-начале XX вв. то нет.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова
• Картины художника Валентина Александровича Серова

Холст, масло. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., Врубеля Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

1. Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)
2. Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту
3. Краткая информация о художнике и его картинах
4. Картинки с выставки Валентина Серова
5. Рисунок акварелью собирателя открыток

Каждый из них у Серова обычно открыт и придает рисункам особенную динамику. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. 1910Холст, темпера, уголь, 147 x 233Государственный Русский музей. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. «Воспоминания» В. С. Серовой, О. В. Серовой, труды И. Э. В 1891 руководил постройкой. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

1. Галереи, серии картин, портретов
2. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Художник Валентин Серов картины
5. В воздухе, пропитанном искусством
6. Общественная и профессиональная деятельность
7. Мировое признание русского гения

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Много отличало Серова от тех. Членом Товарищества передвижных художественных выставок он был не столь долго. Среди его учеников –,, . Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Щербатовой (1911, ГТГ). В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Свой успех Серов связывает с методом Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Действительный. Баракки, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Академии художеств. Мамонтов. Неожиданно интересную параллель Серову образует Я. Ф.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Его бы списывал. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

• Валентин Серов: последние новости
• Академический рисунок в "Полосатом коте"ОбсужденияПросмотр темы7
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В 1902 г. художник писал очередной портрет царя и императрица Александра Федоровна, взглянув на полотно, начала давать Серову советы., В. М. Баруздиной.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Этот портрет остался недописанным. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Художник воспроизводит фигуру танцовщицы в сложном повороте гнутыми линиями, предельно заостряя ее контур.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

1. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
2. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. был изумительным рисовальщиком животных.

Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как он рисует.

иВ. А. Действительный. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Действительный член Академии художеств с 1903. Он был прав, говоря о себе, что сам он «злой». Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Среди его учеников, . Выставка Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Театр был частью жизни Серова. Действительный. Ционглинский, с одной стороны, «импрессионист», с другой – жизненный мастер декоративного рисунка с последним не напрасно сблизил Серова автор парадоксальной, неверной в ее эстетической сущности и вместе с тем острой монографии, Н. Э. Радлов.

Энгра. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин».

1900-х), на котором изображена античная богиня (даже её руку Серов изобразил как волюту), своим абрисом неожиданно напомнил не творения греческих мастеров, а «Устюжское Благовещение» (кстати, расположенное практически в соседнем зале). Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). В своих воспоминаниях Симонович писала: «Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок, без чего портрет казался ему нестоящим., так и Репиным Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. «БабыБабы.

Мамонтовым. Репин, В. М. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Занавес (фонд М. Л. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Он прошел превосходную школу.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Пребывание Серова, в промежутке между двумя «репинскими» этапами, в Киевской школе Мурашко заслуживает упоминания, но, к сожалению, оставило слишком мало материалов.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Действительный член Академии художеств с 1903. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Действительный Член Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств (1916). и его мы можем, конечно, считать одним из лучших представителей рисунка и акварели прежнего, остающегося верным лучшим традициям критического реализма, связанного с народом искусства. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. отметил, как изумительно поняты и использованы Серовым фигура и повадка вороны в басне «Ворона в павлиньих перьях». Греция стала ближе. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Изображал ли он волка (лист «Волк и Журавль») или лисицу у виноградной лозы (лист «Лисица и виноград») — в любом конкретном случае заметно, что художник внимательно и долго изучал характер каждого зверя.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Симонович-Ефимова. Портрет Иды Рубинштейн (1910). Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Коровин, И. И. В. Серов. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

В том. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. — В. Р. ), прониклась его (т. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Савицкий, А. Е. Вместе с В. Д. Расцвет их деятельности относится уже к XX столетию.

— В. Р. ). Грабарь). За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Чистякова.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Действительный член Академии художеств СССР (с 1947).

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. «В рисунке надо вкладывать чувство и частичку творчества», – записала в своем дневнике 1896 г. А. П. «Соревнование» с Врубелем Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

У Баруздиной не удался ракурс ног и рук знаменитой статуи, они вышли неестественно велики не удалась и голова у Серова не только это «вышло», но передано и пространство, в котором стоит фигура и освещение на ней в силу этого прекрасно понята и вылеплена вся пластическая суть статуи только непонятно резко, слишком детализованно нарисованы колени. Действительный член Академии художеств с 1903. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Учился в Киеве и Петербурге у А. П. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года».

Грабарь), — Франческо Таманьо. Сам Серов себя считал реалистом. Странно, но это так. Коровина (1891). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Как всякий останавливающийся на полдороге он не достиг настоящего высокого уровня. От нее веет здоровьем, безмятежностью. В. Серов. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

и продолжает: «Антокольский хвалил особенно за прием – это последнее меня очень радует, радует, что прав Чистяков и его манера». Серов писал: «.

С 1878 член Товарищества передвижников. У него имеются чисто археологические или историко-художественные рисунки, посвященные античному миру, выполненные с таким теплом и правдой постижения, что их никак нельзя сопоставить с академическими «штудиями» с гипсов. Бакста, С. П. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Были в разной мере близки к Серову и А. Я. и многих других, например К. К. Первухина, Л. В. Туржанского Туржанский Леонард (Леонид) Викторович Русский художник-пейзажист. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Педагог. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Серов остался честным и в своей работе.

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Иллюстрирование басен в силу этого чрезвычайно трудно. Браз рисовал твердо, Малявин – мягко, пятнами. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Пейзажист. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Будкевича и Х. П. Серов рисовал не только все, но и всячески. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к Крылову эти знания повадок животных, наблюдения художника над их «минами» «спользованы в совокупности, которая не могла бы быть названа иначе, чем типизацией в самом точном смысле слова. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Действительный член Академии художеств с 1903. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии.

С 1913 – академик. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея» не умеет обращаться с «очками», что у «зверей» – «мор», что «квартет» обречен на какофонию. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Вот в чем особый метод Серова. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

В 1891 руководил постройкой. Преподавал в Киевской рисовальной школе Н. И. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Из крепостных А. С. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Очень талантливый рисовальщик, он становится одним из лучших в мастерской Репина. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". 1909Холст тонированный, уголь, темпера, мел, 194 x 170Государственный Русский музей», рисунок черным и белым на синем фоне, опубликованный в качестве афиши зарубежных спектаклей русского балета) или превращаться в станковые, по существу небывалые картины («Ида Рубинштейн»).

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Действительный. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Бенуа – А. К. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Пожизненный член Осеннего Салона, член Союза русских художников (с 1903), Ассоциации художников революционной России (с 1925).

Был членом "Товарищества передвижников". Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Его композиции для портретного рисования поражают иногда своей новизной и смелостью.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Действительный член Академии художеств с 1903. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Родился 28. I (9. II) 1826 в г. Курске в старинной дворянской семье. Серов был, помимо этого, художником, очень чутким к красоте прошлого.

В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». часто девяносто сеансов. Глядеть зазорно.

Большой портрет-картина «А. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Среди его учеников, . Крылова и др. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Прянишников. рисовать с самых ранних лет. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Нам ясно, что «МартышкаМартышка и очки. «Апоксиомен» Лисиппа нарисован Серовым неоспоримо лучше. Домотканово», «Октябрь. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Еще И. Э. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Среди его учеников, . Очень достоверно передана обстановка комнаты. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Автопортрет (1880). Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. достойно откликнулся на первую русскую революцию. Издревле, от времен борьбы Энгра и Делакруа, возможно от времен противопоставления Пуссена и Рубенса, мастера мирового рисунка ощущали методологическую различность рисования «от контура», линейно-очеркового (Энгр Пуссен рисовал, как известно, очень живописно) и рисунка «от внутренней формы» (Делакруа, Рубенс).

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Серов получил «105-й номер», Врубель – «85-й». е. в природе. Художник. Он становился веселым, добродушным. Он рисует голову часто в ракурсе сверху, благодаря чему получается необычайно выразительное выделение в рисунке взора изображенного лица (голова девушки, 1896) он создает более сложные портретные рисунки, в которых стоящая полуфигура портретируемого оказывается живущей в пространственном окружении, не конкретно изображенном, но переданном двумя-тремя намеками, полными содержательности (портрет-набросок знаменитого скрипача Изаи, балерины Т. П. КарсавинойПортрет балерины Т. П.

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Чистякова. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам. Они великолепны как рисунки портретов.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Холст, масло. Это случилось в 1871 году. Портрет Е. П.

Боткина, Л. С. Брал уроки акварели у И. Е. Серова «Юдифь». Знакомство с Г. Л. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

За ним в огромной литературе, ему посвященной, давно установилась репутация первоклассного рисовальщика. Он искал мучительно.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Остроумова. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Репина. С 1889 в Москве. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

О нем говорили, подчеркивая торжество новых принципов фотомеханической репродукции, с одной стороны, особого «стиля», условно-декоративною, – с другой. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». С самого возникновения антрепризы С. П.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Начались активные поиски нового языка. искусства. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Их много. И. Э. С 1913 – академик.

Иллюстрации Серова к басням Крылова подлинно «эпичны». Щербатовой. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Первые иллюстрация басен вообще не удовлетворяют нас тем, что они становятся на позиции наивного пересказа сюжета басни таковы первые печатные иллюстрации инкунабул (изданий Германии XV века) Пфистера и Цайнера, гравюры XVIII и начала XIX века. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Испробовав в рисунках к басням карандаш (два вида: более жесткий и более мягкий), перо, кисть, тушь, акварель черную и цветную, Серов обратился к офорту, так как он давал замечательные возможности сочетать в единой рисуночной композиции штрихи самой разной выразительности и характеристики, к тому же позволяя художнику изготовляющему рисунок, создать одновременно печатную форму для его распространения.

Стоит, однако, только представить себе (что вовсе не трудно) портрет Иды Рубинштейн, нарисованный Серовым «мягко, жизненно и естественно» и нам нетерпимым показался бы самый замысел художника – дать портрет современной деятельницы театра без одежд. Среди его учеников –,, . Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Большой великолепный рисунок модели в знаменитом частном собрании Е. В. Гельцер не только выполнен (углем) линейно-контурно, но и подчеркнут в этом трактовкой тени, которая проложена в рисунке фигуры справа по краю, подкрепляя очертание. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Художник, рисовальщик, представитель романтизма, академической живописи (1812). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Тяжело. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Среди его учеников, . И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Его жизненный путь был противоречив.

Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Поленов, П. П. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Связь Серова с народом – прекрасная и благородная черта его. За свой рисунок (экзамен 4 апреля того же 1881 г. ) Серов получил сравнительно высокий номер – 15-й. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. – тема специального обследования.

И вот старается. Его политические карикатуры эпохи первой русской революции не будут забыты историей. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Посетил Францию. —B. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Среди его учеников, . Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». С 1913 – академик. Коровин, Л. О. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Мурашко. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Арбузов).

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Молевой, в мастерской Чистякова, позировавшего своим ученикам. Действительный член Академии художеств с 1903.

Последний из указанных примеров – образец рисования в «три карандаша», как говорили старые мастера (белое и черное на цветной бумаге). Так, постепенно перерабатываясь, в корне изменилась композиция «Квартета». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В 1891 руководил постройкой. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. «Летящий галоп» – обследованный в свое время искусствоведами синтетический прием изображения движения – налицо в этих ранних рисунках, поражающих своей «недетскостью». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

А для этого необходим был особый художественный язык. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Конец XVII и XVIII век». «Не каждый день бывают такие находки. Вскрытие всех особенностей русского декадентства, сдачи позиций в идейно-эстетическом плане иногда прямого ренегатства не может быть темой, рассматриваемой в рамках истории русского рисунка. 62, 3 х 70, 6.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. 1758. Композиция картины динамична не менее колорита. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Художник. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Бакст), т. е. Картина как бы соткана из света и воздуха. Среди его учеников –,, .

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Грабарь). И художник работал для этой жизни.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Сколько любви и чувства изящного. Околица», «Стога. Ведь этакое создание. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Ни один не отброшен, ни один не доделан или исправлен.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Строгий А. Н. Надо кипеть, – говорил он. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И., Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Васнецов, А. М. Он начинал с очень беглых, «стенографических» набросков зверей, предметов, деталей пейзажа в своих альбомах переносил их в более крупный формат, в рисунки «композиционного» качества, устанавливающие место действия и его развитие. Одним из лучших рисунков тела у Серова можно счесть его очень живой этюд с натурщицы-негритянки (1905) он не только художественно завершен, но и внутренне человечен. Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Его надо, в противовес высказанным не раз мнениям, считать замечательным мастером иллюстрации: его рисунки на темы басен Крылова, сравнительно недавно собранные воедино, являются одной из наиболее замечательных и бесспорных вершин русской графики.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1890) у,,, в Академии Ф. Коларосси (Париж) у Ж. -Э. и В. Н. Мешков и С. А. Виноградов Виноградов Сергей Арсеньевич Русский художник, художник. А ты что.

К 1880-м годам относятся замечательный акварельный натюрморт Чистякова (гипсовая статуя Венеры на ярко-красном фоне, ГРМ) и аналогичная акварельная композиция Врубеля. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Васнецов, В. Д. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

День солнечный, но не яркий. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Сухой клей предварительно замачивался в воде в течение 10 – 12 часов, затем в него добавлялось необходимое количество воды и состав варился в клееварке на нежарком огне исключавшем возможность его закипания.

— В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Портрет художника К. А. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Аладжалова, С. Ю. Жуковского Жуковский Станислав Юлианович Русский художник. Быть может, даже первые его переживания в кабинете отца-композитора, бывшего также и рисовальщиком, рассматривание Бюффона (книги о животных с цветными таблицами) предопределили его интересы. Немецкому мастеру удалось разглядеть в усердном ученике того, кем станет спустя десятилетие Серов. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Он был неутомимым работником в искусстве. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Грабарь). Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. 23 х 29, 5 см. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Великолепный акварелист. В. О. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Гиршман в интерьере ее будуара. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Замечательный по живописности рисунок наклоненной модели в ГРМ из собрания С. С. Боткина (1900) весь построен на «внутренних» штрихах и передает вполне реально фигуру, обходясь вовсе без контура. Грабарь.

Действительный член Академии художеств с 1903. Орловой напоминают рисование цветом. Полузатененная комната. С другой стороны, в группе композиций, посвященных похоронам Н. Э. Действительный член Академии художеств с 1903.

Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Из Одессы переезжает в Петербургскую Академию И. (О. ) Э. Браз. По пути полного очеловечения образов животных шел в Германии и В. Каульбах как иллюстратор «Рейнеке-Лиса» Гёте. Серов безупречно, всегда очень тактично рисовал обнаженное человеческое тело.

Репин был его наставником с 9 лет. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Рисунки Серова – все глубоко реалистичны.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Он любил и хорошо знал животных, а потому смог дать им довольно меткие характеристики. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В его правдивом рисунке нет того, что будет отличать его личных друзей то «Миру искусства», Бенуа и Сомова в первую очередь: подражания Западу или старине, «стилизаторства», как самодовлеющей задачи, как стремления уйти от современности в прошлое или замкнуться в «башне из слоновой кости» субъективного идеализма. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Посетил Францию. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Среди его учеников, .

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Серов – один из немногих мастеров русского рисунка нового времени, который внимательно присматривался к методике рисования старых мастеров. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Ульянова. Его рисунок – точен, энергичен, пространственно-объемен. Учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1895), Строгановском художественно-промышленном училище (1896 – 1897) и МУЖВЗ (1898 – 1909) у В. Бакшеева, А. Степанова, В. Серова и К. Коровина. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Выразительный образ экстравагантной О. К. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. или античной архаикой., Я. Ф. Ционглинского – показала выставка, устроенная в Академии Художеств СССР в марте 1955 г. Выставка дала повод провести конкретное сопоставление академического рисунка самого Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Помимо часто применяемых среднезернистых холстов, художник употреблял и мелкозернистые, плотные холсты. К характеристике рисунков и акварелей раннего Чистякова мы возвращаться не будем заметим, что в общем рисовали «чистяковцы», конечно именно благодаря ему самому, сознательнее, чем их учитель, когда числился он учеником профессора П. В. Васина в 50-х годах XIX века. Гиршман и О. К.

в Академии. Портретное рисование – гордость русского искусства. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к печатному тексту показал это «от обратного» : рисунки Серова обладают совсем особенным качеством, воспринимаются как самостоятельные имеющие законченность в себе это – реалистические образы животного мира, настолько впитавшие в себя басенное содержание, что они почти не нуждаются ни в подписях, ни в комментариях, ни в соседстве с текстом, которое часто бывает необходимым для иллюстрации среднего качества, порой – убийственным для иллюстрации слабой.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

— В. Р. ). Здесь, как писал Д. В. Платонова. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. В этом воскресала традиция русского (демократического. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Он был учеником Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В зрительной форме художник выявил в них то, что хотел сказать писатель словом.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. С. П. М. ЛукомскаяПортрет С. М. Портрет императора Николая II (1900-е годы).

Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Он стал любимцем «Мира искусства» и его рисунок, как и его живопись, представлялись наиболее «новыми» в конце 1890-х годов.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

В 1889. И. Э. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Тем самым он искал и находил верное решение содержания басни. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. 1881 15 апреля того же года. «Какой молодец Антон. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Репина. С 1889 в Москве. Действительный член Академии художеств с 1903. Любое модное веяние принимается им на ура. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

1905Холст, уголь, мел, 235 х 133Государственная Третьяковская галерея», 1905) или по действию (плакат «Анна Павлова») рисунки портретов во весь рост, полные такой убедительности характеристики, какой до Серова такими средствами не достигалось. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. М» (т.

– В Египет. » 29. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Павловой (оба – ГТГ). Творчество В. А.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Здесь, в истории русского рисунка, нам можно коснуться всего этого лишь вкратце. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Серовский метод работы был жесток. Карсавиной. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В зависимости от избранного художником типа грунта по этой же рецептуре, заменяя гипс мелом, можно приготовить клеемеловой грунт вместо гипсового. – – это отказ Серова от затирания или растирания штрихов.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Маковский, В. Д. и к Репину и к «младшим» передвижникам. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Все это делает изучение рисуночного творчества Серова очень трудным.

Среди его учеников, . Н. Ульянов, не раз наблюдавший за работой Серова, вспоминает: «Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако, . «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Делал наброски искал идею портрета. Скандал был ужасен. Серова в историю русского рисунка, вообще до конца еще не может быть выявлено. и мюнхенца Ашбе, к пониманию двух качеств рисунка: «точного» и «приблизительного». Среди его учеников –,, .

ПортретПортрет П. П. Савинский, бывший уже зрелым мастером, нарисовал ЧистяковаПортрет П. П. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896)., Н. Э. Радлова, С. Р. Эрнста, Н. И. Соколовой о Серове известны. Холст, темпера, уголь. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Он почти сух по строгости позы. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Действительный член Академии художеств (1893). Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. В 1891 руководил постройкой. Брал уроки акварели у И. Е.

Преподавал. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Да и глядит-то она куда. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Действительный член Академии художеств с 1903. Васнецов был также, как говорили мы выше, учеником Чистякова, но, по словам М. В. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Симонович), 1888. Холст, масло. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. писал об «Иде Рубинштейн» : «Какой жесткий рисунок: сухой, безжизненный, неестественный. ». Среди его учеников –,, . Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Его наставниками были такие выдающеися масера как К. А. замкнутым, далеким от общества, нелюдимым индивидуалистом. Готовую картину современники не поняли и встретили неоднозначно: даже учитель Серова, Илья Репин, не одобрил портрета. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Сходство изображенного на картине мальчика прослеживалось даже во взрослые годы Михаила: те же пытливые блестящие глаза, подвижность лица. Серов долго готовился к написанию портрета, наблюдал человека в жизни в различных условиях. Серов (31 марта 1881 г. ) нарисовал Чистякова почти в полный профиль, все внимание сосредоточив на решении поставленной передним учебной задачи, так как выполнен портрет иа основании разысканий Н. М. Чистякова.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

— В. Р. ) интересами. 1897Бумага, акварель, белила, 42 x 58Частная коллекция» или изумительная «С. С 1913 – академик. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Он сосредоточенно смотрит вдаль. А. Грабарь). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Чего это. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Тот натурщик, за которого Серов получил 35-й номер на экзамене 12 марта 1883 г. (со спины), был еще только рельефом светлой фигуры на темном фоне группа двух натурщиков (19 мая 1884, 27-й номер) по-настоящему уже размещена в пространстве и выразительна. Но Серов был и сатириком.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. У Серова мы находим и те и другие. Чистякова. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Феликс торопится успеть все. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

е. художники. — В. Р. ). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Брал уроки акварели у И. Е. Представитель реалистического направления в русском и украинском искусстве. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». От затенения фона около головы Савинский отказался затенение имеется только внизу, где оно в известной мере передает световоздушную среду.

Мы говорим о В. А. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Чистякова.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. в Париже и в России и затем у Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Затем наступало исключительно интересное, методически важное для Серова искание типического. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П., В. Е. Действительный член Академии художеств с 1903. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. В 1860-х годах К. А. Художник, график и театральный художник. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. — В. Р. ). Шаляпин.

Маяковский или иностранные художники – свидетели первой русской революции. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. В пастельном портрете жены художника А. Н. С 1878 член Товарищества передвижников.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В. Серов. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Участник. Домотканово». Среди его учеников, . Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Мурашко у И. К.

Легко сказать, но трудно поверить. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Портреты Г. Л. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Дягилева, И. Э. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Каждая из работ 1911 года самоценна.

На 3. Серов писал И. С. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Они ценны сами по себе. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Я у них учусь» 7. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Вместе с тем Серов был и остался реалистом.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Окончил в 1809 г. с малой золотой медалью, . Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Репина. С 1889 в Москве. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Действительный член Академии художеств с 1903. Холст, масло. Действительный член Академии художеств (1893).

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. После усмирения». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Вот почему так верно обрисовал он животных в листе «Мор зверей» — льва, выделяющегося среди других зверей своей величественной, гордой осанкой изворачивающуюся перед львом лисичку, оскалившихся волков и безобидного простодушного вола, которого звери «за грехи» намереваются принести в жертву. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Головин Головин Александр Яковлевич Русский художник. Кому такая картина нужна.

Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Это – постепенное «калькирование», прорисовывание композиции с одного листа на другой не простое повторение и не сбережение на память того, что понравилось, что создано, как это встречалось в практике еще Ф. П. Толстого. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Сколько любви и чувства изящного. Ее организовали разночинцы. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. «Арабы», скаковые дорогие лошади, лохматые деревенские кони, усталые и мало красивые в рисунках иллюстративного (к Крылову) исторического, портретного, пейзажного содержания, все время сопровождали замыслы Серова.

Ни разу, однако ие сделал Серов во всех своих сотнях набросков лошади (как и других животных) из нее «чучела», чего-то неподвижного. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Это — уже новые черты серовского метода, они и определили его дальнейшие поиски.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Мамонтова в 1895 году. Действительный член Академии художеств с 1903.

Её владельцами были писатель С. Т. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Однако «мотив шествия» (А. Мамонтова, который находился под следствием.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. И так было всегда, до конца жизни Серова. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Портреты П. П. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Линии, очерчивающие ее фигуру, действительно до предела упрощены, угловаты, «примитизованы».

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Холст, масло.

Чистякова. Чистякова. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Карсавиной и А. П. Старшему Саше было 7 лет. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

До конца жизни Серов продолжал учиться. С 1913 – академик. Домотканово», «Заросший пруд., создали неповторимые шедевры карандашного и акварельного портрета. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Брал уроки акварели у И. Е. Детские рисунки Серова дали нам уже повод кое-что сказать о нем. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Кардовский или Д. А. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Дягилева (1909). Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Государственный Русский музей (Петербург)И. В 1891 руководил постройкой.

Хрупкой женственности Е. С. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. «Надо знать ремесло, рукомесло. Врубель, М. В. Среди его учеников, .

Брал уроки акварели у И. Е. Его свита только карикатурна. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Нестеров) ему едва ли было приятно.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. С. Арбузов). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Касаткин, С. А.

Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. В этом все серовское искусство портрета. 1881Бумага, черный карандаш, растушка, 34 х 25, 3Государственная Третьяковская галерея самого учителя, П. П. Чистякова, выполненный в 1881 г. почти в одно и то же время В. Е. Савинским и В. А. Серовым, открывает «соревнование» между учениками мастерской, позволяет нам учесть своеобразность старшего из воспитанников Чистякова, Савинского и младшего, Серова, ставшего одним из неоспоримых новаторов русского рисунка. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Уроки Чистякова, требовавшего внимания к малым вещам, к изображению карандаша, с рисования которого он заставлял начинать, тюбика с краской, какой-нибудь чашки, приобрели блестящий пример в небольшой по размеру, но высокоценной акварели Серова, как раз изображающей тюбик (ГРМ).

(Зеленая шаль). Портретист. И. Е. Серов выполнил, как известно, также и ряд литографий. Рисунки В. А. Дьяконова, вольную получил при рождении. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Антропова, приехав туда ок. были очень разными.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». 111, 2 х 89 см. Симонович-Ефимовой. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Архипов, Н. А. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Грабарь).

Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Хорошо. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. В 1911-м он рисует К. С. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Учился в Императорской Академии художеств в 1800 г. под руководством профессора В. Шебуева. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами.

Уже первая самая любовь Серова-рисовальщика к лошадям позволяет отметить в нем важное. Среди его учеников –,, . Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Учился в Киевской рисовальной школе Н. И. Больше того, Серов создал особый вид крупномасштабного рисунка, предназначая ему быть или воспроизведенным как плакат (сюда относится его известная «Анна ПавловаАнна Павлова в балете «Сильфиды». Небольшой карандашный набросок «Рождение Венеры» (1890-е-нач. Действительный член Академии художеств с 1903., у Чистякова «недоучился» (тогда как Савинский – «Переучился»). Серов решал несколько иную задачу. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. И. Е.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Третьяков. Его антиподом выступил в несколько более позднее время И. С. Панов, один из участников четверговых собраний Артели 1860-х годов, выполнивший абсолютно «натуралистически», т. е. без какой-либо попытки выявить смысл басни, внешние зарисовки обыкновеннейших свиней под реальнейшими деревьями, самых простых грызущихся собак в качестве явно ничего не дающих, ничем не обогащающих читателя-зрителя картинок к книжке басен.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. «Какой молодец Антон. Работа над полотном шла три месяца.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Трутовский Трутовский Константин Александрович Русский художник.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Он был вместе с тем и сочленом новых модернистских организаций. Мы обязаны к этому добавить, что рисунок Серова мягче. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Бакста. Академик. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 – 1901). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее., как Д. Н.

Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. набрасывает силуэт фигуры, порой включая ее в обрамление (портрет П. М. Третьякова из-б. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

В 1890-х годах А. И. Кандауров, один из «молодых», подошел к Крылову с попыткой ввести в изображение басенных животных большую осмысленность. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Поленов и И. М. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Изучение рисунков к басням дает, возможно, ключ ко всему рисуночному творчеству Серова.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Все биографы Серова, начиная от его матери, автора известных «Воспоминаний», подчеркивают подлинную страсть Серова к «лошадкам», к изображению животных, добавим – в движении. и в соединении. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Леняшин). Первый из них, по мнению И. Э. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». е. Серова.

редкостно интересен. Он также увлеченно пишет детские портреты. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что., Савинского, Баруздиной, затем В. Васнецова Васнецов Виктор Михайлович Выдающийся русский художник. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Грабарь). Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Леняшин). Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Есть замечательные рисунки Серова с собак. в зеркале у края холста). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. — В. Р. ). Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Первым учителем художника был его отец. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Журавлева). Репина. С 1889 в Москве. В письме к невесте своей Абрамцева в 1884 г. Серов рассказывает: «Рисовали мы: Васнецов и я с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похожа, если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского». Серов в их числе оставил нам и очень законченные большого размера листы, выполненные самой разнообразной техникой и беглые наброски- «крокй» и этюды движения и, как он сам указывал своим ученикам, «портреты модели и портреты табуретки».

Детские годы прошли на Украине, в имении отца – харьковского помещика. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Чистякова. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Серов и Левитан. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Шаляпина.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Трубецкой, И. С. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Лучший вообще иллюстратор басен (Лафонтена) Г. Дорэ ему противоположен у Дорэ – декоративно-пейзажная, усложненная композиция стала почти самодовлеющей целою иллюстрации. Одним из самых достоверных образов А. П. Серов – один из первых и лучших русских представителей станковой графики. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

О Серове-иллюстраторе писали неоднократно. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Среди его учеников, . В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Недолгое время он занимался в Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве, а 15-ти лет поступил вольнослушателем живописного отделения Академии художеств, закончив его в 1888 году. Гораздо ниже оценивались Академией 80-х годов его рисунки натурщиков. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Серов стал одним из лучших портретистов России. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». е. состояние. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Талант, да и выдержка, чертовские. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Его система штрихов порой дробна, порой слитна. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Пастернак. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». В рисунках итальянским карандашом с натурщиков 1883, 1884, 1885 гг.

Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. В иллюстрацияхМартышка и очки. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Репин был прав в оценке рисунка. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Легко им жилось, беззаботно. Но в то же время его картина была портретом с конкретными чертами личности: узнаваемы манера поведения, внешний облик, характер, пластика актрисы. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Нестеров, К. А. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Среди его учеников –,, . Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. и разносторонний мастер графики В. В. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Серова Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. А прошли годы и ясно стало. Академик гравирования, действительный член Императорской Академии художеств.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В одном из его альбомов ГТГ, разрабатываемых А. М. Лесюк, сохраняются сделанные один за другим наброски к композиции «Диана и Актэон». Да, да, да.

Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой. Таковы иллюстрации к «Басням» Крылова, например. Поленовым и М. А. В числе рисунков Серова времени его учения у Чистякова мы встречаем и портретные и фигурные – с гипсов (в том числе быстрые, за 10 – 15 минут) и натурные, сначала анатомические, со скелета, черепа, костей, затем с живой мужской модели, рисунки разной степени законченности начинаются в практике Серова и его занятия «серьезной акварелью», о чем мы говорили выше. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

Мы знаем, что так он поступил и с самой Академией Художеств. Еще в 1880-х годах, рисуя лицо своей материЦикл «Бочки». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Как он рисует. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Среди его учеников, . С 1880 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями были В. Е. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

входит в соревнование с племянницей и любимицей Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Холст, масло. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Действительный член Академии художеств с 1903.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Боткина. Драгомировой-Лукомской. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Например, для портрета Л. Бакста он берет только одну голову, чтобы фигура не помешала задуманной им тонкой характеристике выражения её лица, глаз, движений и тех неуловимых особенностей, которые есть у каждого человека. Серовым Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Рисунок новых русских мастеров – редкостно разнообразен. В. Серов. Нет сомнения, что выбор той или иной графической техники для всякого вдумчивого художника не случаен., быть может, превосходил его.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

Действительный член Академии художеств с 1903. Действительный. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

— В. Р. ). В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И., «строже», чем у Серова, «математичнее», «но сходства у Серова больше и оно тоньше и глубже». Действительный член Академии художеств с 1903. Упал и умер от приступа стенокардии. Серову было свойственно откликаться и на воздействия со стороны. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Таков портрет К. Д. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

В этих замечаниях выдающегося композитора и музыковеда Б. В. Асафьева (из его книги «Русская живопись. В эскизах Серова И. Э. 7058 см. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Крылова». Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Остроухов, М. А. С 1882 по 1884 год занимался на Педагогических курсах Академии художеств. Р. ), — вот как у старых мастеров». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Не случайно И. Э.

Широкие штрихи мягкого, угольного типа карандаша, позволяющего в одном рисунке дать целую гамму оттенков черного, очень легкая, «воздушная» черта, чуть подцвеченная («Портрет дочерей С. С. БоткинаПортрет детей С. С. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. И. Э. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. 1900Бумага, акварель, белила итальянский карандаш, 49, 8 х 40, 3Государственный Русский музей», ГРМ), подлинно властная, длинная, большая линия, гнущаяся свободно, передающая очертания фигуры, ее жест, своеобразную «мелодию движения» («ЩербатоваПортрет П. И.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Народный художник СССР (с 1950).

---