Рубенс

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. Действительно именно Вениус довел Рубенса до мастерства и расстался с ним лишь тогда, когда он достиг «если не зрелости лет, то зрелости таланта». В 1579 г. семья перебралась в Кёльн там и прошло детство Рубенса. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Рубенс за свою жизнь создал множество шедевров, был дважды женат, работал при многих королевских дворцах и стяжал славу художника с мировым именем.

Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года. В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Его называют основоположником маньеризма и главным наставником Рубенса, чей талант приобрел новые грани во время обучения.

Католицизм не приветствовал такие приемы, но покровительство сильных мира сего помогало Рубенсу избегать трений с церковью. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Рубенс учился в школе Ромбута Вердонка, затем его определили в пажи к графине Маргарите де Линь.

После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Кроме того, Рубенс изображает себя как аристократического джентльмена с левой рукой на рукоятке меча. Может быть, путти – это дети Рубенса: Клара Серена (родилась в 1611 году) и Альберт (родился в 1614 году). Рубенс изобразил сцену, когда филистимляне проникли в спальню Самсона и остригли ему волосы. Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко.

После того, как Рубенс стал мастером в гильдии Святого Луки, отправился завершать образование в Италию, где служил у Винченцо Гонзаги. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). «у Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Тяжело пережив смерть своей любимой жены Изабеллы Брант в 1622 году, Рубенс искал отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещал Испанию, Англию и Голландию. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. И, несмотря на все звания и почести, Рубенс отказывается от своей тяжкой миссии тайного дипломатического агента.

Рубенс постепенно отходит от локального цвета своих ранних работ и становится настоящим мастером передачи тончайшей градации цвета и света. Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Подагра мешала Рубенсу творить, она грызла его все больше и больше. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Авторитет Рубенса был огромен, причем не только на родине, но и в других странах Европы.

Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. В 1587 году Ян Рубенс скончался от болезни. В честь Рубенса назван астероид главного пояса, открытый в обсерватории Ла-Силья в 1994 году235 и кратер диаметром 158 км на Меркурии236.

Для этого матери Рубенса вновь пришлось перейти в католичество3. Среди них был и Питер Рубенс. Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Из Кельна Рубенс вместе с женой и потомством был послан в Зиген в 1573 году. Будучи блестящим колористом, Рубенс мастерски умел отражать тонкости текстуры и строения самого тела.

Рубенс — исключение. Рубенса мучает болезнь. В Италии Рубенс не только изучал картины великих мастеров эпохи возрождения, а еще делал копии художественных шедевров. После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии.

Рубенс был создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Искусство Рубенса уже при жизни было в центре внимания художников, любителей и ценителей искусства. Его имя стоит в одном ряду с именами величайших художников мира – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Веласкеса. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Еще в детские годы Рубенс тянулся к знаниям изучал языки (владел свободно шестью языками) и гуманитарные науки. Такое самовыражение Рубенс считал наиболее созвучным собственному творческому подходу. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица.

Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет. Ещё ранее — 29 июня — Рубенс вошёл в состав Общества романистов, куда был принят по рекомендации Яна Брейгеля. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Рубенс умер в 1640г., в расцвете творческих сил. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Одной из тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная и мифологическая живопись. В 20-х годах 17 века Рубенс освоил еще и дипломатическую карьеру.

В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце. После многочисленных поездок 50-летний Рубенс осел в Антверпене окончательно. Рубенса не стало.

30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Его отец, Ян Рубенс, адвокат, бывший в эпоху правления герцога Альбы одним из синдиков города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу. Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника.

В 50 лет Питер Рубенс снова женился. 30 мая 1640 года Рубенс умирает. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. Отличительная черта художественной натуры Рубенса – выдающееся дарование к изображению драматически подвижного. Вдова Рубенса приняла католичество и вернулась на Родину, в Антверпен.

После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место. В 1608 г. умерла мать и Рубенс отправился на родину.

Когда впервые видишь картины Рубенса, то кажется, что жизнь и творчество художника были безоблачным праздником, наполненным удовольствиями, благородными движениями ума и сердца, всевозможными развлечениями, богатством и красотой. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. Несмотря на сильное влияние итальянской живописи, в творчестве Рубенса прежде всего присутствовали фламандские черты. Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене.

Излюбленной натурщицей Рубенса была его 16-летняя супруга, в брак с которой он вступил уже в возрасте 53 лет. В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Ян Рубенс умер на чужбине, Мария приехала в Антверпен, уже будучи вдовой с детьми.

Ещё ранее— 29 июня— Рубенс вошёл в состав Общества романистов, куда был принят по рекомендации Яна Брейгеля. Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности. Однако не все полотна, выполняемые в мастерской Рубенса, создавались таким образом. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет.

В отдельности они представляли собой противоречивые, непоследовательные элементы его характера, вместе они как бы воспроизводили всего Рубенса со всей совокупностью заложенных в нем возможностей, с его гармонией, равновесием и единством, но только без его гения». Рубенс любит богатую, бурную, страстную композицию, он обладает глазом, который схватывает мгновенное, – фантазией, которая поражает блеском и силою. Рубенс изображает Успение Пресвятой Девы Марии, которая умирает и на земле расстаются ее душа с телом, а затем следует их чудесное воссоединение и уход воскресшего тела Марии в потусторонний мир. Рубенс часто писал для него копии.

Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Но когда более пристально и глубоко начинаешь знакомиться с его искусством и перипетиями его судьбы, то видишь, что жизнь Рубенса была заполнена постоянным трудом и неуёмной тягой к знаниям, особенно в области истории искусства, скреплённых суровой творческой дисциплиной. Относится и большинство лучших пейзажей Рубенса («Пейзаж с радугой», около 1632—1635 гг. ). Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим.

В честь Рубенса назван астероид главного пояса, открытый в обсерватории Ла-Силья в 1994 году и кратер диаметром 158 км на Меркурии. Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен, где когда-то его отец был старшиной. Вернувшись на родину, в Антверпен, Рубенс на полученное жалованье открыл собственную мастерскую.

В 1624 году испанский король дарует Рубенсу титул дворянина с последующим правом наследования этого сословного звания. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века. Творчество Рубенса – органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу всю жизнь. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Рубенс был не только живописцем, но и превосходным рисовальщиком.

Брак строился на расчете, хотя молодая девушка окружала заботой и вниманием Рубенса 17 лет. В завещании Рубенс просит своих наследников, чтобы они жили в согласии и ни в коем случае не прибегали к судебным тяжбам. Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль:Рубенс славит женщину, как символ жизни. С 1625 года правительница Фландрии поручала Рубенсу сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628 — 1629) и Англию (1629 — 1630). Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Многочисл.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В 1589 переселился вАнтверпен, где обратился в католицизм и получил гуманистич.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Заказ для храма Кьеза Нуова был готов в феврале 1608 года, но в алтаре было неудачно решено освещение и публика даже не могла рассмотреть очертания фигур. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.

миссией посетил ряд стран, в т. ч. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 1635, КГ, Дрезден), а также в портретах, среди которых наиболее выдающимся является «Шубка» (ок. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

1. Питер Рубенс: последние новости
2. Возвращение Дианы с охоты, 1615
3. Аллегория – Четыре Континента, 1615
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. На заднем плане в окне виден пейзаж.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Известные картины Питера Пауля Рубенса
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». с мантуанскими друзьями», ок. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
3. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
4. Раскрытие творческих способностей
5. Известные высказывания Питера Рубенса
6. Самые известные картины Питера Рубенса

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 1639, Прадо и др. ), сюжетно и стилистически перекликаются с «поэзиями» Тициана иногда являясь копиями его работ.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. образование. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. В 1620-е гг. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»).

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. мифологич. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Ораторианцы также заказали художнику большой триптих.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. 1615– 1616, Старая пинакотека, Мюнхен).

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 1620 «Пейзаж с радугой», ок.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. его творчества. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. и художником королей. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Себастьяна», ок. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. живописи 17–19вв.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Карлу Борромео). Художник увлекся новым жанром — портретом.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус — внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. празднеств («Кермесса», ок.

В 1629 году он побывал в Англии. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.

(«Камеристка», около 1625). В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. 1615, КГ, Берлин). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. км, население 58, 1 млн человек (2007). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Население 2, 1 млн. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Рубенс заботился о своих авторских правах. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

1638), одной из трех граций (ок. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1611–18 по собств. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78.

Лекуре, «доходило до угодничества». Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. организовал большую мастерскую, выполнявшую монументально-декоративные серии– «Триумф ГенрихаIV» (не окончена), «История Марии Медичи» (ок. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В частности, были убраны бойницы.

Этими же качествами отмечены и монументальные сцены нар. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. мастеров портрета, Р. обогатил нидерл. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Отпевание состоялось 2 июня. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. традицию приёмами итал.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. 1594–98) мастер с 1598.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. портретистов эпохи Возрождения, свободно варьируя композиц. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. К 1630-м гг.

РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (Пауэл) (28. 6. 1577, Зиген, ныне Германия– 30. 5. 1640, Антверпен), флам. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Эта же комната служила и личным кабинетом. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Оттиски также называют гравюрами.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Луки214. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. пластики («Мученичество св. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 1622–25, Лувр, Париж), плафонная живопись для «Банкетного зала» в Лондоне (1635) и др. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Картина была подписана обоими художниками104.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). художников– А. ван Дейка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса и др.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. 1620, Эрмитаж). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Лекуре, «доходило до угодничества». Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. музей, Вена), где художник мастерски объединил мифологич.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору. В 1620-егг. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36 м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров.

Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. сцены.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

1591–94), О. Вениуса (ван Вена, ок.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Коллекционирование монет началось с 14 века.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

иск-ва на традиции старонидерландской живописи (П. Брейгель Старший и др. ). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни – 1639-й.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 1635–36, Лувр). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. придворного живописца эрцгерцогов Изабеллы и АльбрехтаVII Австрийского.

Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи. барокко и имело огромное значение для развития всей европ.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

формулы с помощью элементов др. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Возникли в 15-16 веках.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния96. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Творчество Р. стало одним из наиболее ярких воплощений европ.

В Древней Греции этих богинь звали харитами. художник, график. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. и аллегорич. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. человек (2004). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Особое место в позднем творчестве Р. занимают пейзажи («Возчики камней», ок. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. проекту Р. построил свой дом в Антверпене в стиле итал. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Значит.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. жанров (пейзажного, бытового), а также символики.

В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Площадь 301 тысяч кв.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1600–08 находился на службе у мантуанского герцога ВинченцоI Гонзаги, что позволило ему близко познакомиться с живописью мастеров венецианской школыи Корреджо, совершить путешествия в Рим (где Р. изучал иск-во античности, произведения Микеланджело, Рафаэляи Караваджо), Геную, а также в Испанию создал ряд парадных портретов (в т. ч.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

картины исполненные по заказу исп. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения.

Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций — там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Уже для первых картин этого времени характерно наложение впечатлений от итал.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

1635–39, Худож. -историч. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

иск-ве. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Брак был заключён с большой поспешностью. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом – всего 76 х 66 см. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

конный портрет герцога Лермы, 1603, Прадо, Мадрид). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

короля ФилиппаIV («Суд Париса», ок. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. 1594-1598).

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. маньеризма в нём он разместил ценную коллекцию картин и памятников античного иск-ва. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Эта же комната служила и личным кабинетом. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Игнатия (ныне посвящённой св.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

и библейских композициях («Вирсавия», ок. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Скульптурная трактовка формы ощущается во многих мифологич. Вернувшись в Антверпен, Р. занял место гл. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Брак был заключён с большой поспешностью. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В них начисто отсутствует мистика.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рубенс заботился о своих авторских правах. В Антверпене Р. писал алтарные картины, портреты и мифологич. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. С 1625 Р. с дипломатич. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. изобретательностью («Охота на крокодила и гиппопотама», ок.

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Голландию (1627), Испанию (1628–29), Англию (1629–30), где также создавал живописные произведения. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. искусства).

Мастерская Р. стала школой для работавших в ней мн. флам. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Учился живописи у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Речь шла о «Воздвижении креста».

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Возможно, это труды Сенеки. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса – Охота на львов, написанное в 1621 году.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1620-е гг. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Более он никогда не возвращался в Италию.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства.

Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

---