Рубенс Художник Википедия

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Однако художнику нужны заказы. Еще бы. Он был молод, красив, хорошо воспитан. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Это Тобиас Верхахт.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Картина была подписана обоими художниками104.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. К 1630-м гг. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Оба – пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Женские портреты великих мастеров
• Указывать местоположение в твитах

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. человек (2004). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он ведет огромную переписку, часто тайную. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В 1628г.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

В 1640 он умер. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Соответствует вавилонскому Таммузу. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Его нарекают Питером Паулем. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти.

Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. От отца – его быстрый и легкий шарм. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Площадь 301 тысяч кв. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах. Карлу Борромео).

Оттиски также называют гравюрами. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Игнатия (ныне посвящённой св.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В 1620-е гг. («Камеристка», около 1625). Отпевание состоялось 2 июня. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. 1594-1598). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Весь проект откладывался еще несколько раз. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс заботился о своих авторских правах.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. И во всем чувствуется радость. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Он изображал эрцгерцога серьезным исполненным достоинства мужчиной, к которому, несомненно, питал искреннее уважение и которому выражал свою благодарность, – в конце концов Альберт дал ему первый важный в его жизни заказ на роспись алтаря в Риме. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Караваджо не стал идеализировать библейские персонажи в своих религиозных полотнах, а просто рисовал в их образе простых людей. с мантуанскими друзьями», ок.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614. После его отъезда Рубенс, судя по всему, все меньше обращался к своим помощникам для завершения картин.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25. В картине Охота на львов победителей нет.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Вследствие болезни он был практически парализован. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Губерта, Диану на охоте и подобное. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

В 1621г. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Эта же комната служила и личным кабинетом. В 1620-е гг. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Гонзага доволен работами Рубенса и вскоре посылает юного мастера в Рим для выполнения копий с картин великих художников. Позже эта церковь была посвящена святому Карлу Борромео имя которого она носит и по сей день. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Луки214.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В частности, были убраны бойницы. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. и художником королей. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Антверпенский период. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

А над ним сияющая богиня славы. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Сегодня.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. искусства).

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

галерея Медичи в Лувре). Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства.

На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. его творчества. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. На ней изображён греческий мифологический герой Персей во время освобождения Андромеды, после победы над морским монстром, который держал её в плену. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Задание Рубенса было не из легких. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Мы не знаем, какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года он присутствует во Флоренции на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции, а к концу того же года поступает на службу ко двору в Мантуе, родственницей которым и приходилась Мария. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Любимов).

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Есть где развернуть сцену поклонения.

В 1625г. К счастью, размеры заказанной картины велики.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Новый тип исторической картины просто поражал правдивостью изображения обстановки и персонажей и в то же время аллегорическими формами. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Луки. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Он даже время от времени жил у них в доме.

Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Население 2, 1 млн. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В 1620-е гг. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Никулин.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Речь шла о «Воздвижении креста». На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Он был назначен живописцем суда на Эрцгерцога Альберта и Эрцгерцогиню Изабеллу, которая управляла южными Нидерландами от имени Испании. Доброклонский и Н. Н. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

На заднем плане в окне виден пейзаж. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Отдавая должное его разуму, выдержке и вежливости, они хотели под прикрытием его эстетических интересов использовать Рубенса для выполнения секретных дипломатических миссий.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Тем не менее я полагаю, что мы будем придерживаться оборонительной тактики и первыми не нарушим мира. В 1622г. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Смерть витает над каждым ее участником.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Позже он создал третий – на тему Успения.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Иоанна. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Картина является частью коллекции М. Паскье в Руане, которая была выставлена на аукцион в 1755 году в Париже. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Возникли в 15-16 веках. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1629г.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Итальянский новатор был мастером использования света и тени, умел тонко находить здесь нужный баланс, чтобы высветить получше фигуры, представить более ясно текстуру, должным образом определить поверхность изображения. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

1638), одной из трех граций (ок. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Речь шла не о чем ином, как об украшении большой новой церкви, которую они строили в Антверпене в честь своего отца-основателя Игнатия Лойолы. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. После смерти его жены, Изабеллы, в 1626, Рубенс путешествовал в течение нескольких лет, объединяя его артистическую карьеру с дипломатическими посещениями Испании и Англии от имени Нидерландов.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Но у этого века была и своя темная сторона. Хотя его маршруты нельзя воспроизвести точно, можно с уверенностью сказать, что он посетил Флоренцию и Геную, Пизу, Падую и Верону, Аукку и Парму, неоднократно Венецию, может, Урбино, но, бесспорно, Милан, где он сделал карандашный набросок с картины Леонардо да Винчи Тайная вечеря.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

мы обнаружили, что картины. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. 1620, Эрмитаж). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, который продолжал формировать сознание и вкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Брак был заключён с большой поспешностью.

Оно длилось с короткими перерывами почти три года, большую часть которых он посвятил изучению живописи и античности. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Возможно, это труды Сенеки. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Очень скоро он перешел в мастерскую более универсального художника Адама ван Ноорта, у которого пробыл в учениках около четырех лет.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Лекуре, «доходило до угодничества».

Коллекционирование монет началось с 14 века. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. км, население 58, 1 млн человек (2007). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Холст.

---