Рубенс Картины Женщин Фото
Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично.
Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Брак был заключён с большой поспешностью. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.
Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.
Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.
28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. долларов. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Конечно, певица опровергает эту информацию. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. 1750).
в грудь. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти.
В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.
8 знаменитых девушек с рубенсовскими формами
Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.
Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. В свои 27 лет певица может похвастаться толпой поклонников, жаждущих услышать ее невероятный голос.
Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни – 1639-й. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.
Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. На заднем плане в окне виден пейзаж. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.
Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.
Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.
Художник дважды был женат. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.
Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников
Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Эта же комната служила и личным кабинетом. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.
Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.
Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.
Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест. Некоторые из них одеты, некоторые обнажены, но на всех лицах ужас и отчаяние, а кого-то и вовсе утаскивают демонические существа. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Королева современной комедии обладает невероятной самоиронией. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.
Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.
Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. КОНТИНЕНТЫ. Возможно, это труды Сенеки. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Ей комфортно в своем теле и меняться ради общественного мнения она не собирается. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Но лично для Рубенса Союз Земли и Воды был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады.
Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.
Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. И всё же рука не поднимается осудить немолодого по меркам 17 века Рубенса за его увлечённость. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.
Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.
Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.
Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Не раз звезда Comedy Woman признавалась, что ей комфортно в своем теле и, что красота «это не торчащие кости, а женственные пропорции», а если она решится на похудение, то этот результат будет умеренным. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.
Галерея картинПитера Пауля Рубенса
портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.
9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. После смерти Рубенса Елена хотела уничтожить эту работу и другие, на которых она тоже была обнажена, но через духовника её уговорили не делать этого. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.
Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.
«Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».
Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.
Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.
В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.
Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. С наслаждением писал местные пейзажи. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.
Рубенс и себя не раз писал в ней. Но Идас камнем сразил Полидевка. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Известные картины Питера Пауля Рубенса
Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.
Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.
Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. С каждым годом тренироваться бы становилось все тяжелее и тяжелее. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.
Знаменитые рубенсовские женщины
«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.
После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс во многом придерживался эстетики Возрождения, хотя только этим нельзя объяснить созданный им идеал красоты. Однако искусно написанные губы плотно сжаты, они скованы правилами этикета из них не вылетит ни одного лишнего слова.
Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо.
Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Но что-то дрогнуло во мне. Все это я вычитала в аннотации к картине. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.
- Женщины Рубенса: обнаженная натура в творчестве художника
- 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
- 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
- Рубенс Питер ПаульКартины и биография
- Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
- Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
- Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
- Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.
Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи.
- Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
- Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
- Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
- Самое интересное в виде мозаики
- ИнфоМания Информационно-развлекательный новостной сайт
- Женский портал о красоте и стройности
- Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
- Шедевры, выставленные в Эрмитаже
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни.
Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.
До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Но это не для Адель. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
- Возвращение Дианы с охоты, 1615
- Аллегория – Четыре Континента, 1615
- Женские образы в живописи (в искусстве)
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».
С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Все это тайна велика есть. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.
- Женские портреты великих мастеров
- Блог о том как бороться с меланхолией в Петербурге и за его пределами
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. А первой – Изабелла Брандт. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».
Но не будем о грустном. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). И слава Богу. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.
Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.
Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Лекуре, «доходило до угодничества».
После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту.
На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.
Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мышц106. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.
Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.
В частности, были убраны бойницы. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.
Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.
Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения.
Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.
Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.
Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Отпевание состоялось 2 июня. Дело в том, что после ухода из большого спорта Семенович испытала настоящий стресс и взялась утолять его с помощью маминой стряпни.
Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Соперничество кончилось трагедией. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание.
Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Игнатия (ныне посвящённой св. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.
В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции.
По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.
Рубенс не считается мастером психологического портрета. Первой подобной работой стал Автопортрет в кругу веронских друзей, написанный в 1606 году в Италии. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.
Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».
Неужели она была настолько скромна. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.
Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.
За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.
Картина была подписана обоими художниками104. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. После четырёхлетнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а позже, по установившемуся обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.
М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.
Парис решил похитить Елену. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».
Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.
Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид.
Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.
Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».
Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину. Но судьба распорядилась иначе. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.
Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Женщина, стоящая на коленях, держит цветок, ссылаясь на лилии, которые чудесным образом заполнили пустой гроб. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158.
Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Как-то актриса призналась, что старается держать себя в форме, но никогда не станет издеваться над собой и худеть до изнеможения только чтобы быть похожей на «рядовую доску».
Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.
Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Пожалуй, больше всего художник известен своими масштабными работами на мифологические и религиозные темы, однако он был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Карлу Борромео). Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.
Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник.
3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой.
Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.
Катерину называют «бой-бабой», которая с легкостью сможет и «коня на скаку остановить» и в «горящую избу войти». О ней – в биографии Рубенса. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах.
Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.
Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.
Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.
Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.
Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.
Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия.
Певица просто игнорирует нелестные замечания о своем весе и фигуре. Слишком скудно.
Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Она может запросто посмеяться над собой и никогда не обижается на оскорбления, связанные с ее фигурой (да и какому нормальному человеку придет в голову обидеть этого «божьего одуванчика». ). На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.
По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.
Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизниПодробнее о картине Рубенса «Шубка» – читайте здесь. Елена была второй женой Рубенса. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.
Так или иначе, отрицать факт аппетитных округлостей на теле Лопес пока никто не осмелился. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.
В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Перед нами не пылкий юноша в объятиях молодой возлюбленной, но зрелый, умудрённый жизненным опытом и всё же, невероятно счастливый Рубенс. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10.
В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.
Останется ли Скулкина в своем новом теле или решит вернуть все на свои места, тем более, что друзья и родные всегда требовали «вернуть все как было, так как хорошего человека должно быть много. ». почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.
Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи.
В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки.
В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год.
Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Тем более, что если мы внимательно посмотрим на портреты обеих его жён, то заметим очевидное сходство. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.
Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В итоге — плюс 10 кг на весах, большая часть из которых ушла. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.
Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.
Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Гилаейра и Феба были дочерями царя Левкиппа, обрученными с Идасом и Линкеем Афаретидами, сыновьями мессенского царя Афарея.
Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.
Губерта, Диану на охоте и подобное. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.
В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165.
По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.
Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.
Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.
Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.
Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.
Речь шла о «Воздвижении креста». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В них начисто отсутствует мистика. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Луки214.
Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.
Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.
В 1635 году Рубенс приобрел замок Стен, расположенный в нескольких милях к югу от Антверпена. Фигуру Анны называют феноменальной, а мужчины готовы весь мир положить к ее ногам. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.
Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.
Казалось бы — современные стандарты красоты диктуют знаменитостям (да и не только им) обладать точеной фигуркой. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.
Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс изображает прозрачный перелесок на берегу ручья, когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца.
Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.
Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.
Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.
Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.
