Рубенса Женщины
Портрет «Маркизы Вероники Спинолы Дориа», датируемый 1607 – 1608 годами, несомненно, работа зрелого мастера, которая уже полностью отражает понятие «рубенсовские женщины». Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль:Рубенс славит женщину, как символ жизни. Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно.
Почему так знамениты рубенсовские женщины и что отличает этих пышнотелых красавиц от женщин, которых изображали другие художники как современники Петер Пауль Рубенс, так и те, кто творил до и после него. Рубенсовские женщины прошли сквозь века на полотнах великого фламандского художника как идеал красоты своего времени. Рубенсовские женщины полны внутренней свободы. Ярким представителем фламандской школы живописи в стиле барокко является Петер Пауль Рубенс (1577 – 1640) – автор многочисленных картин с изображением женщин, которых позже потомки назовут рубенсовские женщины. Питер Пауль Рубенс и многие художники эпохи возрождения, любили пышные округлые формы женщин.
«рубенсовские женщины», великолепные полнотелые очаровательницы, на полотнах великого фламандского художника в качестве идеала красоты его эпохи прошли сквозь века. 28 июня исполняется 439 лет со дня рождения знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса –автора многочисленных картин с изображением женщин, которых позже потомки назовутрубенсовские женщины. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. Как правило, картины, на которых рубенсовские женщины обнажены на мифологические темы с выраженным эротическим оттенком.
Одним из ярких представителей фламандской школы живописи в стиле барокко является Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) – автор огромного количества картин с изображением женщин, которых потомки позже назовут рубенсовские женщины.
Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина была подписана обоими художниками104.
В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Все это тайна велика есть.
8 знаменитых девушек с рубенсовскими формами
Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. долларов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.
Как-то актриса призналась, что старается держать себя в форме, но никогда не станет издеваться над собой и худеть до изнеможения только чтобы быть похожей на «рядовую доску». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Рубенс любил рисовать женщин с широкими бедрами
Негативное отношение к женской изящности отразилось и в самом слове «худоба», ведь «худо» означает «плохо», а «худым человеком» ранее называли того, кто отличался слабым здоровьем либо не самой лучшей репутацией. В них начисто отсутствует мистика.
Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Современная одежда, представленная в каталоге интернет-магазина «Для любимой» имеет свежий дизайнерский взгляд, она более дерзкая и подчеркивает фигуру. Но сказать открыто – боялись: никто не хотел ссориться с Рубенсом. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.
«Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.
Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.
Особое отношение Рубенса к женщинам
Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.
Знаменитые рубенсовские женщины
Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.
Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.
В частности, были убраны бойницы. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы.
Комплекс рубенсовской женщины: неприятие «пышной красоты»
Это качество было свойственно Рубенсу как в жизни, так и в его портретном искусстве. Эта же комната служила и личным кабинетом. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.
В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Останется ли Скулкина в своем новом теле или решит вернуть все на свои места, тем более, что друзья и родные всегда требовали «вернуть все как было, так как хорошего человека должно быть много. ».
- Женщины Рубенса: обнаженная натура в творчестве художника
- Женщины Рубенса: красота по-фламандски
- Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
- Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Речь шла о «Воздвижении креста».
- 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
- Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
- Женская красота в картинах Рубенса
- «Женщины Рубенса» становятся привлекательнее
- 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.
Кстати, жена Рубенса Изабелла Брант, по мерке XVII века, была худышкой. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин.
Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
- Самое интересное в виде мозаики
- Шедевры, выставленные в Эрмитаже
- Женский портал о красоте и стройности
- Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
- Галерея картинПитера Пауля Рубенса
- Возвращение Дианы с охоты, 1615
- Аллегория – Четыре Континента, 1615
Ей комфортно в своем теле и меняться ради общественного мнения она не собирается. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.
С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».
Но не будем о грустном. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Губерта, Диану на охоте и подобное.
Иссиня-черное платье и черный головной убор показывают белизну кожи и нежный румянец, который сохранила эта царственная особа. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Эта моложавая седовласая дама по меркам нынешнего времени излишне полна.
- ИнфоМания Информационно-развлекательный новостной сайт
- Галерея картин Питера Пауля Рубенса
- Известные картины Питера Пауля Рубенса
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
- Ваш браузер очень сильно устарел
- Оставить комментарий Отмена ответа
Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Рубенс рисовал ее античной богиней, библейской Мадонной, волшебной нимфой. В мои времена женщины были слишком толстые». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Последние просмотренные видеоролики
Они по старинке пытаются делать бизнес на модной одежде размеров 4244. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Королева современной комедии обладает невероятной самоиронией.
В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Женщина должна быть круглая, нежная, гибкая – абсолютный контраст к грубой мужской фигуре. Так или иначе, отрицать факт аппетитных округлостей на теле Лопес пока никто не осмелился. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.
Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Фигуру Анны называют феноменальной, а мужчины готовы весь мир положить к ее ногам.
Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.
Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Однако он вступил в интимную связь с высокопоставленной женщиной. Художник дважды был женат.
Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.
Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.
в грудь. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.
Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.
Слишком скудно. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. С присущим царственным особам величием она полна спокойствия. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.
Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Вожделенные «90-60-90» стали целью всех модниц мира, которые начали истязать себя диетами и разнообразными спортивными нагрузками. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.
Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.
О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.
Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Благодаря магазину «Для любимой» мода для полных стала женственнее и элегантнее. Только здесь можно подобрать одежду так, чтобы она подчеркивала достоинства женщины и скрывала слабые места ее фигуры. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.
Луки214. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.
После брака с Еленой художник начал рисовать с особым вдохновением. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Певица просто игнорирует нелестные замечания о своем весе и фигуре. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. А на подиуме такая одежда красиво драпируется и смотрится очень привлекательно, если повесить ее на высокую ходячую вешалку.
Девушка привыкла к уважению и поклонению. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.
Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Лекуре, «доходило до угодничества».
Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.
Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.
Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рубенс. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.
Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Стандарты красоты XVII века предполагали, что женщина должна быть, что называется, «кровь с молоком». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.
Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Кружевной воздушный воротник и чепчик под желтой шляпкой завершают образ. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.
Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Рубенс.
Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Она может запросто посмеяться над собой и никогда не обижается на оскорбления, связанные с ее фигурой (да и какому нормальному человеку придет в голову обидеть этого «божьего одуванчика». ). В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.
Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»).
Понятно, что на плоскую фигуру шить гораздо проще: меньше вытачек. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
На заднем плане в окне виден пейзаж. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.
С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. С каждым годом тренироваться бы становилось все тяжелее и тяжелее. Многие искусствоведы утверждают, что эта картина является не просто портретом неизвестной камеристки. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.
Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Конечно, певица опровергает эту информацию.
Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.
Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Лишний вес был еще и показателем общественного положения дамы – если она «в теле», значит, живет в достатке и хорошо питается. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.
Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».
Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».
Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.
Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Карлу Борромео). – Рисовать дородных дам – большое удовольствие, – делился с учениками Рубенс. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.
При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени.
В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Манжеты и ворот из кружев тщательно выписаны.
Рубенс не считается мастером психологического портрета. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Ее портрет, как предполагается, был заказан ее женихом в свадебном наряде.
Неужели она была настолько скромна. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Нестандартная внешность не помешала Мелиссе стать одной из самых высокооплачиваемых, узнаваемых и востребованных актрис Голливуда. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».
Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. Комплекс полноты стал «популярен» среди женщин только с середины ХХ века.
А высокий кружевной воротник слегка приоткрывает пышную грудь. И слава Богу. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.
Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.
29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Брак был заключён с большой поспешностью. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Бытовало мнение, что «мужчины не волки – на кости не бросаются. ».
Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Игнатия (ныне посвящённой св. Возможно, это труды Сенеки.
Рубенс. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.
13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Слева – Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии, 1631. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.
Тело женщины не должно быть слишком худым или толстым. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.
Самая простая, но вполне обоснованная версия: именно послевоенный экономический расцвет породил массовую индустрию одежды, шьющейся по стандартным лекалам. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.
Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.
Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.
Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».
Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.
Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.
Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. Это касается не только повседневной одежды, но и модных платьев.
Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Но умные владельцы магазинов все же усмотрели знаки времени и предлагают все больше вариантов красивой одежды для полных жещин. Но что-то дрогнуло во мне. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.
Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Персы же, придя, перебили многих из них, а еще больше захватили в плен, среди прочих и сына царицы Томирис, командовавшего массагетами имя которого было Спаргапис. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.
Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Не раз звезда Comedy Woman признавалась, что ей комфортно в своем теле и, что красота «это не торчащие кости, а женственные пропорции», а если она решится на похудение, то этот результат будет умеренным. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
В итоге — плюс 10 кг на весах, большая часть из которых ушла. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.
Уже постаревший художник жаловался своим ученикам: «Вам повезло. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Еще не так давно полненькие женщины считались эталоном красоты.
Елена позировала обнаженной как мужу, так и 20 его ученикам. Им теперь нет нужды одевать лишь то, что подходит по размеру. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71.
Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Сговор мировых брендов не понадобился. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Эрцгерцогиня изображена во весь рост. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.
(Сейчас, кстати, мы уже знаем, что дела обстоят ровно наоборот и лишнему весу сопутствует целый букет заболеваний). Выбирая себе жену, мужчина обращал внимание на девушек пополнееПолучается, что Рубенс реалистично писал тех натурщиц, которые были доступны, а вовсе не воспевал женскую полноту нарочно. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.
Катерину называют «бой-бабой», которая с легкостью сможет и «коня на скаку остановить» и в «горящую избу войти». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.
По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели.
Выбирая себе жену, мужчина обращал внимание на девушек пополнее, считалось, что у полного человека больше здоровья, следовательно, больше шансов выжить после тяжелой болезни и вообще он более крепок. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.
Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.
Все это я вычитала в аннотации к картине.
За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Овальное, с правильными чертами лицо полно достоинства.
Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.
Так в магазине «Для любимой» «женщины Рубенса» обязательно найдут то, что им понравится. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.
Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.
За 16 лет брака он создал полторы тысячи полотен, на каждом из которых пытался изобразить свою жену. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Глаза прямо и живо смотрят на зрителя, на губах играет сдержанная улыбка.
По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.
В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Его цвет должен напоминать смесь оттенков лилии с розой. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Но это не для Адель. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.
В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Именно это время ознаменовалось активной популяризацией «идеала куклы Барби», то есть длинных стройных ног и тонкой талии.
В их распоряжении – большой выбор модных нарядов. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни.
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.
Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.
20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В нем в 1577 г. родился Питер Пауль. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.
Рубенс. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.
Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».
В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.
Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Краски помутнели, они вздулись и отстали от холстов, так как долго впитывали воду во многих местах остаётся только снять их ножом и затем снова наложить на холст45. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.
Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.
Его зрительная память не уступала памяти на тексты. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.
Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой.
У вас есть натурщицы. Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы.
Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Скромную гладкую прическу венчает диадема. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.
Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль.
По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.
Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.
Это передано через одежду молодой пары. Но судьба распорядилась иначе. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.
Рубенс заботился о своих авторских правах. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Маркиза совершенно спокойна. Казалось бы — современные стандарты красоты диктуют знаменитостям (да и не только им) обладать точеной фигуркой.
За это ее осуждали все знатные лица консервативной Европы.
Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Они сидят в беседке из жимолости, которая должна ассоциироваться с Золотым веком и земным раем.
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Отпевание состоялось 2 июня.
Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.
