Русский Академизм Прогулка Короля 1906
Прогулка короля, Александр Николаевич Бенуа, 1906
Вообще Добужинскому не чужд символистский вкус, а среди его поздних работ есть даже абстракции. На смену журналам символизма «Весы» и «Золотое Руно» пришел «Аполлон», пропагандирующий классическую ясность. Если говорить совсем грубо – он порожден промышленной революцией. «Иномирие» особенно ощутимо в картине «Дмитрий-царевич убиенный». «мелодия грусти старинной» – так называл сам художник содержание своих работ. «Мы не у себя», – писал он в мемуарах. В Париже он работал над эскизами театральных декораций и костюмов.
Врубелевские «Царевна Лебедь» (1904), «Пан» (1899), «Принцесса Греза» (1896), «Вольга и Микула» (1896), «Богатырь» навеяны сказочно-мифологическими сюжетами. Этобыл первый акт всеевропейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII – начала XX вв. Среди мирискусников были и вовсе чуждые ностальгии.
Конец праздника, всегда краткого, как вспышка. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом не ученого-искусствоведа, а критика-художника, обладающего высокой профессиональной культурой и эрудицией. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковой картины их интересы лежат в графике, в основном книжной и театрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящую художественную реформу. С одной стороны, это был образ города казенного, чиновного – в противовес живой, фрондирующей, более разнообразной и свободной Москве. По единодушному признанию ближайших соратников, а также по свидетельству позднейшей критики, Сомов был центральной фигурой среди художников «Мира искусства» в первый период истории этого объединения.
Стеллец-ким в Новгород. «МЫ НЕМНОГИЕ ЗНАЮЩИЕ, ТО ЕСТЬ СИМВОЛИСТЫ» 2. «Имя Сомова известно всякому образованному человеку не только в России, но и во всем мире. Стасов находил «замечательными и истинно художественными» только портреты «юного Серова», особенно портрет великого князя Павла Александровича, «весь блистающий золотом лат и каски на солнце и ярком воздухе» и эскиз Левитана «Над вечным покоем». В каком учреждении состоялась выставка русских и финских художников. Но вернемся к мирискусникам.
Описание работы «Прогулка короля»
К тому времени из его основателей никого уже не останется в России, кроме Бенуа (он тоже вскоре эмигрирует), Лансере и Остроумовой-Лебедевой. Но оттенок мрачного «демонизма» в облике Медного всадника, равно как уподобление преследуемого Евгения образу «ничтожного червя», готового смешаться с прахом, не только указывает на наличие еще одной, довольно характерной для «мирискусников» «призмы» – фантастики Гофмана, но и означает сдвиг от пушкинской объективности в сторону чисто индивидуалистического по своей природе чувства ужаса перед бесстрастием исторической необходимости – чувства, которого у Пушкина не было. Виктор Васнецов (1848-1926), воссоздававший фантастический мир сказок и былин с жизненной правдивостью, лучшим Христом всех времен и народов считал ивановского Мессию.
«Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству – на самом высоком профессиональном уровне – утраченные формы книжной гра-фики и театрально-декорационной живописи, получившими их усилиями все европейское призна-ние, создавшим новую художественную критику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, даже открывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. «Лиловый сумрак рассеивается открывается пустая равнина – душа, опустошенная пиром. К своим персонажам (Людовику и придворным) Бенуа относится с долей иронии. Ведущие мастера этого круга – Александр Бенуа (1870-1960), Лев Бакст (1866-1924), Константин Сомов (1869-1939), Мстислав Добужинский (1875-1957) – были универсальны по дарованиям. По выходе из гимназии (1888), где началась его дружба с Александром Бенуа и Философовым, юный Сомов поступил в Академию художеств и, в противоположность всем остальным основателям «Мира искусства», провел в ней почти восемь лет (1889-1897).
Во-первых, сделать вещи красивыми индивидуальные вещи, а не конвейерные. Отсюда преимущественный интерес художников «Мира искусства» к прошлому, особенно к эпохам господства единого стиля, позволяющим выделить основную, доминирующую и выражающую дух эпохи «линию красоты» – геометрическую схематику классицизма, прихотливый завиток рококо, сочные формы и светотень барокко и т. п. Одна из них определяется его сравнительно ранней творческой зрелостью. Здесь завершилось художественное образование Добужинского и сформировались его эстетические вкусы: он высоко ценил Мане и Дега, навсегда полюбил прерафаэлитов, но наиболее сильное воздействие оказали на него немецкие пейзажисты конца XIX века и художники «Симплициссимуса». Пафос их определен «историческим сентиментализмом» по отношению к старому Петербургу: «Хотелось бы, чтобы художники полюбили Петербург и, освятив, выдвинув его красоту, тем самым спасли его от погибели, остановили варварское искажение его, оградили бы его красоту от посягательств грубых невежд.
Бенуа и его «Последние прогулки короля»
А затем в разных странах появились его филиалы. Карамзин описывал правление Павла I самыми мрачными словами: «. Это нельзя считать случайностью или излишней субъективностью.
Он в течение четырех лет (1883-1887) учился в Академии художеств иногда выполнял на заказ портреты и выступал в качестве иллюстратора в так называемых «тонких журналах». А еще они полностью изменили облик иллюстрированной книги. Его роднила с «мирискусниками» та же любовь к ретроспекции, только не XVII-XVIII вв., а языческой славянской и скандинавской древности и Древней Руси, стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, Государственная Третьяковская галерея «Сходятся старцы», 1898, Государственный Русский Музей «Зловещие», 1901, Государственный Русский Музей). Другой, «Николай Ставрогин» по Достоевскому, – спектакль мрачный и вполне символистский.
Ведущим мастером и эстетическим законодателем «Мира искусства» являлся Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). Что такое историческая картина, например, в духе Сурикова. Позе Дягилева придана парадная импозантность.
Прогулка короля — Александр Бенуа
На начальном этапе существования «Мира искусства» Дягилев устроил выставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г. и выставку русских и финляндских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов: художественного и литературного (последний – религиозно-философ-ского плана, в нем сотрудничали Д. Мережковский и 3. Слабые стороны «Мира искусства» сказались прежде всего в пестроте и непоследователь-ности программы, провозглашающей образцом «то Бёклина, то Мане» в идеалистических взгля-дах на искусство, аффектированном безразличии к гражданственным задачам искусства, в прог-раммной аполитичности, в потере социальной значимости картины. его иллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложку к «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ), Лансере создал ряд акварелей и литографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Чтобы не только искусство, но и повседневный быт стал другим. И первая идея модерна – это идея ручного труда. «.
Так вот, можно сказать, что Петербург придумала Остроумова-Лебедева. Кто дает им деньги. Проще говоря, «новый стиль».
Но и новое искусство воспринято им неоднозначно: Бенуа привлекают импрессионисты Моне и Дега, но «символисты и декаденты потерпели банкротство, обещали кучу, дали какие-то поскребушки», – считает он. Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) в своем творчестве затронул все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Васнецов создал новый стиль церковной росписи, отличный от стиля древней иконописи и стенописи, соединявший реализм и академизм.
Впервые эта идея синтеза была осуществлена в издаваемом ими журнале «Мир искусства», речь о котором впереди. СТРЕМЛЕНИЕ ВЫРАЗИТЬ В ИСКУССТВЕ ИНТУИТИВНОЕ ПРОНИКНОВЕНИЕ В ИНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, БУДЬ ТО СОН, МЕЧТА, ВОСПОМИНАНИЯ, СКАЗКИ, ЛЕГЕНДЫ, ИЛИ В ИНОЙ, ВЫСШИЙ МИР В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА ПОЛУЧИЛО НАЗВАНИЕ «СИМВОЛИЗМ». На свой, национальный, лад Нестеров воплощал одну из сокровенных тем символизма – поиски «земли обетованной». Во втором поколении «мирискусников» были и крупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с 10-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Маркизы с кавалерами, арлекины и другие герои итальянской комедии дель арте, маскарады, спящие или грезящие «дамы прошедшего времени». Именно значение Дягилева в истории «Мира искусства» и всей русской культуры объясняет то внимание, которое автор данного пособия уделяет деятельности Сергея Павловича.
Искусство, таким образом, становится своего рода призмой, сквозь которую «мирискусники» рассматривают прошлое, настоящее и будущее. Чтобы издавать журнал, нужны спонсоры. На заднем фоне – строящийся Михайловский замок. Полемизируя с академически-салонным искусством, с одной стороны и с поздним передвижничеством – с другой, «Мир искусства» провозглашает отказ от прямой социальной тенденциоз-ности как от того, что якобы сковывает свободу индивидуального творческого самопроявления в искусстве и ущемляет права художественной формы.
До них Петербург вообще не считался красивым городом. Одетая в старинное платье, навевающая воспоминание о пушкинской Татьяне «с печальной думою в очах, с французской книжкою в руках», героиня сомовского портрета, с выражением усталости, тоски, неспособности к жизненной борьбе, тем более выдает несходство со своим поэтическим прототипом, заставляя мысленно ощутить глубину пропасти, отделяющей прошлое от современности. Одно из лучших созданий Лансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Репина. Сюжеты для большинства картин этих циклов навеяны мемуарами Сен-Симона.
Речь пойдет о музыке и живописи "серебряного" века. Как отнеслись критики на эту выставку. Луи IV, которого называли «Король-солнце» изображён уходящим и со спины – его эпоха тоже уже ушла.
В пейзажах Петербурга, Вильно, Лондона, серии фантастических изображений «Городские сны» художник сумел передать таинственную и зловещую душу города, враждебного человеку. Эпоха символизма подходила к концу. Они не отличаются высоким художественным качеством, но вполне профессиональны. Журнал имел профиль литературно-художественного альманаха. Параллельно этому «Мир искусства» вводит в обиход практику совместных выставок русских и западноевропейских художников.
Художник, критик историк искусства Александр Бенуа иего графическое произведение «Прогулка короля»
Знаменательна для произведения символизма, как европейского, так и русского, его связь с литературой, в данном случае с поэмой М. Лермонтова «Демон». Слева марширует солдат. Но мистическая связь с иными мирами оказалась утрачена. А если бы художник «Мира искусства» писал «Утро стрелецкой казни», он, вполне возможно, смотрел бы не на стрельцов или на Петра, а на пролетающую мимо сороку. В аффектированной фронтальности, подчеркнутом вертикализме фигуры, неподвижности позы человек уподобляется манекену, безжизненному автомату – так, применительно к современной эпохе, трансформирована Добужинским тема «спектакля марионеток», разыгранного в ретроспективном плане Сомовым и Бенуа на подмостках прошлого. Стасов вопрошал: «Зачем им было являться среди декадентских нелепостей и безобразия. ».
Художественная политика Бенуа объединяла вокруг него всех деятелей «Мира искусства». Но, быть может, ни один из художников, влившихся в названную группу в первый период ее деятельности, не подошел так близко, как Добужинский, к пониманию идей и принципов нового творческого течения и ни один из них не внес такого значительного и ориги-нального вклада в развитие художественного метода «Мира искусства». Целая художественная династия. Их привлекали не великие исторические свершения, а скорее «дней минувших анекдоты», прогулки вельмож, королей, царей и цариц на фоне старинной архитектуры, регулярных парков. Сами нездешние миры Блок описывал в красках Врубеля – «пурпурно-лиловые», «пурпурно-лиловый сумрак», «сине-лиловый мировой сумрак». Именно из «Записок» Бенуа узнал о ритуалах прогулок Людовика, о кормлении рыб, о созерцании королем величественных скульптур в парке («Прогулка в кресле», 1897 «У бассейна Цереры», 1897 «Кормление рыб», 1897 «У Курция», 1897— все в Русском музее, Санкт-Петербург). Сестра Екатерина вышла замуж за скульптора Евгения Лансере. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». И в «Мире искусства» наступают не лучшие времена.
В портрете Розанова тоже проявляется стремление к психологически-бытовой характерис-тике, а в трактовке формы нетрудно заметить черты иллюзионизма. В ранних рисунках Добу-жинского (1902-1905) реминисценции мюнхенской школы переплетаются с вполне очевидным влиянием старших мастеров «Мира искусства» прежде всего Сомова и Бенуа. Л. Бакст. Напро-тив, Бакст вкладывает в изображение целую совокупность острых и метких психологических определений, но там же преднамеренно их ограничивает: перед нами портрет позирующего чело-века.
- То, что время пощадило, то, что память сберегла
- Картины — Бенуа, Александр Николаевич
- Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960)
- Хрупкое искусство железного века
- Читайте также: Станковая живопись
Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. С одной стороны его влечет и манит жизнь.
82 59 см. Наиболее близким к символизму можно считать М. Добужинского. Дягилевым (идея принадлежала А. Бенуа) «Русскими сезонами» в Париже, включавшими в себя целую серию симфонических концертов, оперных и балетных постановок.
- Тема: «В поисках утраченных идеалов: неоклассицизм и поздний романтизм», (урок 15-16)
- Бенуа Александр НиколаевичКартины и биография
- Акварельный мир искусства Александра Бенуа
- Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Александр Бенуа: его время и творчество
Роль М. В. Художественные и эстетические взгляды сформировались у него в раннем детстве, т. к. Слово «стиль» само по себе важно – оно означает озабоченность формой. После 1905 г. в творчестве Рериха нарастают настроения пантеистического мистицизма.
Новое правительство привлекло его к защите от вандализма художественных сокровищ. В первом номере журнала было много репродукций картин Васнецова, хотя среди издателей не было его поклонников и вообще «Мир искусства» выступал против передвижничества. «Художник обезумел, его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти», – писал А. Блок5.
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Серия акварельных рисунков о Петербурге (1902-1903 годы)
- Городские темы: Петербург 18 столетия
Это не исторические картины, а исторические картинки. Теперь поговорим о том, в каких областях мирискусники особенно преуспели. И характерно, что она сделала это в гравюрах. Портрет А. БенуаАлександр Николаевич Бенуа (1870-1960) родился в семье русского дворянина французского происхождения Николая Бенуа, который был главным архитектором Петергофа и Камиллы Кавос, дочери итальянского архитектора Альберта Кавоса. Мы видим его в образах искусства и именно они нас вдохновляют. Бакст пришел в «Мир искусства» как бы «справа» он принес с собой навыки старой академической школы и пиетет к традициям ХIХ века. Государственный Русский музей (Петербург)На картине изображён зимний день.
Но это преимущество вскоре превратилось в недостаток. Впоследствии враждебная критика не раз называла Бенуа дилетантом. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства.
Он – страшное порождение и вместе с чем жертва современного города. На Карусели 1662 г., данной в честь рождения первенца королевской четы, Людовик XIV гарцевал на коне в костюме римского императора, а в руке у него был золотой щит с изображением Солнца. Благодаря ей язык символизма обладал свойством повышенной внушаемости, суггестивности. Уистлере, П. Пюви де Шаванне, Э. Мунке, О. Бердслее и др. ). Мотив торжественных выходов, выездов, прогулок, в качестве характерной принадлежности бытового ритуала минувших времен, был одним из излюбленных «мирискусниками».
Мне хотелось восстановить в своих изображениях более роскошное прошлое населить его ожившими тенями, воскресить спектакли Луи Каторза Как-то особенно трогает при этом мысль, что все, что видишь, когда-то служило фоном для пестрой суеты канувших в вечность поколений». Атмосфера искусства окружала его с детства. Поскольку, как полагали «мирискусники», лишь восхищение красотой порождает подлинный творческий энтузиазм, а непосредственная действительность, считали они, чужда красоте, то единственным чистым источником красоты, а, следовательно и вдохновения оказывается само искусство как сфера прекрасного по преимуществу. Он преодолевал натурное видение импрессионизма, превращая картину в декоративное панно, уплощенное в духе фрески, ритмизированное, насыщенное сложным движением женских фигур, то ускоряющимся, то замедленным, приостановленным иногда повторенным ритмом растений.
Это олицетворение гармоничного единения человека, природы и искусства. Кроме того, были литераторы – отдел критики, которым руководил Дмитрий Философов. Жизнь интересует их лишь постольку, поскольку она уже выразила себя в искусстве. Это гений, наделенный даром проникновения в иные миры, «откуда измеряются времена и сроки» 4. «СИМВОЛИСТ УЖЕ ИЗНАЧАЛА – Т Е У Р Г, ТО ЕСТЬ ОБЛАДАТЕЛЬ ТАЙНОГО ЗНАНИЯ, ЗА КОТОРЫМ СТОИТ ТАЙНОЕ ДЕЙСТВИЕ» 1. Он пытался найти образы общечеловеческого «мирового», а также «русского» Христа, но ему, как и всем передвижникам-реалистам, мешала привязанность к жизнеподобию. И в этой манере поведения есть один очень важный оттенок.
Было бы ошибкой утверждать, что образ Дягилева в этом портрете вне психологичен. Театральная декорация, родственная искусству книжной иллюстрации, поскольку она также связана с интерпретацией чужого замысла, являлась еще одной областью, где «Миру искусства» суждено было произвести крупную художественную реформу.
Пер-вая выставка «мирискусников» объединила, помимо русских, художников Франции, Англии, Гер-мании, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем имеет право быть воплощенным в искусстве независимо от злобы дня – такова была творческая программа «Мира искусства». Платье с кринолином из другой эпохи из XVIII века, лишь подчеркивает ее необъяснимое поэтическое обаяние и одновременно скромность и даже обыденность.
Только в 1902 году графика Добужинского появилась на страницах журнала «Мир искусства» и лишь с 1903 года он начал принимать участие в выставках под тем же названием. Тот индивидуализм, который провозглашался «Миром искусства» в начале его выступлений, был ни чем иным, как отстаиванием прав свободы творческой игры. Выполняя эскизы костюмов, художник передает характер, цветовой образ-настроение, пластический рисунок роли, сочетая обобщенность контура и цветового пятна с ювелирно-тщательной отделкой деталей – украшений, узоров на тканях и т. п.
Но мирискусники не отказываются от идеи самого широкого сотрудничества и теперь на их выставках можно встретить и символистов из «Голубой розы» и фрондеров из «Бубнового валета» и вообще кого угодно – вплоть до Малевича. Искусство прошлого, которое способно порождать другое искусство, новое. Добужинский говорил о своей природной способности различать за обыденными предметами какие-то скрытые, смутные, таинственные образы. Год тому назад, в феврале 1897 года, в том же Музее училища барона А. Л. Штиглица, состоялась выставка немецких и английских акварелистов, а в октябре – в залах Императорского Общества поощрения художеств – «Скандинавская выставка», организованная по заказу вице-председателя этого Общества. Дягилева с няней (1906, Государственный Русский музей).
Преклонение современников объясняется тем, что именно в творчестве Сомова зарождались и формировались основные изобразительные принципы, которые стали в дальнейшем руководящими для всей группы «Мира искус-ства». 44 x 64 см. Художника волновали «вечные спутники» человечества, такие как Фауст, Гамлет. Гиппиус до открытия в 1902 г. своего журнала «Новый путь». Среди молодых дилетантов, группировавшихся вокруг Бенуа и составлявших его кружок.
Мечтателями о прошлом, «ретроспективными мечтателями» назвал художников «Мира искусства» критик Сергей Маковский. Мирискусники еще и возродили графику как самостоятельное искусство. Композиционные ритмы строятся на резкой асимметрии. пустая далекая равнина, а над нею – последнее п редостережен ие – хвостатая звезда» 8.
Но прошло совсем немного времени и Бакст стал самым «левым» среди участников «Мира искусства» он активнее других сблизился с западноевропейской живописью модерна и органично усвоил ее приемы. 48x62 С именем А. Н. Бенуа связано возникновение в 1898 объединения «Мир искусства», одним из основателей и идейным руководителем которого он являлся. ОНО ОХВАТИЛО ВСЕ СФЕРЫ ТВОРЧЕСТВА – ЛИТЕРАТУРУ, ЖИВОПИСЬ, МУЗЫКУ. Вспомните критику их творчества В. В. Стасовым. Почему его называли «Король-солнце».
Такая получается парадоксальная комбинация эскапизма с реформаторством и дизайнерством. Он был членом юношеского кружка, в котором зародились идейно-творческие тенденции этого направления он был среди основателей и активнейших сотрудников журнала, проводившего новую эстетическую программу он вместе с Дягилевым «экспортировал» русское искусство в Западную Европу и добился его признания мировая слава русской театрально-декорационной живописи «Мира искусства» выпала в первую очередь на долю Бакста. Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма. Будучи учеником Академии художеств, на каникулах путешествовал по Кавказу и Крыму, а в дальнейшем ежегодно (с 1900) проводил лето в Костромской губернии в 1903 году совершил поездку по Волге и с Д. С. Но в 1904 году во имя этой идеи объединения мирискусники совершают сильный жест – они отказываются от собственного бренда и входят в московский Союз русских художников. В противоположность В. В. Стасову другие критики, как, например, Сергей Глаголь, восхищались новизной произведений, молодостью и мастерством экспонентов и с восторгом отмечали, что выставка «собрала яркие образчики всего наиболее свежего и молодого в русском современном искусстве». Отсюда четкая композиция, ясная пространственность, величие и холодная строгость ритмов, противопоставление грандиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, являющихся среди них только стаффажем – первая серия под названием «Последние прогулки Людовика XIV».
И неудивительно, что именно эти два человека поддерживают Бенуа и Дягилева. Столь же программной, как для Сомова «Дама в голубом», является для Добужинского карти-на «Человек в очках. Ядро объединения составляли художники П. Кузнецов, П. Уткин, скульптор А. Матвеев, в него входили также С. Судейкин, Н. Сапунов, А. Арапов, Н. Феофилактов, разные по уровню дарования и направлению творчества. Выражению невыразимого и непостижимого более всего соответствовала музыка.
Та же острота и случайность ракурсов есть в «Царских охотах» Валентина Серова и в его гуаши «Петр I». «Красавица» (1915, Государственная Третьяковская галерея) – совершеннейший образец кустодиевской стилизации в духе купеческой «эстетики количества», выраженной гиперболическим нагнетанием этого количества – тела, пуха, атласа, украшений. Это были лишь первые шаги на пути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мира искусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Эскиз декорации к балету П. И.
Этим определяется их значение для отечественного искусства. Камерность «Мира искусства», черты изначальной ограниченности определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозных предвестий надвигающейся пролетарской революции. Декоративная красота полотен уживается с деформированными лицами персонажей, что усиливает таинственность и странность его нездешних миров.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) был сыном хранителя Эрмитажа – известного художественного деятеля и коллекционера. В статье «Сложные вопросы» 7, по сути программной, С. Дягилев, организатор объединения, журнала, затем «Русских сезонов» в Париже, рядом со старыми «богами» – Джотто, Шекспиром, Бахом -призывал ставить имена Достоевского, Вагнера, Пюви де Шаванна. Большая часть художников перешла в организованный «Союз русских художников», литераторы – и открытый группой Мережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокруг журнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилев целиком ушел в балет и театр. Он предпринял ряд путешествий за границу – в Италию, Францию и Германию (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).
Бакст не отказывается от задачи раскрыть внутренний мир данного конкретного человека в его индиви-дуальной неповторимости, но вместе с тем стремится заострить в облике портретируемых типи-ческие черты, характерные для людей крута «Мира искусства», реализует образ «положительного героя» своей эпохи и своего близкого идейного окружения. Отсюда яркие праздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины из мещанского и купеческого быта, переданные с едкой иронией, но не без любования этими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлых пальцах («Купчиха», 1915, Государственный Русский Музей «Купчиха за чаем», 1918, Государственный Русский Музей). Толстого «Хаджи-Мурат» (1912-1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучую музыку Толстого». Акварель, гуашь, карандаш, перо, картон, серебро, золото. ХУДОЖНИКУ ОТВОДИЛАСЬ РОЛЬ ТЕУРГА.
Он не был ни художником, ни артистом. Вторую особенность Сомова зорко подметил его друг и почитатель С. Яремич: «.
Автор отметил, что молодые художники смотрят на живопись «не как на средство, а как на искусство, как на нечто такое, что может существовать само собой, своими задачами». Ясно только одно, что его искусство было далеко от идеалов революции. Круг был совсем узкий. Похоронен на кладбище Батиньоль (Париж). Архитектура занимает огромное место в его исторических композициях («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905, Государственная Третьяковская галерея). Не случайно в «Прогулке короля» Бенуа изображает версальский парк осенью и в час светлых вечерних сумерек, когда безлиственная «архитектура» регулярного французского сада на фоне светлого неба превращается в сквозную, эфемерную пос-тройку. Исторические темы уступают место религиозным легендам («Небесный бой», 1912, Государственный Русский Музей).
«Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своими собственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное понимание цвета и пр. ). осознал, что живописи нельзя научиться, слушая лекции. Возникнув, также как реакция на мелкотемье «поздних» передвижничества, «Мир искусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественной культуры. Графики, оформители книги, монументалисты, прикладники, театральные художники, писатели, художественные критики, они стремились к созданию «красивых целостностей», то есть к синтезу искусств в одном произведении. Акварель, гуашь, бумага, картон.
Свои композиции художник строил, прибегая к неожиданным точкам зрения, выбирая странные ракурсы используя поэтику намеков и иносказаний (любимый прием «Мира искусства»). На его появление повлияли древние памятники христианского искусства, росписи и иконы киевской Софии, византийские мозаики, цикл акварелей на библейские темы (1840-1850-е) Александра Иванова. Наиболее крупными и выдающимися в художественном отношении иллюстративными циклами эпохи, когда «мирискусничское» направление в этой области было господствующим, являются иллюстрации А. Бенуа к «Медному всаднику» (1903-1905) и Е. Лансере к «Хаджи-Мурату» (1912-1915). Рано обрел он и авторитет ученого. Лирический гротеск – так называли их сюжетные картины современники.
Одной из наиболее известных работ художника является портрет Александра Бенуа (1898, Государственный Русский музей). Художник дает почувствовать типично «мирискусническую» ироническую дистанцию по отношению к ценностям этой жизни, хитроумно переплетая восторг с незлобивой усмешкой. Старший брат Александра – Альберт – был акварелистом, брат Леонтий – архитектором.
Дарование этого художника отличалось необыкновенной разносторонностью, а объем профессиональных знаний и уровень общей культуры не имели себе равных в высокообразованном кругу деятелей «Мира искусства». Вот таким образом при характеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапе существования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Ирония, свойственная мироощущению художников этого круга, разрушала веру в чудо.
Об этом в 1910 году языком поэта и мистика возвестил Блок. В картинах и церковных росписях художник мечтал сказать русскому народу «заветное слово о нем самом». «Красивая линия» – одно из предполагаемых названий возрожденного в 1910 году «Мира искусства». С другой стороны, это был город Достоевского: город дворов-колодцев и вечных сумерек. Во многом благодаря Бенуа Эрмитаж и Русский музей не были разграблены.
Где эти миры. Журнал издавался шесть лет, с 1898-го по 1904-й. Блок восславлял его художественный язык – «дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности».
Выставки, устроенные С. П. Дягилевым, показали, как уже сказано выше, появление нового направления, которое назвали «декадентским». Но к 1890-м годам художники этого направления утратили прежнюю идейность. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мира искусства» А. Н. «Дама в голубом» (портрет Е. М. на земли мир в человецех благоволение». Как здесь не вспомнить импрессионистов. Насмешки здесь больше, чем растроганности или печали по утраченному.
У них была двойная идея. Бенуа ненавидел военную муштру, но изображать такие картины любил: «Да мне и этот мрачный день и этот мокрый снег и эта серая стужа – всё это ненавистно, но мне нравится воскрешать в памяти и изображать в картинах такие видения». Бенуа, как и летописцы, в своих исторических картинах остаётся объективным и историчным. В этом кружке друзья читали друг другу лекции по истории искусства. Они подняли авторитет книжных иллюстраций, графики, оформительского искусства.
Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. «Среди молодых художников, – писал Н. И. Кравченко, – теперь очень мало таких, которые гонялись бы за кричащим сюжетом //». Это величина мировая. «Мира искусства» – организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех лет. Отдав дань, как и другие мастера «Мира искусства», культу старого Петербурга изображению его величия и гармонии, Добужинский позже открыл для себя изнанку города, поразившую его своей печалью. Но зато на всю жизнь художник был очарован Версалем.
«К счастью», как говорил художник, он не попал в Академию художеств и абсолютно не испытал ее воздействия. Художник всегда оказывается обязан: народу, обществу, культуре – кому и чему угодно. Вслед за ним необходимо назвать Виктора Борисова-Мусатова (1870-1905). Графика всегда давалась Добужинскому легче, чем живопись. Символисты отдавали предпочтение мифам, легендам, сказкам.
Здесь гротескные фигуры огромного Петра и скорчившихся придворных на фоне условных «пустынных волн» сочетают иронию с чувством исторического масштаба. К «мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов – при пол-ном отсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряя художников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала.
В прессе, живо откликавшейся на все явления художественной жизни, началась дискуссия. Людовик занимался балетом. Раньше в таких книгах иллюстрации заказывались разным художникам и стилистически спорили друг с другом внутри книжного блока.
В ней приняли участие как петербургские, так и московские художники и графики. А за ним идут придворные дамы, пажи несут за ними их длинные шлейфы. Но подобно тому, как у Сомова и Бенуа «дух прошлого» выражается через художественный почерк эпохи, овеществленный в архитектуре, мебели, костюмах, орнаментике, так у Добужинского современная урбанистическая цивилизация выражает себя не в поступках и действиях людей, а через облик современных городских строений, плотными рядами замыкающих горизонт, загораживающих небо, перечеркнутое фабричными тру-бами, ошеломляющих бесчисленными рядами окон. Он был не только теоретиком, но и вдохновителем тактики «Мира искусства», создателем его изменчивых эстетических программ. Став одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», А. Бенуа основал одноимённый журнал вместе с С. П. Дягилевым.
Самый талантливый мастер этого круга П. Кузнецов (1878-1968) был учеником В. Борисова-Мусатова, также как П. Уткин и А. Матвеев и на первых порах продолжал и развивал его пластические идеи. А. Бенуа «Парад в царствование Павла I» (1907). Одно из главных мест в деятельности журнала занимала пропаганда достижений новейшего русского и в особенности западноевропейского искусства. Серова и в картине Г. Е.
Сознательной попыткой обратиться к символизму было творчество художников «Голубой розы»», объединения, названного по имени выставки, состоявшейся в 1907 году в Саратове. А откуда мы что-то знаем о прошлом. Они, например, абсолютно изменили облик театра, особенно музыкального. Они готовы были сотрудничать со всеми и привлекать в свои проекты всех.
Римского-Корсакова (1910), «Жар-птице» И. Ф. А во-вторых, объединить ремесленников в деле производства этих вещей. Само название выражало романтические устремления молодых живописцев.
Одна из его программных работ называется «На Руси (Душа народа)» (1914-1916). В журнале публиковались статьи об английских, французских, скандинавских символистах (Дж. Иллюстрации в издании Кнебеля сопровождались словесным описанием. музыкальность живописи становилась едва ли не высшей оценкой изобразительного искусства.
Добужинский среди художников «Мира искусства» резко выделяется тематическим реперту-аром произведений, посвященных современному городу. Там печатались Мережковский, Гиппиус, Розанов, Сологуб, Брюсов, Бальмонт, Белый – но потом литераторы разругались с художниками и ушли в журнал «Новый путь». Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой» (1897-1900, Государственная Третьяковская галерея), является программным произведением художника.
Понятие «художественности» неизменно ассоциировалось у Бенуа с понятием «театральности» именно в искусстве театра он видел единственную возможность создать в современных условиях творческий синтез живописи, архитектуры, музыки, пластики и поэзии, осуществить то органическое слияние искусств, которое представлялось ему высшей целью художественной культуры. Например, картина Валентина Александровича Серова «Девочка с персиками» 1887 года, также показанная на выставке русских и финских художников, с ее светлым, ярким колоритом и беззаботным обликом девочки вызвала резкие высказывания со стороны маститых передвижников. В отличие от консерваторов, С. П. Дягилев с большим интересом относился к свежим силам в искусстве и привлекал молодых художников на организованные им выставки. У Борисова-Мусатова это не очень красивая современница, жена, сестра, подруга («Гармония», 1900 «Гобелен», 1901 «Водоем», 1902-1903 «Призраки», 1903). Историк Н. М. Стравинского (1910), «Дафнису и Хлое» М. Равеля (1912) и поставленному В. Ф.
У меня и отношение к прошлому более нежное, более любовное, нежели к настоящему. Даже В. В. Стасов идеолог и защитник передвижничества, в статье «Выставки» 1897 года отмечал незначительность сюжетов, к которым обращались художники этого направления. «Эхо прошедшего времени» (1903) – одна из работ К. Сомова. Чем отличалось творчество передвижников 1890-х годов. Обильно снабженный иллюстрациями, он вместе с тем явился одним из первых образцов искусства книжного оформления – области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступили подлинными новаторами. Добужинского в истории «Мира искусства» по своему значению не уступает роли старших мастеров этой группы, хотя он и не принадлежал к числу ее основателей и не был участником юношеского кружка А. И.
«Медный всадник» Пушкина – Бенуа, «Белые ночи» Достоевского – Добужинского стали образцами соответствия полиграфических и художественных элементов. И мирискусники, с одной стороны, хотят уйти от жизни в какие-то отвлеченные миры. «Мирискусников» не удовлетворяла присущая изобразительному искусству второй половины XIX века односторонняя специализация на одной лишь области станковой картины, а внутри нее – на определенных жанрах и на определенных же (актуальных) сюжетах «с тенденцией». Однако это не так. Вслед за Александром Ивановым он мечтал написать явление Христа народу. 2.
5. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905, ГГТ). Цикл 1905-1906 годов в свою очередь является продолжением более ранней версальской сюиты 1897-1898 годов, озаглавленной «Последние прогулки Людовика XIV», начатой в Париже под впечатлением мемуаров герцога де Сен-Симона. Что вы знаете о русских художниках, которые были представлены на выставке 1898 года. Его имя неотделимо не только от «Мира искусства», но и от истории всей русской культуры конца XIX – первой четверти XX века.
Им удалось осуществить его в книге и в театре. Он говорил о появлении нового направления в русской живописи, о талантливых молодых художниках-передвижниках – В. Серове, К. Коровине, А. Васнецове, которым «тесно» в рамках тенденциозного передвижнического искусства. В сюжетных композициях циклов «Последние прогулки ЛюдовикаXIV» и «Версальская серия», равно как и в пейзажах, для художника важны не люди с их переживаниями и деяниями, а величественная красота искусства и природы. Всего несколько человек составили ядро объединения «Мир искусства», которое в 1898 году стало издавать одноименный журнал.
Но в этой на первый взгляд широкой программе было существенное ограничение. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные по-ложения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры – это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества прежде всего через знакомство с произведениями миро-вого искусства. Их интересовала не история как она есть, а ее образы – сочиненные, летучие, случайные. Это произведение входит в цикл картин, воскрешающих сцены версальского быта эпохи «Короля-солнца». Он посвятил целые циклы картин дворцу и прогулкам короля: «Прогулка короля» (1896), «Прогулка короля» (1897), «Король прогуливался в любую погоду» (1898), «Людовик XIV кормит рыб» (1897), «Маскарад при Людовике XIV» (1898). Царствование Людовика было временем консолидации и единства Франции, её военной мощи, политического веса и интеллектуального престижа, расцвета культуры, оно вошло в историю как Великий век. Оба преподавали в Академии художеств.
И собственно «Мир искусства» родился из совсем камерного кружка, названного в честь романа Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба», – «Невские пиквикианцы». Среди дочерних его предприятий были и салон «Современное искусство», где торговали мебелью, фарфором и так далее и кружок «Вечера современной музыки» и еще один журнал, «Художественные сокровища России», с тем же Бенуа в роли редактора.
при этом не имелась в виду реальная музыкальность автора. Уход от действительности, своего рода эскапизм. Неизвестно, планировал ли он больше не вернуться на родину. они уже разочарованы в реализме. В призрачном человеке Добужинского есть нечто «демоническое» и жалкое одновременно.
Во имя одухотворения природы и человека Нестеров преображал действительность, делал ее бесплотной, прибегая к разбеленным, словно затуманенным краскам, упрощая и утончая, ритмизируя формы и линии используя говорящие сопоставления или контрасты. Почти все художники «Мира искусства» были прекрасными иллюстраторами. Назовите имена финских художников, представленных на выставке 1898 года. 4. Национальная галерея Армении (Ереван)В 1922 г. им был закончен альбом «Версаль», в котором акварели художника сопровождаются его собственным текстом. Не случайно также Сомов особенно охотно пользуемся мотивам искусственного освещения (серия «Фейерверков» начала 1910-х гг. ). Особое место в «Мире искусства» занимает Николай Константинович Рерих (1874-1947).
Мартыновой, 1897-1900) К. Сомова – портрет, типичный для символизма. Один из самых известных портретов Сомова – «Дама в голубом. Именно в этом произведении Сомова, где искусственное причудливо переплелось с подлинным игра – с серьезностью, где живой человек выглядит недоуменно-вопрошающим, беспомощным и покинутым средь бутафорских садов, с подчеркнутой откровенностью выражена пессимистическая подоплека мирискуснической «заброшенности в прошлое» и невозможности для современного человека найти там спасение от самого себя, от своих действительных, не призрачных скорбей. Героем каждой из этих книг стал любимый Петербург – город, наделенный мистической душой, способной влиять на судьбу человека. «Дягилев вечен, Дягилев чудо», – сказал о Сергее Павловиче его ученик известный танцовщик и хореограф Сергей Лифарь.
Лучшей картиной его символистского периода стал «Голубой фонтан» (1905). Ранний модерн вообще очень связан с социалистическими идеями. Но в облике Бенуа была еще одна особенность, остро подмеченная в мемуарах Андрея Белого, который почувствовал в художнике прежде всего «дипломата ответственной партии «Мира искус-ства», ведущей большое культурное дело и жертвующей ради целого – многим А. Н. Своего рода «землей обетованной», вернее «красивой целостностью» был для А. Бенуа Версаль, резиденция короля Людовика XIV, классицистический ансамбль архитектуры и парковой природы.
«От этих. А. Бенуа «Прогулка короля» (1906). Нижинским на музыку К. Дебюсси балету «Послеполуденный отдых фавна» (1912). Это общее служит опорой для индивидуального, прошлое порождает настоящее. Петербург – удивительный город имеющий себе мало подобных по красоте».
62 48 см. А в 1921 году объединение и вовсе возглавит Илья Машков, самый беспардонный из «бубновых валетов» – он просто узурпирует бренд.
Разница в возрасте, сама по себе ничтожная имела известное значение в ту пору, когда деятели «Мира искусства» были юношами. Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. Власова в Астрахани (1893-1896) и в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге (1896-1503), с 1898 года – в мастерской про-фессора-руководителя И. Е. Бенуа избегает властных полномочий, вот таким образом в 1910 году главой «Мира искусства» становится Николай Рерих, человек и художник абсолютно иного, практически враждебного истинным мирискусникам склада. Именно здесь особенно полно и ярко проявилось дарование Л. С. Известно, что у Мамонтова Врубель расписывал балалайки и камины – но это не было никаким неуважением к художнику, ровно наоборот.
Это какая-то идея о смысле истории, спрессованном в конкретном событии. Символизм нес в себе предчувствие великих катаклизмов XX века. Учился рисованию и живописи у художника П. А. По окончании университета он отправился изучать искусство в Мюнхен и в течение трех лет (1899-1901) учился в мастерских А. Ашбэ и Ш. Холлоши, где работали также И. Грабарь, Д. Кардовский и некоторые другие русские художники.
К декадентам критик причислил и Константина Коровина, у которого «кроме внешнего мастерства, ничего нет» и друзей Дягилева, представивших портреты, пейзажи и композиции на тему XVIII века. Врубель – самая крупная и типическая фигура русского символизма. Вместе с Бенуа и Сомовым Лев Самойлович Бакст (1866-1924) является одной из центральных фигур в истории «Мира искусства». Существенно то, что в его поразительной эрудиции не было ничего педантичного. Государственная Третьяковская галерея (Москва)На первом плане картины всё-такие не король, а скульптурные амуры.
Биография этого мастера очень типична для круга «Мира искусства». Подобно Васнецову и Нестерову в Абрамцевском кружке художников состоял и михаил Врубель (1856-1910). Впоследствии, в 1906 году, ведущий художник и идеолог группировки А. Бенуа объявит лозунг индивидуализма, с которым «Мир искусства» выступил вначале, «художественной ересью». Творчество Бенуа-художника посвящено, главным образом, двум темам: «Франция эпохи "короля-Солнца"» и «Петербург XVIII – начала XIX века», которые воплотились в определенном виде исторической живописи, создающем особый «ретроспективный» взгляд на прошлое. Но, таким образом, особое меланхолическое очарование, которым отмечено явление красоты у «мир-искусников», было куплено ценой лишения этой красоты ее связи с теми периодами, когда она являлась в полноте жизненной мощи и величия.
Во многом под воздействием В. Васнецова сложилось творчество Михаила Нестерова (1862-1942). Л. Бакст в картине «Древний ужас» написал богиню любви Афродиту на фоне бушующей стихии. Первый номер журнала «Мир искусства» был выпущен в 1898 г. В 1904 г. по причине разногласий издание закрылось. В 1910 году умер М. Врубель.
А. Бенуа «Версаль» Бумага, гуашь. Он изобразил его на многих своих полотнах. Второй – княгиня Мария Тенишева, она будет субсидировать издание до финала. А. Бенуа. Это символизировало то, что это светило защищает короля и вместе с ним и всю Францию. В прошлом.
Расцвет деятельности «мирискусников» на поприще театрально-декорационного искусства относится уже к 1910-м годам и связан с организованными С. П. К ранним впечатлениям и переживаниям Александра Бенуа восходят истоки той смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая, как уже указывалось выше, является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства». Исчезает оттенок интимности, характерный для портрета Бенуа. На головах, по моде того временит, – целые сооружения. Чем так привлекал и завораживал Бенуа период царствования Людовика XIV (1638-1715). Сначала в Англии возникло так называемое Движение искусств и ремесел под началом литератора издателя и художника Уильяма Морриса. Всего сделанного мирискусниками не перечислить: там было много «микрореволюций».
Бакст был единственным художником, обладавшим некоторым профессиональным опытом. Темы его картин – материнство, детство, нерожденные младенцы. У него было два публичных образа – один неприятнее другого. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Интерес к живописи, театру, литературе и музыке возник у Сомова очень рано и прошел сквозь всю его жизнь.
Но та эстетика, которой восторгались европейцы в дягилевских гастрольных балетах, была сформирована кругом художников, входивших в объединение «Мир искусства». А. Блок, часто использовавший понятие «музыка» в своих сочинениях (например, всем известное выражение «Слушайте музыку революции»), по словам современников, даже не имел слуха. В частности, в 1945 г. он создал сюиту из 44 акварелей к повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (хранятся в архивах). В последние годы жизни художник работал над мемуарами «Мои воспоминания», в которых воссоздал атмосферу духовных и творческих исканий Серебряного века. Александр Николаевич Бенуа скончался 9 февраля 1960 г. в Париже.
Чайковского «Спящая красавица»В этот период он создал серию видов Петербурга и его пригородов под общим названием «Воспоминания». В 1926 г. А. Бенуа уехал во Францию, там состоялась его первая и последняя персональная выставка. Петербург – город «прекрасный и страшный» – главный герой иллюстраций Бенуа. В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в «Мир искусства». Один, «Месяц в деревне» по Тургеневу, – спектакль мирискуснический, антикварский. Первая и наиболее сильная из них связана с театральными впечатлениями.
Мирискусников искусство интересовало гораздо больше, чем жизнь. Портрет Константина Александровича Сюннерберга» (1905-1906, Государственная Третьяковская галерея). В 1910 году «Мир искусства» восстанавливает собственное имя. Бенуа. Сомова.
Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) родился в Астрахани, в семье учителя. Условность языка графики превращала эти сценки в своего рода видения. Бенуа.
Революция 1905-1907 годов поставила перед русским обществом вопрос: что ждет Россию. Что говорили о выставке молодые художники. Во Франции солнце выступало символом королевской власти и лично короля и до Людовика XIV. Как художник и автор-постановщик спектаклей работал в Русском балете С. Дягилева а также в Милане, в оперном театре Ла Скала. Но это будет уже посмертное существование, хотя формально «Мир искусства» будет распущен лишь в 1924 году.
В этом узком кругу большинство еще связано то родством, то гимназической дружбой. Эти особенности обрели вполне отчетливую и законченную форму в портрете С. П. Мирискусники работали с каждым спектаклем индивидуально, с реставраторской точностью. Тогда религиозно-философское направление в журнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своей части стал трибуной символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Так, в процессе сочинения И. Стравинским музыки к балету «Петрушка» А. Бенуа разворачивал перед ним зрительные образы будущего спектакля.
Художники «Мира искусства» в своих работах попытались дать ответ. В среде живописцев в это время происходит размежевание. материальность масляной живописи художник сменил на темперу, лишенную грубого блеска и яркости. Определение «декаденты» утвердилось в обществе после первых же выставок, устроенных С. П. Дягилевым.
Прогулка короля 1906. Он оформляет преимущественно балетные постановки, среди которых его шедеврами явились декорации и костюмы к «Шахерезаде» на музыку Н. А. «Ретроспективные мечтания», «галантные празднества», «царские охоты» – никаких больших идей, а просто острое переживание атмосферы ушедшего времени. И сделает там несколько спектаклей из которых особенно замечательны два.
Западным зрителям оказалось легче признать «своим» Бакста, нежели любого другого художника «Мира искусства». Тематически работы художника этих лет связаны с историей России и ее культуры. Бумага на холсте, акварель, гуашь, бронзовая краска, серебряная краска, графитный карандаш, перо, кисть. Она заключалась в переосмыслении старой роли театрального художника. Спасти красотой: то есть изменить интерьеры, книги, здания, одежду.
Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектура петербургского классицизма. Подготовка и творческое формирование молодого Добужинского вполне органично привели его к контакту с «Миром искусства».
Вопросы к Вступлению: Первые выставки С. П. Дягилева. 1. В издание включены 26 акварелей, вступительная статья и иллюстрированная обложка. В отличие от трагического, полного роковых предчувствий творчества Врубеля Борисов-Мусатов искал свою «землю обетованную». 3. 8.
Представители круга «Мира искусства» видели в нем великого мастера. мирискусники наслаждались «скурильностями» всякого рода, то есть забавными и пикантными деталями. Еще передвижники часто использовали литературные сюжеты в своих картинах. Со своеобразной вариацией этого мотива мы встречаемся и в «Петре I» у В. А.
Бенуа и его сторонники порывают с «Союзом русских художников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, что вторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего с первым. Фоном его картин служат старинные усадебные особняки, парки.
Последним его значительным делом в изобразительном искусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописи до современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем в Берлине и Венеции (1906-1907). Огромное влияние на Рериха имела русская икона: его декоративное панно «Сеча при Керженце» (1911) экспонировалось при исполнении фрагмента того же названия из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в парижских «Русских сезонах». Версаль – одна из любимых тем Бенуа. До них художнику в русском театре делать было просто нечего: все декорации брались, что называется, «из подбора», то есть из числа заранее готовых стандартных декораций: вот это для любого спектакля из средневековой жизни, а это – для любого из египетской.
Самая художественно совершенная и глубокая в его творчестве картина «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) органически соединяла лирический образ русской земли с образом иной, высшей реальности и открывала мистические свойства отечественной природы. Жуковского в Новом Кучук-Кое в Старом Крыму. Об этом он пишет так: «.
И это далеко не единичный и даже не самый восторженный отзыв. Добужинский в большом рисунке «Поцелуй» также пророчествовал о торжестве любви и красоты в гибнущем мире изобразив влюбленную пару в рушащемся городе. Картина Александра Бенуа «Прогулка короля» (1906, Государственная Третьяковская Гале-рея) является одним из самых ярких и типичных образцов живописи «Мира искусства». Но так и должно быть: «Художники как вестники древних трагедий приходят оттуда к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице» 6. Вот таким образом Владимир Васильевич назвал выставку «декадентской» (слово «декаданс» означает «упадок»).
Серов не случайно входил в правление «Мира искусства» – единственный из москвичей: они хорошо понимали друг друга. Справа на коне сам император, за ним – его сыновья. Но ирония «мирискусников» не означает только нигилистического скептицизма. «Версальская серия» и цикл «Последние прогулки Людовика XIV» Бенуа – это сочиненный, хрупкий марионеточный мир.
Отсюда уже совсем недалеко до вольного жеста в авангарде, но начало – здесь. Две характерные особенности отличают художническую индивидуальность Сомова. Именно в спектаклях «Русских сезонов» европейская публика впервые услышала Ф. Шаляпина, увидела А. Павлову, познакомилась с хореографией М. Фокина. Но были и два постоянных спонсора. Отсюда особый монументализм и эпичность его полотен. «Голубое царство нерожденных младенцев» – один из эпизодов пьесы м. метерлинка «Синяя птица».
Художник в них увидел горькую поэзию и тайну. Модерн – придуманный стиль, он не вырастает сам собой. петергофских впечатлений. Художник любовался им в своих работах версальского цикла, таких как «Фантазия на Версальскую тему» (1906), «Прогулка короля» (1906) и др. 6.
На фоне окна, за которым в некотором отдалении перед заброшенным пустырем громоздится городской квартал изображенный с тыльной, непрезентабельной стороны, где над старыми домишками возвышаются фабричные трубы и голые брандмауэры боль-ших доходных домов, вырисовывается фигура худого человека в обвисшем на сутулых плечах пиджаке. Изображение дородной Елизаветы и ее розовощеких, разодетых с грубоватой пышностью придворных лишено того оттенка театральной мистификации, который свойствен «Прогулке короля» А. Бенуа. Бакста – художника, принадлежавшего к основному ядру «Мира искусства».
Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в «Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказать огромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своего признания. Бакст был старше Сомова на три года, Бенуа – на четыре года, а Дягилева – на шесть лет.
