С Ушаков 17 Век

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. II.

Внизу на фоне Успенского собора за Кремлевской стеной изображены первый митрополит Москвы Перт, перенесший митрополичью кафедру из Владимира в Москву и московский князь Иван Данилович Калита (собиратель русских земель). Все написанные образы отображают всю истории Москвы – главного стольного града. В верхей части иконы помещено изображение Спасителя с Архангелами. Икона 1668 года «Насаждение древа государства Российского» — символ торжества русской государственности. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон.

Симон Ушаков: государев иконописец

Стлб. Известно, что в гг. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. 182 г. 284). Диалог неба и земли.

Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. 176 г. 2). Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. был государевым иконописцем.

– С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). И увидели тот огонь, до небес восходящий, сторожа, стоящие у Спасских ворот города Кремля, очень смутились и пристально стали смотреть в ту сторону, полагая, что это пожар. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали.

На западной стене, где обычно размещали сцену Страшного суда изображена также композиция «Символа веры». ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки).

Таких смело задуманных образов немало во фресках галереи храма. за кипарисную доску (5 1/2 вер. Последний раз упоминается в 1666 году, когда по заказу живших в столице ярославских купцовНикитинковыхнаписал икону «Сошествие Святого Духа» для церкви Троицы в Никитниках, в которой сознательно изменил традиции в соответствии с современными греческими образцами. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ».

По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. 32. И одновременно XVII столетие — одно из самых противоречивых в русской истории. Ушаков Симон Федорович, знаменитый московский иконописец XVII века считается ярким представителем последнего периода искусства Московской Руси, начало которому положило возведение Кремля, ставшего символом объединенной страны. Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же).

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. На ветвях древа размещены медальоны с изображениями русских святых. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». В 1652 годупринимал участие в начальном этапе росписи московскогоАрхангельского соборапод руководствомСимона Ушакова. Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2).

Симон Ушаков и искусство мастеров Оружейной палаты Московского Кремля

Стилистика живописи уже далека от плоскостной манеры древнерусских иконописцев. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. На стенах над гробницами написаны «портретные» изображения захороненных великих удельных князей и царей, великих князей московских Ивана Калиты, Симеона Гордого, Дмитрия Донского, Ивана III, Василия III и др. И не напрасно. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. В 1664 г. Гурий Никитин имел лавку «на два лица» в Соляном ряду, три лавки в Рыбном ряду.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Ему также принадлежат многочисл. Певучая линейность, просветленный колорит, построенный на тональных градациях ограниченной цветовой палитры, нежное сфумато личного письма – это свидетельство виртуозного владения художественным арсеналом умений и знаний. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. 181 г. 72).

Его работоспособность и энергия поразительны. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см. Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. В соавторстве с ведущим мастерами Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 г. икону «Благовещение с акафистом» для местного ряда иконостаса (в котором она и хранится в настоящее время).

Отличается и техника его наложения: он исполнен не листовым золотом, а твореным (твореное золото растирали с гуммиарабиком и наносили кистью, как краску). Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Здесь еще росписи выполнялись в традициях 2-ой XVI века. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии.

Симон Ушаков – крупнейший русский художник века

Мая 22 ему же 3 алтына. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. Л. 266об) (Успенский 1910). Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Он был талантливым педагогом и умелым организатором. 183 г. 291).

За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. 170 г. 540).

Количество необходимых к исполнению заданий было велико, но Симон Ушаков успевал все время писать образа, как для церкви, так и для людей, постепенно становясь самым известным иконописцем. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Пряди волос Спасителя выписаны чрезвычайно натурно. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626--1686).

Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. В основе росписей Архангельского собора лежит идея триумфа царской власти. Лик выполнен в излюбленной Ушаковым сетотеневой моделировке. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». стлб. Главное место занимает изображение жатвы.

Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Поза архангела изящна, живописен размах больших сильных крыльев.

182 г. 240). Митрополит и князь. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.

Значение творчества Симона Ушакова

С одной стороны, это время победы над польской интервенцией, время, которое консолидировало все силы русского общества, вызвало небывалый патриотических подъем, а с другой стороны, XVII век — это время «медного» и «соляного» бунтов, время крестьянских войн под предводительством Ивана Болотникова и Степана Разина. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. 32. 38Билет 42. Свет и тени живописно стушеваны.

иконописец и график. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. Скорее всего, он не врал, а титул получил позднее как знак особого отличия со стороны власть имущих. Примеры артельного труда художников можно найти и в более древние времена:Андрей Рублев работал и с Феофаном Греком и с Даниилом, а Дионисий расписывал знаменитый Рождественский собор в Ферапонтовом монастыре с сыновьями Владимиром и Феодосием.

Произведение – историческая эпопея

Стлб. Эта живопись полностью лишена драматизма. В 1671 году мастер написал икону «Троица» (РМ), в которой стремился передать не божественную красоту, как на древних иконах, а земную, материальную изобразив ангелов цветущими, полными физического здоровья. Оп. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб.

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. С. Ушаков был иллюстратором книг и гравером. Плат и надпись поновлены в XIX веке.

(Филимонов 1873:31 – 32). 32. Царь государь, смилуйся. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Влияние двигательной активности на здоровье человека. II. Вып. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ).

На службу в Оружейную палату набирались также иностранные мастера – голландцы, немцы, поляки, греки и др. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп.

Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас

Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем только по автографам на иконах, настолько их живопись далека от сложившейся впоследствии авторской манеры. список сохранившихся произведений, 53). К 1680-1681 гг.

Все ли святые смуглые и тощие были. 32. М., 1994:20. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Иосиф Владимиров.

Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков».

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Необходимо отметить орнамент в иконе – пышный и разнообразный в сочетании с ассистом (золотые лучи, покрывающие одежды), но он не только украшает и обогащает икону, но и «высушивает» рисунок одежд и в какой-то степени уплощает объем фигур. Оп. Но в отличие от ангелов Рублева, ангелы Ушакова грузные, полные.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. О внутренней, духовной стороне иконописания он говорит, что иконопись — «это жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей изъявление силы, оживление мертвых, бессмертная хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». Начинаются они со слова «радуйся». С. 174. Бессознательное и сознательное их соотношение в жизни человека.

Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Л. 77 и 78). За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб.

ту азбуку искусства, которая заключает в себе все члены человеческого тела. Сторонником нового в искусстве был изограф Иосиф Владимиров. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Наверху в облаках – Спас, в руках он держит венец и ризу для Алексея Михайловича. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Творческая биография Ушакова прослеживается по документам с 1648 года, когда ему было всего 22 года.

Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»

И среди этих противоборствующих сторон — Симон Ушаков. В. 28. Таким образом, выставка и фундаментальный каталог к ней станут первой демонстрацией результатов многолетних исследований, а также откроют публике творческое наследие знаменитого мастера во всем его многообразии. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер.

матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно.

Ушаков Симон Фёдорович, русский художник

также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). Этому обстоятельству мы обязаны тем, что фрески Дионисия избежали поздних записей, сохранили близкий к первоначальному колорит и позволили составить верное представление о манере письма мастера. Круг царских изографов был очень обширен. 858. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати.

Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Кажется, что масштабная торжественная фигура грозного ангела статична, однако при этом в иконе много движения: ангел поднимает вверх руку с огненным мечом, мощные крылья широко распростерты, развевается плащ. искусства", М., 1874). В своем трактате «Слово к любителю иконного писания» он настоятельно советует иконописцу держаться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Послание не имеет точной даты. Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Вверху в славе Христа чуть намечены художником Силы небесные в виде архангелов. Стлб. (Стлб. 2:115).

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Изображения почитаемых князей других княжеств помещены на столбах. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны.

Есть изменения и в языке изображения. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. В том же 1660 г. году Ушаковым были также выполнены следующие работы: сочинены рисунки травных украшений для деревянной скамьи, написаны драгунские знамена и сочинены для них рисунки на бумаге, реставрирована и покрыта олифою икона Нерукотворенного образа в бархатном киоте, со створами, которая находилась в придворной церкви преп. -муч. 187 г. 375) (Успенский 1910). Симон Ушаков. И ныне государь, столник Федор Любеевич Македонской старых памятей не слушает, в объезде у меня холопа, твоего двора, людей таскает и в караулы спрашивает. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Свои взгляды Владимиров изложил в «Трактате об иконописи» (1664), где он выдвигает принцип оценки иконы, подменяя понятие «божественное» понятием «прекрасное». Икона Симона Ушакова является одним из списков древней чудотворной иконы Богоматери с острова Кипр, находившейся в мужском монастыре на горе Киккос. Стлб.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Все ли святые Были одинаково смуглы и худы.

В 40-е гг. Ильина Т. В. Старшим мастером этой работы был Яков Казанец, в то время ведущий изограф Оружейной палаты (именно его приемником 5 лет спустя станет С. Ушаков). В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Весь ли род человеческий на одно лицо создан.

Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Троица Ветхозаветная. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливыми орнаментами. Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа.

В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Но берегись, лукавый завистник, перестань клеветать на благообразное иконописание. ». И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны. Тогда это была значительная сумма. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными.

Симон Ушаков, царский изограф века

Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Симон Ушаков. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. (Филимонов 1873:10). Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного.

Стлб. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий.

Считается, что центральной, доминирующей темой творчества Ушакова стала иконография «Спаса Нерукотворного». Мастера Оружейной палаты делились на "жалованных" и "кормовых". См. Царь государь, смилуйся (Стлб.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628–1653 годах).

Феодор Стратилат. Ритм складок мафория Богоматери созвучен ритму складок хитона Младенца. Появилась икона еще в эпоху правления византийского императора Алексея I Комнина.

маринины мультики на моём сайте

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева.

Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. И посоветовавшись, пошли они на тот пламень, чтоб разведать истину и дошли до дома, где пребывали в молитве ученики Иллариона. 175 г. 417). Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями.

• Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Попытка смешать духовное и душевное всегда безрезультатна. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей».

Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Работами в Архангельском соборе руководил известный царский изограф (иконописец) Симон Ушаков.

список подписных произведений, 18). В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

В 1667-1675 гг. Художественная деятельность Ушакова отличалась многогранностью. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут».

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков.

В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Андрею Ильину – преподобныя Марфы. В 1660 году писал в московском Архангельском соборе в это время жил дома у Ушакова близ церкви Троицы в Никитниках. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича.

Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы.

Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым.

На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. "Кормовые" мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и "жалованные", выбирались из наиболее талантливых "городовых" (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Русская культура в XIV-XVI вв. VI.

958. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Л. 234об, 257, 297об).

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. и работал в Москве.

Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова "персона"), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и "потехи" – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное. Душа человека нуждается в красоте. 17 в. в работах для церкви Троицы в Никитниках.

А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. 184 г. 448). Обратился к этой теме и Ушаков. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства».

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Древние канонические иконы действительно находили в провинциальных городах и глухих деревнях. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

32. 176 г. 1496). XVII век. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах).

и решил их вырезать на медных досках». В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. В самом верху — сегмент неба, раскрытые врата рая, готовые принять душу Богоматери. список сохранившихся графических произведений). Спб, 1869:87 (пагинация 2).

«Троица» достойна отдельного описания. стлб. Стлб.

Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». 34. Стлб.

При этом «Троица» несет в себе черты двойственности: каноничности композиции здесь сопутствует обратная перспектива стола, сидений и подножий, тогда как мраморная арка и здания за ней изображены в линейной перспективе при реалистически написанных лицах святых одежды выполнены в старой иконописной манере. На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли.

Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) -- самый яркий тому пример. 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». Стлб. Елена, должен быть.

Расписывали много, но иначе, чем раньше. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. 176 г. 1479). Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Лишь с середины XVIII столетия портрет «опускается» в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры».

В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. Страшному суду отведено незначительное место в северо-западном угле собора. 32. Деисус этот был "вельми чудесен" и еще больше прославил имя Дионисия. Вехи жизни и творчества. 4. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно.

Иосиф Владимиров происходил из Ярославля. Например, «Блудный сын в обществе прелестниц», «Брак в Кане Галилейской» В последней сцене главное внимание уделено не фигурам Христа и Богоматери, а жениху и невесте, гостям сидящим за столом, уставленным яствами. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Но как велико различие между этими двумя образами. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. Декоративизм -- одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. Архангел Михаил, попирающий дьявола. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым».

Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. (Стлб. Симон Ушаков. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр.

Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. На сводах изображены композиции на темы «Символа веры». в "Вестнике общества древнерус.

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Это было новым в иконописи XVII века. (Офчинникова Е. С.

Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. список сохранившихся произведений, 8-10).

Наиболее показательна в этом отношении «Троица Ветхозаветная». В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров.

Икона "Богоматерь Владимирская", также как и чудотворный подлинник, двусторонняя – на обороте изображение Голгофского креста, под которым коричневой краской написано:"Лета 7160 году списана сия икона с самыя чудотворныя иконы Пресвятыя Богородицы Владимирския и мерой а писал государев иконописец Симан Федоров. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ).

Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. 2. Симон Ушаков. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский).

Иконы Ушакова приблизились к портрету. 32. 181 г. 542). 176 г. 1397 ср. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков.

Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. (Забелин 1894. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. Портрет -- парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) -- родился еще на рубеже XVI-- XVII вв. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св.

Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. 180 г. 1576). 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Образ прославился чудесными исцелениями императора и его дочерей.

У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то». В 1642-43 гг. Вторая половина XVII века прошла в борьбе двух непримиримых направлений в иконописи.

В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве.

Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. 184 г. 439 ср. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). На фоне Успенского собора изображены первый московский митрополит Петр и князь Иван Данилович Калита.

Их родство в том, что все они – святые Русской земли. Естественно, это не исключало развития художественных школ в регионах, еще придерживавшихся норм старого искусства. Л. 258об, 266об, 288, 289).

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Причем эта цветоненевая лепка очень робкая, недосказанная. Любопытна такая подробность – наиболее светлые части ликов художник акцентирует еще и движками, характерными для традиционной иконописи.

Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Ассист кладется не отдельными штрихами, а почти сплошь покрывает одежды Богоматери и Христа.

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Царь государь, смилуйся (Оп. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Брат Гурия — Лука — ремеслом «сапожный кропач».

Слева, рядом с апостолом Петром стоит светильник. Симона Ушакова она интересовала всегда. Тот факт, что Ушаков лишился этой мастерской, стал причиной того, что Атлас так и не был осуществлен. 172 г. 13). Пространство трактуется условно, лишь легчайшим намеком.

170 г. 436. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63).

Наконец, он написал сочинение по теории искусства именуемое «Слово к люботщательному иконного писания», составленное вслед за первым русским «Трактатом по искусству» И. Владимирова, т. е. приблизительно ок. список сохранившихся произведений, 52). Сведения о семье Гурия (Никитина) Кинешемцева зафиксированы в дозорной книге Костромы 1664 г., которая включила данные несохранившейся переписной книги 1646 г. Семья проживала на Брагиной улице близ Богоявленского монастыря. 11 августа за 7 алт. В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Только в ТГТ собраны: «Спас» 1657 г. из церкви Троицы в Никитниках, «Спас» 1668 г. из Смоленска, «Спас» 1673 г. из Троицы-Сергиева монастыря. Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:".

В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону "Благовещение с акафистом" для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время). мать иконописца Соломонида владела двором в Костроме на Мшанской улице. В сентябре 1657 года вместе сСимоном Ушаковыми другими три дня писал на «государевепатриарше дворена дорогах у внешних сторон на церкви».

(Многие искусствоведы утверждают, что ушаковским «Спасам» недостает одухотворенности икон XIV-XV вв. ). На этой иконе все четыре святителя изображены выше апостолов, за которыми они стоят. Возможно, это изображение заказчика иконы. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. 178 г. 634).

Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Мастера Оружейной палаты делились на «жалованных» и «кормовых». 172 г. 1388). Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Русская культура первой половины 19 века. Билет 7 (1).

Здесь можно вспомнить и Серафимо-Дивеевскую икону Божией Матери и икону «Спорительница хлебов» и образ Божией Матери «Державная». Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Только свиток Алексея Михайловича обращен не к Богоматери, а к Иисусу Христу на небесах: «Спаси, Господи, люди Твоя и благослови достояние Твое» а надписи около фигуры Христа обращены к Алексею Михайловичу: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота» (это диалог царя небесного и царя земного). Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону.

А знаменил под шитье покров Алексея митрополита, да на куколи Деисус, да поверх Деисуса Херувимы, да пелену Рождества Пречистыя Богородицы с действы, по камке под шитье ж, да цветил с тое пелены красками лист, да воздух по камке знаменил. Во всей полноте новая тенденция выражена в Ярославских фресках. Книга дополнена статьей В. Г. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей.

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. которое повелевает одною формою, смутно и темновидно святые лица писать. Любимец Ивана III и известного гонителя еретиков Иосифа Волоцкого, по заказу которого он написал более 80 икон, Дионисий был носителем официальной великокняжеской традиции в искусстве. Стлб. 1308 169 г. ).

В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. 171 г. 263).

В центре композиции — усопшая Богоматерь, лежащая на высоком ложе со скрещенными на груди руками. 181 г. 453). муч.

Еще 6 августа 1667 г. был издан указ о новой росписи Грановитой палаты за оставшуюся теплую часть года и составлена смета, но иконописцы заявили, что к октябрю они не успеют справиться с этой работой. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. не называет это качество живописи XVII века бытовизмом, как это часто звучит в работах по искусству XVII века.

Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов — будь то царская мемориальная «парсуна», парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. (Икона подписная, что не редкость для Ушакова. Стлб.

Оп. Своим положением в Оружейной палате Симон Ушаков во многом обязан попечительству боярина Богдана Матвеевича Хитрово (. Кстати, некоторые из этих документов выглядят до смешного по-современному: ведомость выдачи расходных материалов или ведомости о выдаче зарплаты. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем.

Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. На основе многочисленных документов, сохранившихся в архивах исследователям удалось проследить творческий путь Симона Ушакова от знаменщика, по рисункам которого создавались различные изделия в Серебряной палате и в мастерских золотного шитья, до ведущего мастера Оружейной палаты. 175 г. 603).

С. Ушаков работал знаменщиком серебряной палаты, в гг.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

В своем начальном этапе это направление выразилось в «Строгановской школе», к которой следует отнести не только иконы, написанные по заказу именитых купцов Строгановых, но также иконы московских — царских и патриарших — изографов, таких как Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Феодор. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Павлу Микитину – святую Софию.

Послание не имеет точной даты. А после выхода в свет книги Вл. 34.

А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. Ушакову прибавили 5 руб. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. О назначении человека. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах.

В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу.

Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. 29 января 1668 г. двор был отдан Ушакову, который за свой счет починил его, соорудил новые необходимые ему постройки, а после того, как двор в том же году сгорел, отстроил его заново.

В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Вот таким образом Ушаков является не только великим иконописцем, но и талантливым художником и графиком. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894.

Венчают славу три огненные серафима. Первые серьезные опыты фресковой живописи Гурий Никитин приобрел, видимо, в Москве, работая в составе костромской артели в таких храмах, как церкви Троицы в Никитниках в московском (Китай-городе (1653) и Архангельском соборе в Московском Кремле (1659, 1660).

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. 1361 171 г. ). И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

Так, Э. С. Светлое, радостное настроение объединяет все фрески, прославляющие Деву Марию и ее заступничество за людей перед Господом ("Покров", "Собор Богородицы", "О Тебе радуется", "Страшный Суд" и др. ). В 1652—1653 годахучаствовал в росписицеркви Троицы в Никитникахв Москве. Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья».

Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине XVI века как хранилище оружия. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. Особенно занимательно рассказана история сотворения мира и первых людей. Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. зарубежная), фильмы, альбомы. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. Главный смысл иконы «Древо государства Московского» – это моление о земле русской с песнопениями Богородице от живых и умерших царей московских, святых, праведников, блаженных. Если датировать древнейшую икону Богоматерь Киккская X или XI веком (в соответствии с преданием), то ее можно рассматривать как один из ранних вариантов иконографического типа Богоматерь Взыграние Младенца (этот иконографический тип окончательно складывается в XIII–XIV веках).

На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Митрополиты представлены в парадных облачениях, в полный рост, положения их фигур и жесты почти симметричны (возможно иконы висели в соборе друг против друга и потому композиционно перекликались), фигура митрополита Петра лишь слегка сдвинута влево, а митрополита Алексия – вправо. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. В 1676 году Симон Ушаков создают одну из самых своих изысканных, утонченных и красивых по колориту работ – «Архангел Михаил попирающий дьявола». – Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место.

32. Стол, за которым они сидят, обильно заставлен утварью. Расскажите, как влияют зрение и слух на движения и передвижения человека. Прожил он 60 лет и скончался в 1686 году.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Вып. 183 г. 48). По твоему государеву указу, переведен я, холоп твой из Серебряные полаты в Оружейную полату и с окладом, а в Серебряной полате корму мне было по осми денег на день да в Оружейной полате по два алтына на день итого корму мне, холопу твоему, по гривне на день против городовых иконописцев и кормовых, да пожалованы дворцовым кормом для святых икон и для рождения благовернаго царевича и великого князя Федора Алексеевича.

Со ссылкой на: Буслаев 1861). Вот как охарактеризовал время и причины Смуты известный русский историк В. О. Ключевский (1841-1911):"Это было тягостное исполненное тупого недоумения настроение общества, какое создано было неприкрытыми безобразиями опричнины и темными годуновскими интригами". «Богоматерь Киккская» является одним из списков с древней чудотворной иконы Богоматери с острова Кипр, она считается главной святыней острова.

Массовые сцены художники изобразили с большим искусством. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме.

Государственная Третьяковская галерея (Москва). Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Подпись можно прочитать под свитком). Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения -- «как в жизни бывает». Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем».

На вторую половину 1676 г. пришлись большие работы по обновлению интерьера дворцового храма Спаса Нерукотворного инициированные царем Федором Алексеевичем. 185 г. 2. Впрочем, прибавили иконописцы, будет по нужде мочно и починить и та починка впредь не будет прочна.

1433 174 г. ) (Успенский 1910). Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Эффект светоносности усиливают легкие, не нарушающие идеальной формы высветления. Первые дошедшие до нас иконы датируются 1652 и 1653 годами.

Второй образец коллективного творчества – "Успение" – была создана в 1663 году. О ранних годах жизни, о начальном периоде его учения, работы и творчества сведений нет. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. В руках всех святых в медальонах – свитки с акафистными словами, прославляющими Богоматерь. 34. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Здесь все соответствует единому направлению, заданному художником.

Царски "жалованные" изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами. Они сажают и поливают дерево (виноградную лозу – символ жизни), которое прорастает сквозь Успенский собор и покрывает ветвями всю икону. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия.

– Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Икону отличает сочетание традиций и новшеств: невиданная композиция и традиционный золотой плоский фон (икона написана не по левкасу, а по золоту), объемно написаны лики Богоматери и Младенца, фигуры напротив трактованы плоскостно, т. е. по канонам. Рисунок Симона Ушакова. Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). Для Ушакова было важно уточнить это свидетельство, скорректировать его, сделать более убедительным.

Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней.

16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес.

Для всех земель Русского государства Москва стала своеобразным центром, который определял направление развития искусства России. Много пишет по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

ИмяСимона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. 172 г. 1389). 172 г. 21).

Новые живописные тенденции в творчестве Ушакова появляются в конце 50-х гг. На иконе изображены три Ангела за трапезой. Размер фрагмента 15 вер. Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков).

Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Как будто Ушаков не решается перейти грань между живописью иконы и реалистической картины и останавливается на полпути. Взял сам Симон (Там же). Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

Освященный преданием, Нерукотворный образ Спасителя представлял собою самый авторитетный образец для всякого иконописца. 13 ноября 1631 г., ум.

34. Изображения детализированы, небольшие фигуры переплетаются с орнаментом. В связи с этим Ушаков пишет челобитную: А мне, холопу твоему, отведен на время двор Федота Остафьева в Китае ж городе, а ныне, государь и с того двора высылают вон, купили тот двор из Володимера Рожественаго монастыря власти в подворье, а у них прежнее подворье взято же, государь, за двором боярина Ивана Андреевича Милославскаго у церкви Варвары Христовы мученицы дворовое местечко ево ж боярское Милосердый государь пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и своих государских дел – не вели, государь, прежнего моево двора у меня отнять и мое дворовое строенье по малой цене брать и меня в конец разорить и вели, государь, за тот двор в свою государеву казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь, погодно кроме моево строенья или вели, государь, те порозжие дворовые местечка продать мне за те деньги, что мне взять за строенье и к тому донять денег на мне, холопе твоем и что тебе, великому государю, о мне Бог известит, чтоб мне, волочась меж двор иконописнаго дела не отбыть (Стлб. В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Цвет платья перекликается с цветом подкладки мафория, плата и фона.

32. к денежному окладу, 20 четв. не позднее 1660-х гг., на которые пришлось становление и утверждение живоподобного письма в придворной иконописной мастерской. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. 12 1/2 вер. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. Композиция уравновешенна и симметрична.

Ушаков любил эту тему, недаром только в Третьяковской галерее собраны «Спас» 1657 г. из церкви Троицы в Никитниках, «Спас» 1668 г. из Смоленска, «Спас» 1673 г. из Троице-Сергиева монастыря. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Если эти сведения не мистификация, то, учитывая имя, данное Ушакову при крещении и тот факт, что в XVII в. память всех святых, носивших это имя, отмечалась только 27 августа, можно уточнить год рождения мастера как 1626.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна.

Об Ушакове известно многое, даже то, что Симон – это его прозвище, а наречен он был именем Пимен. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце.

179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Фресковая живопись этого времени утрачивает черты монументальности.

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Оно несет функцию декоративного убранства. стлб.

список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Человеку свойственно ценить прекрасное. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

183 г. 278 ср. Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». Первое ратовало за сохранение исконных традиций древнерусского иконного письма. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же).

В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Обосновать рассказ на собственном примере. предисловие). 8. Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова.

Отец его — Никита Григорьев (сын) Кинешемец — «прожитком добре худ». В. 1. Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве.

Собственно, большинство его работ подписано. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. 173 г. 387). При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось.

В иконах Ушакова «Спас Нерукотворный» прослеживается устойчивость художественного образа Христа как по трактовке, так и по живописному воплощению. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем».

На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. Стлб.

В прошлом во 180-м году апреля в 16 де, по имянному из Оружейного приказу за твоею Ивановою приписью, поставлен иконописец Симон Ушаков со учениками на дворе гостинные сотни Федота Остафьева для писма святых икон воображения до ево великого государя указу, которой двор отписан ис приказу Большого приходу за недоборные померные пошлинные денги. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. Зачата июня 19 день ". Стиль исполнения личного письма в этой иконе несколько суховат, еще нет попытки передать объем, что будет характерно для более поздних ушаковских ликов, видимо, это можно объяснить как неустоявшейся еще манерой, так и желанием мастера приблизиться в своей копии к традиционной живописи подлинника.

Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. На ветвях дерева – медальоны, с каждой стороне по десять медальонов. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. И не напрасно. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи – фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). 32.

Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее. Свои иконы мастер подписывал так:"Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон" (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы "потаенное", посвященное Богу, другое – "зовомое", то есть то, которое знали все). Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях.

Исторически XVII век в России характеризуется расширением и углублением политических и культурных связей с близлежащими и дальними странами. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. К постановке проблемы // Филевские чтения. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру. В центре, в овале, список с Владимирской иконы — святыни земли Русской.

Но С. Ушаков здесь строго соблюдает каноническую иконографическую схему композиции знаменитой «Троицы» первой четверти XIV века Андрея Рублева. Осебенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. 32.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках.

Справа русские святые: юродивые Иван «Большой колпак», Василий Блаженный, Максим Блаженный, преподобные Андроник, Симон, Пафнутий Боровский, Сергий Радонежский, благоверный князь Александр Невский. «Неужели ты скажешь, что только русским дано писать иконы и только одному русскому иконописанию поклоняться, а из прочих земель не принимать и не почитать. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. 181 г. 633). Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для деисусного, праздничного и пророческого чина (рядов иконостаса). И. Э.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон «Спаса Нерукотворного». – Все познается в сравнении. Известно только одно подписное произведение Владимирова – икона «Сошествие Святого Духа».

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Впечатление возвышенной отрешенности образов усиливается особой трактовкой цвета и света. (Леонид 1881 Николаева 1977). Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста.

Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Ушаков пишет только лики, хотя потом ему приписывали авторство всей иконы. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср.

В 1664году взят с Печатного двора к стенному итравному письмув передней палате, «в комнате», на золотом крыльце и в церкви Евдокии в Кремлёвском дворце. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного».

Вып.

Что такое живоподобие. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Вестник Общества древнерусского искусства при московском Публичном музее, М., 1874, выпуск 2-3).

Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. Справа – патриархи Иов и Филарет.

На стенах фрески расположены в семь рядов. Ты один, злозавистный Плешкович (сербский архидиакон, сторонник канонического иконописания, к которому обращено послание Владимирова — автор), мятешься и растравляешь развращенное сердце твое. Род. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910).

В 40-е годы 17 века к Оружейной палате присоединили и Иконную, с этого времени она приобретает Значение первой государственной русской художественной школы, своего рода Академии художеств. 182 г. 240). 175 г. 591 ср.

гг., которое явилось теоретическим обобщением его собственной художественной практики. В эти трагические времена и суждено было жить и творитьиконописцу Симону Ушакову, который стал главой столичной московской художественной школы, ведущим, т. е. "старшим и главным" изографом Оружейной палаты. Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников. Лики, детали одежды написаны полуобъемно, с использованием светотени.

Во главе Оружейной палаты стоял, образованный человек своего времени, «оружейничий» – Богдан Матвеевич Хитрово (). Гурий Никитин (сын) Кинешемцев родился предположительно в начале 1620-х годов в Костроме в семье, не связанной с иконописью.

61: 1–2). стран. Справа и слева располагается архитектура. Одни и те же изографы украшали стенописью соборы и дворцовые палаты, писали для деревянных хором на холсте «подволоки» (плафоны), расписывали знамена, походные шатры и потехи (игры и игрушки), мебель, повозки, конскую сбрую они же были иконописцами, портретистами и миниатюристами.

Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. Где какое указание. При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью.

(Успенский 1917). На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

После смерти мужа в мор 1653—1654 гг. 170 г. 449. (Стлб.

Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. Идея хорошая, но это пока плохо работает и не везде. Церкви в глухих деревнях по-своему привлекательны, но существуют они, как правило, только за счет дачников из городов. Л. 1305).

958. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Изображение Кремля дает точное представление о том, каким он был в 1668 г. (Кремль окружен двумя стенами, между которыми располагался ров). На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. В основу иконы положена композиция преподобного Андрея Рублева. В 1658 году Ушаков в новой манере написал для церкви Троицы в Никитниках голову Христа в архиерейском уборе – «Спас Великий архиерей» (ГИМ).

В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). 958. У ложа располагаются апостолы и святители, еще дальше — иерусалимские жены.

Среди фресок на апокалипсические темы есть одна изображающая «Ангела Силы»: «Лицо его как солнце и ноги его как столпы огненные», -- говорится о нём в Апокалипсисе. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. 181 г. 314). Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Его нельзя было произносить всуе.

Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше.

---