Серов Художник Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных.

Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве.

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

часто девяносто сеансов. Среди них были и приближенные императора. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Серов стал одним из лучших портретистов России. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. Но это была далеко не вся правда о Морозове. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Стиль и жанры, в которых работал художник

Он искал мучительно. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Таковы «А.

Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. На дальнем плане – панорама города, ряд построек вдоль речного берега, среди которых возносится сверкающий, словно озаренный неизвестно откуда взявшимся солнцем шпиль Петропавловского собора. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Серов Валентин Александрович (художник)

Поездка в Париж. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. В 1890-х годах Серов находился в творческих поисках, приведших его в начале ХХ столетии к модернизму. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. В Девушке, освещенной солнцем нет уже такой непосредственной поэтичности, хотя она также проникнута тихой радостью бытия. Домотканово», 1888 «Октябрь.

Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. 23 х 29, 5 см. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Но не все их картины можно встретить на открытых аукционных торгах. Морозова Евдокии Сергеевны. В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). Это – «переделанная» реальность.

Особенности стиля и приемов работы художника

Но по сути Валентин Серов никогда никому из художников не подражал и всегда находил своё собственное решение в создании нового полотна. И. Портрет художника К. А. Лескова, художника И. И., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Стиль: реализм, неоклассицизм. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). В доме Серовых всегда было шумно и весело. Помимо часто применяемых среднезернистых холстов, художник употреблял и мелкозернистые, плотные холсты.

Вот таким образом для нас представляет особый интерес то, как этот стиль зарождался в России и кто стоял у его истоков, кто был родоначальником. Между небом и землей темной лентой намечено море. Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера». В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Живопись художника Валентина Серова

Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Обучение в гимназии К. И. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов.

похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

7058 см. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Я. Симанович). Серов воспринимает Петра как человека, полного энергии,, строителя, государственного деятеля. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Мастер превратил морскую среду в изысканный орнамент, по характеру приближенный к античным памятникам. Симонович-Ефимовой. Эти подробности не препятствуют, а, наоборот, помогают создать более глубокий и многообразный, психологически неоднозначный портрет личности. Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А.

Недооценен портрет жены И. А. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Бенуа. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Вскоре Серов покидает академию. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Картины художника Валентина Александровича Серова

Движенья быстры. Встречается с Л. Н. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. П. П. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Здесь уже нет фиксации мимолетности. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251).

Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Оценка, продажа и реализация картин Серова
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Александрович Серов (1865–1911)
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)

Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень). Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Васнецов, А. М. В одних портретах появляются черты экспрессивного гротеска, а подчас даже карикатуры, а в других – емкий символ. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Головин называл его превосходным, С. П.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь.

Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Графика», составителями которой являются и, посвящены наиболее значимым периодам в истории искусства, выдающимся мастерам и их произведениям. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Поездка в Вену и Италию с И. С. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Портреты П. П.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Валентин Александрович Серов — биография
3. Феномен Серова: Взгляд из века
4. Серов Валентин Александрович (1865-1911)

В 1911-м он рисует К. С. Чистякова. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Здесь, как писал Д. В. Широко демонстрируются портреты царственных особ.

Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Каждый ведь может прочесть его по-своему. Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. В. А. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. Сколько любви и чувства изящного. Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн.

• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Художник Серов Валентин Александрович
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Он чуть свирепо поглядывает на зрителя и так полон еще не выплеснутой энергии, что даже не замечает небрежности в костюме – ушедшего в рукав одного манжета. Картины известного портретиста подделывались неоднократно.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Одним из самых достоверных образов А. П. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Цены, рекорды продаж картин Серова
• Оценка, продажа и скупка картин Серова
• Основные работы Валентина Серова
• Детство и юность Валентина Серова

Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Петр I Портрет Г. Л. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Пушкин сидит, облокотившись на спинку и смотрит не на зрителей, а в сторону — так, что его лицо предстает перед зрителем почти в профиль. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Рисунок выполнялся кистью, обычно одной краской – натуральной умброй, кассельской коричневой землей или асфальтом, жидко разведенным лаком или разбавителем.

• Начало творчества Валентина Серова
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Становление творческой личности Серова
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Хочу отрадного: Серов и Врубель

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Коровина. 1892. «Не каждый день бывают такие находки. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы.

Дягилева, И. Э. Серов никогда не позволял себе карикатурности в портрете, но едва уловимые ассоциации в характеристике типов женщин и мужчин он намечал, желая выявить свое собственное независимое суждение о модели. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. В 1890-х – начале 1900-х гг. Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате).

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Он умер в разгар травли. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Коровиным. Морозову.

Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. В начале XX века Серов был из тех немногих, которые держали знамя реалистического искусства. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой. Серов в то время очень много работал со своим близким другом Коровиным и вполне объяснимо предположение, что импрессионистические идеи в большой степени являлись влиянием именно этого человека. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых.

Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Васнецов, В. Д. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Гиршман. 1908.

Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Её владельцами были писатель С. Т. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Орловой напоминают рисование цветом. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю.

Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Серов писал И. С. Но, в сущности, так оно и было.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Поленов, П. П. Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». В ней соединились все основные линии его творчества — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет. Легко сказать, но трудно поверить.

После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). «Какой молодец Антон. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Гиршман в интерьере ее будуара. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. 62, 3 х 70, 6.

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. – А он был страшный: долговязый. Шествие радостно и торжественно-величаво. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года.

Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова.

Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Он прошел превосходную школу. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Несмотря на то, что хронологические рамки отдельных столетий совсем необязательно совпадают с кардинальными изменениями в истории культуры, случилось так, что именно между XIX и XX веками обозначился некий перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Мая. 1876.

Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В портрете Морозова плотный коренастый мужчина как вкопанный останавливается перед нами, расставив ноги и устремив колючие острые глаза прямо на нас. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

Грабарь. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Мазини» (1890), «К. В эскизах Серова И. Э. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. 111, 2 х 89 см.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Становится членом "Мира искусства". В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Импрессионистические черты сказываются подчас лишь в композиционном построении портрета, характере движения портретируемого.

Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов». Выходит из ТПХВ. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера.

По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». («Н. Знакомство с Г. Л. После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина.

Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он сосредоточенно смотрит вдаль.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Остроуховым, М. С. Композицию картины образует характерная для того времени обстановка гостинной, полная света и солнца, великолепно оттеняющая устремлённость, открытость модели окружающему миру. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

заменялся кодексом. Хрупкой женственности Е. С. Да и глядит-то она куда. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем.

Поездка в Рим и Париж. Целый цикл произведений посвящен представителям царского дома Романовых. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова.

Репин, В. М. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова.

Гиршман и О. К. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Поездка в Париж. 1907. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу. И. Э.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Серов сделал несколько эскизов-вариантов к этой картине, в том числе скульптурный, который был использован для создания фарфоровой группы. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». В 1902 г. художник писал очередной портрет царя и императрица Александра Федоровна, взглянув на полотно, начала давать Серову советы.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга».

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. К их числу принадлежал и. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Дервизом. 1885. Портрет И. И. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Надо кипеть, – говорил он. Ведь этакое создание.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Английский язык и литературу изучал в Великобритании. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. На этот раз предпринята попытка как можно более полно представить эту область творчества художника: вместе собраны листы из 15 музеев и 4 частных собраний.

Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». И. Э. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Холст, темпера, уголь.

Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Вопрос нерешаемый. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее).

потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Творчество В. А. В равной степени контекст портрета можно сравнивать с древними произведениями монументального и прикладного искусства. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Таманьо» (1891), «Н. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди.

Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Врубель, М. В.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Больше всего Серов любил работать над портретами. Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики.

Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Серов писал: «. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Карсавиной и А. П. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. И все разом переменилось.

И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. Трубниковой (1865-1927). Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют.

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. А всего лишь раз испробовав силы в театральной афише, он рисует для Русских сезонов подлинный шедевр — лист с изображением танцующей А. П. Павловой. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Но даже сам герой словно просит иного стиля. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Врубеля, Л. Н. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Художник долго искал такой ракурс, при котором все изображаемое в картине приобрело бы асимметрическую, то есть внутреннеподвижную уравновешенность при внешней композиционной устойчивости.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство.

Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы.

Жизнь и творчество. Знакомство с семьей Мамонтовых. Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана). После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885). Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. После усмирения, 1905 год. Серова.

Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Морозова своим самым экспрессивным произведением. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217).

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». Возвращение в Россию. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Резной столик, на нем изящная ваза. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Лик его ужасен. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Государственный Русский музей (Петербург)И. С 1895 до самой смерти он трудится над громадной, — более 150 листов, серией иллюстраций к басням И. А. Крылова. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Поездка в Германию. 1903. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей.

Поездка с женой в Италию. 1905. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Зараженный страстью мирискуссников к XVIII веку, Серов выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины II. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Холст, масло. в зеркале у края холста). В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Природа и люди пребывают в удивительном единстве.

Вместо объема здесь господствует пятно. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Театр был частью жизни Серова. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Автопортрет (1880). Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Знакомство с А. Н. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». в книге Валентин Александрович Серов. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея).

Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Исключительная одаренность Серова позволяла ему одинаково ярко проявлять себя в разных сферах изобразительного искусства — в станковой и монументальной живописи, графике, театральном и декоративно-прикладном искусстве. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198).

Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Холст, масло.

Домотканово», «Заросший пруд. Монументальности способствует и техника исполнения. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Холст, масло. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла.

И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Старшему Саше было 7 лет. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. В частности, это могут быть используемые в работе художника приемы, место и время создания картины и многое другое. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). В пастельном портрете жены художника А. Н. Серов никогда не изображает характер «вообще».

Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Серов внимательно изучал зверей их повадки. И это действительно так.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Крылова». Ефимовым и Н. Я. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Он также увлеченно пишет детские портреты.

В этом портрете, полном нежности, дети изображены в естественном для них состоянии непосредственности, но в то же время художник тонко изобразил формирующиеся черты их характеров. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров».

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Серова «Юдифь». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Среди них и портрет учителя – И. Е. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Римского-Корсакова. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине.

В. Серов. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Н. Ульянов, не раз наблюдавший за работой Серова, вспоминает: «Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако, . Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным.

Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Архитектура. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Вместе с В. Д. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Делал наброски искал идею портрета. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени.

Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. "Девочка с персиками". 1888. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника.

В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15).

Рождение сына Антона. 1902. На пути к становлению своей творческой личности Серов прошел несколько важных этапов. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Работы «История искусств. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Соответственно преобразился и вид моря. На то время в так называемый Мамонтовский кружок входило большинство молодых и талантливых художников, а их центром стало имение Абрамцево. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания.

В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Работа над полотном шла три месяца. За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Серову заказал московский издатель И. Н. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Смерть отца. 1872. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Переезд с матерью в Париж.

Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Мамонтова, который находился под следствием.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Симонович), 1888. Таким образом, мы видим, что В. А. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Серова показывала рисунки сына. Я ахнул.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Рождение сына Георгия. 1895. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Бенуа – А. К. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Она любила музыку и была талантливой пианисткой, но еще больше Валентина Семеновна интересовалась народническими идеями, раскрытыми в произведениях Добролюбова, Чернышевского. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

Фигура приобрела неестественность и угловатость. «Надо знать ремесло, рукомесло. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Смерть художника потрясла его современников. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного.

Репин, которому, по совету М. М. Нестеров, К. А. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Пастернак. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. собирателям русской живописи и антиквариата. Серовский метод работы был жесток.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. В. Серов «Мика Морозов» (1901). С начала 1890-х гг.

Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись.

Но дальнейшее варьирование приемов и манер вызвано не артистической прихотью, а существенной для художника проблемой: найти в каждом произведении своего рода живописно-пластическую формулу, адекватно отвечающую предмету изображения, выражающую суть его. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина. Мамонтовыми.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Поездка с Л. С. Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой. Живет с матерью в Мюнхене. Домотканово», «Октябрь.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Знакомство с К. А. Его учителем был Н. И. Мурашко. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота». К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Левитана, композитора Н. А.

– спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Она произошла в Париже, в мастерской художника. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Перспектива точная, не смещенная и не смятая. В середине 1900-х гг.

Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Закончив рисунок, художник в подмалевке продолжал работу над лепкой и моделировкой формы, постепенно доводя ее до полной завершенности.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Дягилева (1909). Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

и И. А. Родился сын Георгий. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Совершенствование творческого стиля Серова прослеживается, начиная с его «Девочки с персиками» и заканчивая портретом Иды Рубинштейн.

Поленовым и М. А. Левитана.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. Этот портрет остался недописанным.

В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

и жанром («Заросший пруд. Серов был страстным любителем животных. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты.

В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Андреева составляют гордость русского искусства. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Упал и умер от приступа стенокардии. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. В 80-е годы XIX века, когда Серов начинался, творчество реалистов передвижников достигло своей кульминации.

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Орловой. Как он рисует.

Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Пейзажи «Осенний вечер. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В. О. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель.

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Это видно из всей практики работы над историческими сюжетами и, как уже было сказано, над иллюстрациями к басням Крылова.

Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно.

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

В. Серов. До конца жизни Серов продолжал учиться. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Конец XVII и XVIII век».

Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Они хранят произведения Серова в особых условиях, подбирая для них лучшие рамы для картин. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Антокольский, И. Е. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

А. Коровин» (1891), «Ф. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Избран членом ТПХВ. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Крылова и др. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). В. Серов. – В Египет. » 29. Занавес (фонд М. Л.

В конце лета, возвращаясь из-за границы, три недели пробыл в Москве и Абрамцеве, где написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905).

Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Я у них учусь» 7. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910).

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Более того, она совпадает с общей целью модерна, в живописи которого реальность выступает преображенной, в известной мере деформированной. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия.

Портрет Е. П. Морозовых, то нет такой более или менее обстоятельной работы о художнике, где не давались бы описания, разборы, оценки этих выдающихся произведений. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Мамонтовым. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Возвращение в Москву. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей).

Получает звание академика живописи. 1899. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины).

15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Мамонтова в 1895 году.

Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). "Октябрь. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Художник А. Я. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Был написан портрет императора Николая II. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Первым из них стало обучение у Ильи Репина. Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Кто читал труды Михаила Михайловича Морозова, знает, что он сохранял эту живость, темпераментность до седых волос и они отразились даже в научных его работах. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Рождение сына Александра. 1894. Кнебель, который затем воспроизвел ее в книге Картины по русской истории (М., 1908). Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Бахтиарова, считал портрет М. А.

Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Серовский стиль оказывается на переломе.

Портреты Г. Л. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург).

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Серов также делал иллюстрации к произведениям Лермонтова, правда мало удачные и исторические иллюстрации, над которыми он работал в последние годы жизни. Щербатовой (1911, ГТГ). В его трактовке нет и следа натурного этюда. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Ермолова представала в его трактовке неким олицетворением вдохновенной силы, присущей драматическому театру, а мгновение танца балерины Анны Павловой превращалась в серовской графике в образ-воплощение музы классического балета. Вот в чем особый метод Серова. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

Коровина (1891). Таков портрет К. Д. В этих картинах художник очень много времени уделяет передаче характера моделей, постоянно возвращаясь к уже написанному лицу и внося изменения.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Выразительный образ экстравагантной О. К. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Шаляпин.

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. В ходе последовательного анализа наиболее значимых произведений Валентина Серова появилась возможность сделать некоторые общие заключения. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства.

Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е.

Серов становится популярным портретистом. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Историю русской старинной живописи, охватывающую XIX столетие, осветил в своей книге «История русской живописи в XIX веке» А. Н. Бенуа. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. В творчестве Валентина Александровича Серова выделяют лишь период увлечения импрессионизмом.

Рождение сына Михаила. 1897. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). В возрасте 43-х лет он взял в жены свою ученицу Валентину Семеновну Бергман, которая была намного младше его. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. Чистякову.

Композицию Петр I (1907) В. А. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Художник поэтизирует простые мотивы, сельскую природу, русскую крестьянскую лошадку, телегу, деревушку изгородь с вороной, луга, полоску леса и другие скромные и часто повторяющиеся мотивы. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин.

Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Репина (1901, ГРМ). В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Рождение дочери Натальи. 1909.

В. Серов. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Боткина, Л. С.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве.

Холст, масло. Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Холст, масло. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления.

Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Бакста, С. П. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени.

Холст, масло. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Остроухов, М. А.

Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Бакста. В 1870 году в гости к Александру Николаевичу пришел Илья Репин, в то время еще учившийся в Академии художеств. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Избран действительным членом венского Сецессиона. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905).

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». И. Е. Частное собраниеВалентин Александрович Серов родился в 1865 г. в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой. Рисованию учился сначала у немецкого гравёра К. Кёппинга в Мюнхене, где жил с матерью, а затем у И. Репина, который в 1880 г. направил его в Академию художеств к знаменитому преподавателю Павлу Чистякову. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Мамонтов. Бакстом в Грецию и на Крит. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Женитьба на О. Ф.

Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи XIX века. Художнику нравились и умение царя держаться просто и с достоинством и его человеческое обаяние. Портрет предназначался в подарок императрице, вот таким образом он не является парадным: Николай II изображён в повседневной военной форме, в его позе чувствуется простота, спокойствие, а в глазах светится ум. Домотканово» (1886), «Заросший пруд.

Я русский самородок, смягченный цивилизацией. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. А где можно было брать основной материал. В этих работах развитие художника Серова характеризуется с двух противоположных точек зрения.

Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. От нее веет здоровьем, безмятежностью. и Ю. С.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Домотканово". 1896. В феврале родилась дочь Ольга. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась.

На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Репин был его наставником с 9 лет.

Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Работает Серов в 90-е годы и над пейзажем, придя и в нем к новым стилевым особенностям и скупой гамме серебристо-серых тонов, появившихся после его поездки летом 1894 года на север с Константином Коровиным, оказавшим на него сильное воздействие своим выдающимся дарованием колориста.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. И. Е. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Серова возникает особый тип жанрового пейзажа – лирическое изображение среднерусской природы, оживленное присутствием человека или животных. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки иллюстрации.

Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. С самого возникновения антрепризы С. П. Коровин, И. И. Трубецкой, И. С.

(Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С. Репиным. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Репин. Он согласился позировать Серову. Судя по восторженным отзывам современников, Серову удалось воплотить в них суровую монументальность древней цивилизации.

Портрет O. K. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. за этюд с натуры». По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

В 1900-е гг. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. В конце XIX-начале XX вв. С. П. Скульптура.

Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Он был слишком правдив». Павловой (оба – ГТГ).

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Если портретируемый принадлежал к близким знакомым художнику, с которыми он имел возможность постоянно встреться, наблюдать и изучать свою будущую модель, узнавать свойства ее характера, ее духовный строй и так далее, то Серов писал портрет быстро, в течение нескольких сеансов. Поездка в Мюнхен и Голландию. Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Серов показал М. А. Начало систематических занятий с И. Е. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию.

В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Мать будущего художника также была известной личностью. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Фигуры замирают в неожиданных позах. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Домотканово (1895), В деревне. Воспоминания о русских художниках, 1951). Серова за, как ему казалось, небрежность.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Можно также отметить, что французские импрессионисты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили к этому отображение внутреннего состояния художника. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Антокольского, В. С. И. Е. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Активно развивались наука и техника, материальное производство, общественная жизнь, происходило ослабление религиозного сознания, менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, отражалось в искусстве. Но для Серовых на первом месте всегда оставались интересы главы семейства, когда он занимался своей творческой деятельностью, никто не мешал ему. В зависимости от избранного художником типа грунта по этой же рецептуре, заменяя гипс мелом, можно приготовить клеемеловой грунт вместо гипсового. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции. Симонович-Ефимова. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

Строгий А. Н. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. 18 февраля вместе с В. Д.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Он пристально всматривается в лицо человека, стараясь передать сложность его внутренней жизни. Ему заказывают портреты сам царь и члены его семьи, представители придворной аристократии и крупной буржуазии. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог.

Не отрываясь от натуры, он, тем не менее, заметно деформирует ее тело, делая его плоским и, по сути, бесплотным, удлиняет руки и ноги. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

---