Серов Художник Википедия

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Талант, да и выдержка, чертовские. Странно, у меня от всего болит душа. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Это началось в 1882 году, когда Врубель поступил в частную мастерскую Чистякова (почему Павел Петрович не пригласил его раньше, несмотря на превосходные рисунки своего необычного ученика. ) и продолжалось в период совместной работы в василеостровской мастерской с осени 1883 по весну 1884 года. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

Таковы «А. Он также увлеченно пишет детские портреты. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Начались активные поиски нового языка. искусства. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). « интерес к рисованию и любовь к животным маленький Серов перенял у своего отца. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В феврале родилась дочь Ольга. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Лесков (1894, ГТГ). Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Леняшин). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Энгра.

Рождение сына Михаила. 1897. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Я только высмотрел, подметил. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Леняшин). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Мне много пришлось видеть учеников – и их самая большая ошибка была в том, что они все говорили – «потом» – они все отдаляли трудность задачи, как бы закрывали глаза и волю на то, что именно надо было тут же атаковать – взять, победить.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Его бы списывал. Одна из его ранних картин «Заросший пруд.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Ранние детские годы Валентина прошли в артистическом мире, повсюду его окружало искусство. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Домотканово". 1896. — Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха, ни света, ни этой трепещущей теплоты, почти осязательности жизни». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Серов решал несколько иную задачу. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Он был все время в пути. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Поездка с Л. С. В этом все серовское искусство портрета. заменялся кодексом. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Серов Валентин Александрович (художник)

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Легко я стал расстраиваться». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Дервизом. 1885. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. Женитьба на О. Ф. По словам самого Серова, он писал картину с особенным упоением и работал над ней всего месяц. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Чего это. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. После усмирения». Начало систематических занятий с И. Е. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне. А. Грабарь). Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Но на что обращает внимание сам автор – этому нельзя выучиться. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Избран членом ТПХВ.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Серов Валентин Александрович – (1865 – 1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Валентин Серов как художник-пейзажист

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. Антокольского, он ограничил количество ног до четырёх. Живет с матерью в Мюнхене. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Скандал был ужасен.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Репиным. в зеркале у края холста). Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения.

«Какой молодец Антон. «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Получает звание академика живописи. 1899. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. —B. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи».

Живопись художника Валентина Серова

Смерть отца. 1872. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Возвращение в Россию.

В 1900-е гг. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. "Октябрь. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Жил в Петербурге и Москве. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Картины художника Валентина Александровича Серова

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
5. Валентин Александрович Серов — биография
6. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
7. Художник Серов Валентин Александрович

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Однако «мотив шествия» (А. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Рождение дочери Натальи. 1909. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Биография Серова Валентина Александровича
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Валентин Серов и его «императорские заказы»

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Бенуа. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). — В Египет». «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

1. Товарищество передвижных выставок
2. Греческие мотивы в творчестве Серова
3. События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
4. Добавить комментарий Отменить ответ

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Да и глядит-то она куда. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В этом воскресала традиция русского (демократического. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Он не только обнаружил в мальчике незаурядные художественные способности, но и стал, в сущности, первым его учителем (если не считать немецкого художника К. Кёппинга, который весной 1874 года часто брал молодого Серова с собой на этюды). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». е. от «Девочки с персиками». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. — В. Р. ). Серов и Левитан.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Грабарь), — Франческо Таманьо.

• Валентин Серов: последние новости
• Словари и энциклопедии на Академике
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Легко им жилось, беззаботно. Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

• Начало творчества Валентина Серова
• Детство и юность Валентина Серова
• Художник Вячеслав Жемерикин (1942 – 2005)
• Художник Валентин Серов картины

Похоронен на Донском кладбище в Москве. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. то нет. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Наезжал в Абрамцево.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

1. Детские образы в творчестве Серова
2. Картины Валентина Александровича Серова

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Вопрос нерешаемый.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Это открытие живописной красоты окружающего мира имело громадное значение, но в искусстве Серова оно неотделимо от образных содержательных задач. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. — В. Р. ). Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. е. художники. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Странно, но это так. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Валентин Серов родился в артистической семье. Он почти сух по строгости позы. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Поездка в Париж. 1907.

В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Мамонтовыми. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях).

В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Полузатененная комната.

Да, да, да. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Домотканово, 1888, ГТГ). Поездка в Рим и Париж. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

В мастерской он встретил воспитанника Антокольского – будущего скульптора И. Я. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». е. состояние. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Они побывали и на Днепре, где художник собирал материалы для своей знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

На 3. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Серов искал больше, чем другие. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. С 1890-х гг. Вскоре Серов покидает академию.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Таманьо» (1891), «Н. Становится членом "Мира искусства".

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства как такового, причем самой чистой пробы. Нестеров) ему едва ли было приятно. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). за этюд с натуры». Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры.

В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Тем не менее мальчик любил такую суетность и шум. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Уходили из жизни друзья. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). А прошли годы и ясно стало. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Портрет O. K. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Влияние Врубеля неудивительно. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. И художник работал для этой жизни. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. е. в природе. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Чаше всего оно возводилось в абсолют. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. и Ю. С. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Вся обстановка, естественная и непринужденная атмосфера, построенные на диагоналях и асимметрии динамичные композиции, рисунок, колорит работают на главное. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Остроуховым, М. С. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Стиль: реализм, неоклассицизм. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Перед нами поистине свободный творец, способный нести людям слова правды, красоты, то великое счастье, которое дает искусство. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

«Серов. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

и в соединении. После бесконечных разговоров об искусстве Антокольского и Репина, относившихся к своей деятельности как к важной ипостаси общественной жизни (так принято было в среде передвижников), возможность иного отношения к искусству, тем более такого, при котором оно воспринималось независимым от чего-либо импонировала Серову чрезвычайно. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910 – 1911). Как он рисует. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». — В. Р. ).

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Возвращение в Москву. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Левитана.

А ты что. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. А. Коровин» (1891), «Ф. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Он становился веселым, добродушным. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Уже в ранних своих работах Валентин Серов ярко раскрыл свое дарование живописца, создав ряд великолепных полотен. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Глядеть зазорно. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Трубниковой (1865-1927). Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран.

Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Любое модное веяние принимается им на ура. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. — В. Р. ). В этих картинах художник очень много времени уделяет передаче характера моделей, постоянно возвращаясь к уже написанному лицу и внося изменения. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Переезд с матерью в Париж.

На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Первоначально Серов воздерживался от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов и часто предпочитал преобладающую гамму чёрно-серого или коричневого тона. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Поскольку Валентин Александрович отличался неспешной манерой работы, многие люди, с которых он писал портреты, жаловались на жесткие требования, согласно которым модели не разрешалось двигаться или отвлекать художника от работы даже по вопросам первостепенной важности. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Грабарь). Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Александр Николаевич рисовал всю жизнь и, по мнению его сына, вполне профессионально. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Коровиным.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. И так было всегда, до конца жизни Серова. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Серов становится популярным портретистом. Далее, он практически стал членом семьи Репиных. — В. Р. ), прониклась его (т. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Гиршман. 1908. Поездка в Германию. 1903. Он слышал выстрелы, видел убитых.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Домотканово». Большой портрет-картина «А.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Петр I Портрет Г. Л. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Мать будущего художника также была известной личностью. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Коровина. 1892. е. Серова. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. — В. Р. ). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. А где можно было брать основной материал. Среди них были и приближенные императора. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

На рубеже 19 – 20 вв. Его набросок портрета Брюсова говорит, каков это был рисовальщик. Не каждый день приходится делать такие находки. — В. Р. ). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Это случилось в 1871 году. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Мазини» (1890), «К. День солнечный, но не яркий.

Был написан портрет императора Николая II. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Кроме того, мальчика окружали художники. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Художника «упрекали в модернизме. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Рождение сына Георгия. 1895.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. "Девочка с персиками". 1888. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Околица», «Стога. Рождение сына Александра. 1894. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Сколько любви и чувства изящного. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Вот таким образом итальянский певец Анджело Мазини, дававший гастроли в лучших столичных заведениях всего мира изображен в стиле Веласкеса.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Грабарь). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Вместе с Репиным постоянно рисовал и Серов.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Поездка с женой в Италию. 1905. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Грабарь). Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Это было близко и его характеру, не выносившему даже намёка на какое-либо давление. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Напрасно думать, что живопись одному даётся просто, без труда, а другому трудна. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

18 февраля вместе с В. Д. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Феликс торопится успеть все.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Портрет И. И. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

«Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. Чтобы рисовать так, нужно, ах, как много, серьёзно поработать. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Серов остался честным и в своей работе. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Гинцбург слепил несколько фигурок животных, чем восхитил мальчика. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. С. Арбузов).

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Много отличало Серова от тех. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год).

Художники-мученики своего дела никогда не довольны собой. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Знакомство с К. А. Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Бакстом в Грецию и на Крит.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. И вот старается. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Художник в нём заставляет себя же вызвать волю к деятельности. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

В 1894 г. Серов стал членом Товарищества передвижных выставок и получил широкую известность в эти годы он много писал парадные портреты, которые отличаются импозантностью, красотой композиции и колорита («Портрет великого князя Павла Александровича», 1897, Третьяковская галерея «Портрет княгини О. К. Орловой», 1911, Русский музей, Петербург). В 1874 – 1875 и 1878 – 1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880 – 1885). В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Серова относят к числу первых русских импрессионистов, сравнивая его полотна с работами, который написал знаменитый Ренуар. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Арбузов).

Композиция картины динамична не менее колорита. Л. Гиршман). Последнее замечание режиссера особенно важно. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Тяжело. Правда, больше всего понравились Валентину огромный пес и диковинные фазаны, разгуливающие по внутреннему двору композитора. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». ДУ39 мал о Репине, о Чистякове, о стариках — поездка в Италию очень тогда сказалась, — но больше всего думал об этой свежести». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Фигура самой актрисы решается не объемно, как в предидущих его полотнах, а плоским декоративным пятном.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Грабарь). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Совсем портретчиком становлюсь. Рождение сына Антона. 1902.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. «Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Его свита только карикатурна. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Мая. 1876. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Поездка в Вену и Италию с И. С. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». После этой встречи Серов не только рисовал, но и лепил своих лошадок. «В становлении Серова-художника заметную роль сыграл Врубель. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. — В. Р. ). Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Мама была одержимой нигилисткой и полностью поддерживала идеи Чернышевского. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. и жанром («Заросший пруд. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Поездка в Париж.

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Грабарь). Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея). М» (т. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

Весь образный строй картины говорит о том, что перед зрителем художник: поза Коровина, его одежда интерьер с висящими на стене картинами, красной обивкой дивана и полосатой красно-белой подушкой. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Нельзя думать, что талант сел за рояль в первый раз и сыграл симфонию – этого не бывает. Журавлева). Серову никогда не жилось легко.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Выходит из ТПХВ. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. С начала 1900-х гг. Орловой.

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Очень достоверно передана обстановка комнаты. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Ее организовали разночинцы. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. («Н.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Обучение в гимназии К. И. Родился сын Георгий.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Да и как иначе. — В. Р. ) интересами. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Кроме Ильи Ефимовича, в гости к Серовым часто захаживали такие знаменитые личности, как Тургенев, скульптор Антокольский, художник Ге, который рисовал для юного Валентина разноцветных лошадей. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Бакст), т. е. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Работа над полотном шла три месяца. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Произошло это спустя пять лет после поступления. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Знакомство с А. Н. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно. Художник всегда в себе самом с врагами самого себя. В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Встречается с Л. Н. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же).

Хорошо. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Уже тогда формирующаяся склонность Врубеля понимать художественный процесс как некую самостоятельность, наслаждение этим процессом сильно задели Серова. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Кому такая картина нужна.

Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Круг людей, становившихся моделями Валентина Серова, регулярно расширялся, но и это не смогло заставить мастера повторяться и писать шаблонные картины. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Откликом на события 9 января 1905 г., очевидцем которых оказался Серов, был демонстративный выход из Академии художеств и создание сатирических произведений: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Русский музей). Греция стала ближе. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Домотканово», 1888 «Октябрь. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. – Мне нравилось, когда Серов ругал себя «лошадью» и бил себя по голове, что не может взять цвета: «ах, я лошадь», – говорил он». В портретах выдающихся деятелей русской культуры Серов тяготеет к строгости и сдержанности колористического и композиционного решения, утверждает в них значительность внутренне свободной творческой личности (портреты М. Горького, 1904, Музей М. Горького, Москва М. Ермоловой, 1905 Ф. Шаляпина, 1905, оба — Третьяковская галерея).

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

---