Серов Натюрморт

Хотя Валентин Александрович Серов, работавший в жанрах пейзажа, портрета и исторической композиции, написал немного натюрмортов (по большей части учебных штудий), предмет в его творчестве всегда играл важную роль и нередко занимал такое же равноправное положение, как и другие элементы композиции.

Текст книги "Мастера натюрморта"

Написанные в Абрамцеве и в усадьбе Дервизов Домотканово (под Тверью), портретные образы этого периода несут на себе печать душевной проникновенности, слиянности человека и природы, доверительного "диалога" со зрителем: "Девушка, освещенная солнцем" (1888 портрет М. Симонович) и др. Подсвечник, графин, стакан». Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами.

Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. В солнечном пленэрном свечении красок, живописной импровизации, динамике пространственных планов, свободном взаимопроникновении жанров: портрета интерьера, натюрморта и пейзажа – преломляются поиски Серовым (и членами Абрамцевского кружка) "отрадного" – новой жизненной Красоты. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

1. Описание картины «Синяя ваза с кистями»
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Художник: Серов Владимир АлександровичНатюрморт
5. Самые известные картины Валентина Серова
6. Валентин Александрович Серов ( )

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. Обратите внимание на глаза Николая II.

И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е. В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Образ благодушного старика раскрывается в той искренней радости, с которой он предвкушает свое одинокое чаепитие. Матэ сыграл огромную роль в становлении гравюры как самостоятельного вида искусства.

Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Кустодиева. Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой». Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему – полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Домотканово». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Все изображенное написано с учетом окружающей световоздушной среды. Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма.

1. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Детство и юность Валентина Серова
5. Живопись художника Валентина Серова
6. Картины художника Валентина Александровича Серова
7. Советский и российский художник Михаил Абакумов (1948 – 2010)

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. Ей было всего 32 года. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Эволюция его стиля заметна в акварелях.

Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Чистякова. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Надо кипеть, – говорил он.

• Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)
• Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Валентин Серов: картинки с выставки
• Художник Валентин Серов картины
• Загадка цвета в портретах Серова
• Эмоциональный интеллект или кто тут на самом деле умный

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В 1910 году по проекту И. В.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Еще более их сближал интерес к театру. Каждая вещь одушевлена, поскольку лишена внутренней устойчивости, а потому ее форма словно возникает в борьбе линий и оттенков. На этот раз император был изображен едущим в телеге на работы и грозящим огромным кулаком праздношатающемуся мужику.

Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Серов был бесконечно верным другом. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Важное место здесь принадлежит картинам И. И. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

1. Бумажная архитектура: фабрика утопий
2. Неоднозначные портреты Валентина Серова

«Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Исполнение декораций было поручено К. А. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Поленова «Больная» (1886).

В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам.

Все эти тенденции заметны на картине Коровина «За чайным столом» (1888). А Серов наотрез отказался писать дальше. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Он был слишком правдив». Немногочисленные рисунки той поры в альбомах будущего художника наглядно показывают, что даже самый выдающийся врождённый талант живописца, без постоянной работы, ничего не стоит.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр – интерьер. Натюрморт – отностельно молодой жанр. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

Щербатовой. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Серов подолгу всматривался в модель, выискивая то, что ему было нужно для создания задуманного образа, для передачи внутреннего содержания портретируемого, его индивидуальности, а после этого поворачивался к мольберту и в течение 10 – 15 минут работал над холстом, не глядя на сидящего перед ним человека. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

«Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Коровин изображён развалясь, среди творческого беспорядка, который он всегда и везде устраивал и очень сердился, когда кто-то пытался навести хоть видимость порядка. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Через год умер двухлетний сын живописца, после чего Врубель покидал больницы только зимой, да и то ненадолго. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. А я и правда не любила богатых платьев. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Большого мастерства в создании натюрмортов-обманок достигли Г. Н. Он прошел превосходную школу.

Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В.

С. Н. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. У Врубеля же была совсем другая манера. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Картина написана на террасе загородного дома.

Я. Симанович). Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. В феврале родилась дочь Ольга.

Это сокрушительный триумф яростной объективности. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Но портрет удался. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника.

Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Серов никогда не любил и не умел повторять литературные образы, вот таким образом он никогда и не был иллюстратором в буквальном смысле этого слова. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Был написан портрет императора Николая II. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов.

Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. На IX Передвижной выставке 1881 – 1882 годов внимание публики привлекла картина К. Е.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. «Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. При работе масляными красками Серов в отдельных случаях выполнял портреты на оборотной стороне грунтованного холста, легко проклеенного тонким слоем клея. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Это были классические европейские натюрморты с пышными букетами садовых цветов и корзинами фруктов. «Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Художник поэтизирует простые мотивы, сельскую природу, русскую крестьянскую лошадку, телегу, деревушку изгородь с вороной, луга, полоску леса и другие скромные и часто повторяющиеся мотивы. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Уже первый "шаг" творческого развития Серова – "Девочка с персиками" (1887 портрет В. С. Мамонтовой) – стал смелым выходом за пределы устоявшихся эстетических представлений.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. В жанре натюрморта большое внимание уделялось так называемым натюрмортам-обманкам. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Левитана (1860-1900).

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников 15-16 веков в эпоху Возрождения. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. Великолепны графические портреты И. Е. Репина, писателя Л. Н. Андреева, выполненные в последнее десятилетие творчества, когда мастер, окончательно отказавшись от академических приемов, рисует свободно, сосредоточив внимание не на штудировании натуры, а на изучении характера.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Выставка «Валентин Серов. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Осязаемо реальными выглядят блестящие сабли, вложенные в украшенные резным орнаментом ножны, поднятые вверх ружья. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Василий Васильевич Матэ (1856-1917) – выдающийся мастер репродукционной гравюры – преподавал гравюру в Академии Художеств, воспитал целую плеяду выдающихся художников-граверов.

В феврале родилась дочь Ольга.

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. «Обидно, – говорил он, – что его, этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. И купил картину.

Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Надо другое платье. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». А назвать отечественного художника-натюрмориста смогут только искушенные искусствоведы. Какое несчастье, какая огромная беда. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Шиллинговский, И. Н.

Грабарь. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Он искал и сходство и психологическую характеристику и характеристику Петра как общественного деятеля, как строителя русского государства.

Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

«Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. В начале октября тяжело заболел, даже написал завещание но операция, проведённая в хирургической лечебнице А. В. Чегодаева 25 ноября, показавшая, что было прободение желудка и перитонит, прошла удачно— художник остался жив.

После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Это сокрушительный триумф яростной объективности. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. Самому Серову было всего 46. А я – слуга покорный.

Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. У золоченого кресла – шпага в роскошных ножнах. В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Редуте, который считался самым прославленным живописцем цветов своего времени.

Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Неужели не видел, что он не в себе.

В детские годы Серов близко знакомится с И. Репиным, В. Поленовым, М. Антокольским, многими другими художниками, писателями музыкантами, часто бывавшими в доме его родителей — Александра Николаевича и Валентины Семеновны Серовых. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

Главным достоинством таких работ считалось максимальное сходство изображения с предметом.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. В российском живописном искусстве натюрморт практически всегда был второстепенным жанром. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Родился сын Георгий. Разным гравировальным техникам он обучал И. Е.

Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Теплов и Т. Ульянов.

Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств. Шишкина. Вместе с В. Д. Художник пытается передать ощущение летнего дня, прелесть дружеской беседы.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Порой кажется, что мазки составляют причудливый узор цветов и листьев, но вдруг в следующую минуту соцветия рассыпаются, распадаясь на беспокойный мерцающий узор. Крамского Некрасов в период Последних песен (1877 – 1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Первыми «ласточками» стали небольшие акварели и гуаши Ф. П.

Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании.

В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. Благодаря ему Врубель научился не просто показывать натуру, а словно вести с ней задушевную, почти любовную беседу. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Пейзаж – важнейшее направление раннего творчества Серова. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906).

Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке.

Опыт работы с натуры и привычка к многочасовым сеансам рисования модели – основа мастерства Серова-портретиста. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры».

Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Павлов и многие другие.

Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». Но персики помогает Серову решить важную художественную задачу. Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал. Дом с садом» (1879).

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Широкой публике он известен, в первую очередь, как художник, но уже современники ценили в нем талант графика. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Сдвинутый со своего места стул, смятая скатерть на столе – все эти детали указывают зрителю на яростный гнев, охвативший царевну, которую Петр I заточил в монастырь. Остроумова-Лебедева, В. Д.

В 1910 году он скончался от воспаления легких. Поленова. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905).

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Вот в чем особый метод Серова.

Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887). Одной из его замечательных картин является "Купчиха за чаем", 1918 г. Невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Театральная среда была близка художнику с детства.

Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург). Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII-XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской. Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами».

Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Об этом уже трудно судить сейчас, но, может быть, умение носить сюртук пришло к Федору Ивановичу значительно позже. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. А. Н. Радищева, Саратов). С 1806 года он работал в Эрмитаже.

У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Он вносил непосредственность, жизненность, порой казался открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно-мифологическому сюжету. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. Серов искал больше, чем другие. Репина, И. И. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Образ сидящей за столом девочки воплощает гармонию светлого и ясного дня. Эмоциональное единство картины прежде всего достигается живописным решением полотна. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Чувствуется, что стол и разбросанные по нему листья – лишь фон к главным предметам – яблокам. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Сирень, погруженная в фантастический сумрак и освещаемая тревожным полусветом, свидетельствует о возможности сосуществования природы реальной и созданной поэтическим воображением мастера. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Как метко подметил В. А. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Мы все прежде всего должны осознать что культура это всечеловеческая религия означающая растущее понимание того, что существует некая высшая мудрость, божественная реальность, в которой мы все — одно: что человечество — это высшее ныне существующее создание её на Земле. Нынешнее устройство мира установлено экономическими силами, политической дипломатией, договорами, торговлей и военными акциями без учёта каких-либо моральных принципов. Свободная личность — это сознательный, прогрессивно мыслящий человек но только в том случае, если он несёт свое собственное творческое сознание в массы, возникают условия для создания прогрессивного общества.

Это лучшее, что можно выбрать. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Образ капиталиста-банкира В. О. Гиршмана художник передает в сатирическом плане — хищное выражение лица и привычный жест руки, вынимающей из кармана банковые билеты.

Мамонтовым. Этот натюрморт очень содержателен. Сосредоточенный и мрачный, он сидел в извозчичьей пролетке, безразлично рассматривая московские улицы, скользил взглядом по невысокимособнячкам и думал о том, что считал своей величайшей виной. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы.

«Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Пейзаж», «Греция. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. После окончания обучения в Академии художеств Врубель посетил Венецию, где на него особенно сильное впечатление произвела искусная техника старых мастеров – Карпаччо и Беллини. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. за этюд с натуры».

Репиным, юноша хоть и перенимает манеру учителя, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной проработкой его зарисовки напоминают, скорее, карандашные этюды И. И. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике.

На знаменитой картине Серова «Девочка с персиками» (1887) натюрморт с персиками на переднем плане на первый взгляд не играет важной роли в композиции полотна. Новая же концепция натюрморта предполагала всестороннее расширение границ жанра и слиянию его с портретом, пейзажем интерьерной и бытовой живописью. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П.

В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое.

Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Остров Крит» оба – 1907).

К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. С детства Серов был знаком с К. С. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия.

Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

«Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Новые веяния заметны в известной картине В. Д.

Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Серов был страстным любителем животных.

Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). А он был страшный: долговязый.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году.

«Все, чего я добивался, — это свежести, — говорил впоследствии художник, — той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Уже тогда можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. В последней работе цветы не только являются обрамлением женского лица, они сами по себе – полноправные персонажи полотна. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Носовых в Москве. Конец XVII и XVIII век».

Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Гиршмана.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Она оказалась права. Пол устилает ковер с ярким орнаментом. в зеркале у края холста). С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска.

Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями.

Особенно привлекательным стал для него образ Демона, который виделся мастеру не исступленным духом зла, а ангелом, не способным к ненависти. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Так, И. Н.

Ее первый вариант относится к 1903 году. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. В натюрморте отражается отношение человека к окружающему миру.

Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Его способности к рисованию проявились очень рано. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18.

Родился сын Георгий. Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой.

Маковского, названая в каталоге Nature morte (теперь она находится в Третьяковской галерее под названием В мастерской художника). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Близки по мотиву «Одуванчики» и «Белая сирень».

Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Участвовал художник и в выставках других объединений. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Поленовым и М. А. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Когда ты повзрослеешь. Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне. Фигура приобрела неестественность и угловатость. На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Толстого и работы И. Т. В натюрморте «Лесные фиалки и незабудки» (1889) художник чутко предал хрупкость ночных фиалок и воздушность голубых незабудок их гармонию с простой деревенской кринкой. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Например, в картине И. Н.

В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание».

Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Рисунок выполнялся кистью, обычно одной краской – натуральной умброй, кассельской коричневой землей или асфальтом, жидко разведенным лаком или разбавителем. Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы земной суеты (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. Есть в этом произведении некое противостояние мнимо основательного и значительного, ценного и притязающего на ценность, ничтожного и возвышенного.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Искусство натюрморта, сложившееся в 17 веке, определило основные качества этого жанра. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Легко сказать, но трудно поверить.

Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Императрица вспыхнула и ушла. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). На полотне изображено дружеское общество на даче В. Д. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

В период болезни он стал больше писать с натуры, причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, но и абсолютно особенной одухотворенностью. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина.

Пример тому — «Октябрь. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина.

В то же время композиция не является и жанровой сценой, хотя некоторые элементы жанровости в ней присутствуют. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. В сложных композициях они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Он искал мучительно. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут – как сделано.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Серов стал коллегой Дягилева и Александра Бенуа, одним из первых членов движения Мир искусства из которого возник русский балет. В 1906 году И. Н. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в 17 веке. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Домотканово", 1886). Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Также достаточно характерен натюрморт, который выдвинут на первый план, в картине К. Маковского «Алексеич».

Левитана, Б. М. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Работа поражает «натюрмортным» нагромождением деталей: экзотических фруктов, богатых тканей, антикварных редкостей.

Это было тяжелое время в истории России. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Фалилеев, П. А. Поленов, находившийся во Франции, писал И. Н. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Для этого «мертвую натуру» выносят в пленэр, связывают с пейзажем или соединяют с интерьером комнаты.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Репина. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Пребывавший в постоянном художественном поиске Серов разнообразен и в интерпретации пейзажной темы. Наряду с ними он пользовался и собственноручно загрунтованными клеемеловым грунтом холстами. Но есть здесь и исключения.

и он долго-долго засиживался над лоскутком бумаги, перетирая его до дыр, переходя на свежие листки, но неуклонно преследуя композицию своей картины. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Он был все время в пути.

Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Начинающий художник использовал низкую точку зрения, вот таким образом первый и второй планы совмещены, а фон уменьшен. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Грусть его изящна. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 – 1927) также много уделял в своем творчестве жанру натюрморта. Например, В. Д. Молодые давно любили друг друга. С 1889 года художник проживал в Москве.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. часто девяносто сеансов.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Позже Врубель был оправдан. В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже.

Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. Смысл этих картин очень прост – максимально точно передать прелесть выбранной натуры. Портрет Евдокии Ивановны Лосевой написан Серовым ненасыщенными, слегка замутненными красками. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

На работе натюрморту отдана активная роль в создании настроения. Он дает правдивый образ великого преобразователя. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Был написан портрет императора Николая II. Через шесть лет он поступил в Академию художеств.

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). У него учились А. П.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Художник был дружен с наследниками П. М. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника – картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург).

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884). С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге. В процессе работы над этой картиной мастер ослеп. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Но, так или иначе, натюрморт как самостоятельный жанр стал развиваться в 19 веке.

В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ).

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза». – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.

Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В этих работах Серов и Коровин открывают новый этап в развитии русского натюрморта.

Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10.

Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол. В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На картине фигура человека изображена уже на заднем плане, за натюрмортом. С начала 1900-х гг.

Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Особенно примечателен в этом отношении рисунок Натюрморт.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Шемякина) Веры Ивановны3. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие.

Сгорела за три дня. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, – «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе – в Третьяковской галерее, Москва). Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. За границу Репин отправился в 1873 году.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

Серовский метод работы был жесток. На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя».

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Однако в эти же время в творчестве В. А. Серова и К. А. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли.

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Натюрморт перестает быть простым изображением «мертвой природы» и превращается в средство раскрытия образа.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. 1884 год — летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Импрессионисты старались связать натюрморт с окружающей средой и сюжетно и живописно. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Серов подбирает для персиков собственный желтый цвет и противопоставляет его с белизной скатерти, с зеленью кленовой листвы и желтизной света, льющегося из окна в сад. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Наиболее точно все эти принципы воплощены на большой картине К. Е. Маковского «В мастерской художника» (1881). – совсем неправильно. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Подсвечник, графин, стакан. Хруцкого. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Этим Валентин Александрович достиг ещё одной очень важной для танцовщицы вещи – разворотом Корсавиной к публике он показал особенную манеру её танца.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. А ведь когда-то судьба сулила иное. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Солнечный свет, льющийся из окна и ложащийся на предметы яркими бликами, придает изображению поэтическое очарование. Например, Натюрморт с книгами, выполненный П. Г.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. И поза Морозова купеческая.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

---