Сезанна

Объявление о смерти отложили до следующего дня, чтобы жена живописца Гортензия и наследник приехали на похороны Сезанна, проходившие на кладбище Сен-Поль в Экс-ан-Провансе. Но нельзя сказать, что Сезанн ее любил. В результате мне удалось найти 80 работ Сезанна с изображением горы Сент-Виктуар (или с названием Сент-Виктуар), пока мои силы не иссякли. Сезанн делал равнозначным каждый кусочек холста используя последовательность цветов и форм, которые проходят сквозь все полотно, стягивая его в единое пространство. В конце 1873 Сезанн поселяется недалеко от Понтуаза, в Овере, в доме доктора Гаше – офортиста, друга Писарро и других художников, в частности Ван Гога, сделавшего его портрет.

Шестидесятые годы – романтический период, в котором Сезанн пытался выразить свои страсти, переживания, тяжелые и мрачные мысли. Одновременно Сезанн начинает писать натюрморты, которые его привлекали тем же: безмолвием, тишиной, устойчивостью и красотой. 1868 г. Позднее письма стали практически единственной связью Поля Сезанна с миром и обществом имея в виду его замкнутый и необщительный характер. Так Сезанн укрощает свой буйный темперамент используя приемы методичной и точной компоновки деталей своих картин, словно замедляя свой темпоритм.

1885-1887 ггСезанн появился на свет 19 декабря 1839 года в небольшом городке Экс на юге Франции. Я конечно же видел некоторые «горные» работы Сезанна в музеях Москвы, Петербурга, Мюнхена, Вены, Парижа, но не подозревал, что их так много. Молодые последователи Сезанна хорошо запомнили его уроки: «На свете есть только один художник – я сам», – говорил Сезанн и «Если кто-то старается основать новую школу моего имени, значит, он никогда не понимал и не любил того, что сделал я». Под влиянием Писсаро, которого Сезанн называл своим отцом, Ангелом-Хранителем и добрым Богом, картины Сезанна становятся светлыми, солнечными, лучистыми, его мазок приобретает легкость и прозрачность.

Приступая к портретам, Сезанн от натурщиков требовал того же: абсолютной неподвижности, статичности, безмолвия и покоя. «я никогда не останавливался, никогда и ни за что. » – это было девизом Поля Сезанна и стало примером для многих его последователей. На картине «В честь Сезанна» Морис Дени изображает вокруг мастера молодых художников, которые восхищаются им: это сам Дени, Редон, Руссель, Серюзье, Вюйяр. Сам Сезанн на выставку не приехал, а будучи однажды в Париже, зашел на нее мимоходом и сказал единственное: «Надо же, они все в рамах».

Но прежде чем начать изображение, Сезанн долго вглядывается в то, что перед глазами. Это было первое и последнее ученичество Сезанна. Маршрут Поля Сезанна по ближайшим окрестностям Экса включает посещение особняка Жас де Буффе, посещение студии-ателье Сезанна и живописные карьеры, пейзажи которых запечатлены на многих работах художника. Хотя это и была шутка, но она стала провидческой: Поль Сезанн действительно покорил Париж спустя сорок лет своими натюрмортами из яблок.

Сезанн, страдавший от фобии прикосновений и способный разве что сбрить бороду, чтобы завоевать понравившуюся женщину, был женат на натурщице Мари-Гортензии Фике. Сезанн поселяется вместе с семьей у Писсаро в Понтуазе, а потом в Овере и учится владеть светом и цветом. В конце 1895 года произошло заметное изменение в восприятии творчества Сезанна критикой, равно как и публикой. Встреча будущих супругов произошла в Париже в 1869 году, когда Сезанну было тридцать лет, а Фике едва исполнилось девятнадцать.

Разлуки, случавшиеся во время сезонных переездов Сезанна то в Париж, то в Экс-ан-Прованс, усугубляли и без того шаткое положение дел. Сезанн более сорока лет изживал свои комплексы и, устав бороться с обществом, непризнанием, академическими вкусами и прочими препятствиями на пути к вершине, остался самим собой, выбрав путь отшельника-одиночки. Гортензия жила в основном в Париже, ей нравилась светская жизнь, в отличие от Сезанна, который стремился к уединению и покою.

На этой картине Сезанн уже четко изобразил силуэт горы Сент-Виктуар, но она все еще является лишь фоном для основного сюжета — в данном случае завода. Отсюда фамилия –Сезанн. В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности (Берега Марны, 1888, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Написав книгу «Творчество», он вывел в ней главного героя, в котором узнавали Сезанна. В сентябре 1906 Сезанн написал своему другу Э. Бернару: «Я стар, болен и решил умереть за мольбертом». Les CARRIRES DE BIBMUS. Экскурсии в сопровождении экскурсовода в центр грандиозного массива Сент-Виктуар – величественную живописную вершину, где Сезанн заложил основы кубизма и создал всемирно известные произведения.

А то, что происходит у него в душе, Поль Сезанн изображает и на бумаге. Помимо вида на гору Сент-Виктуар и природы, отраженной на полотнах Сезанна, здесь можно полюбоваться необычным мотивом из оранжевых скал в виде геометрических форм, послуживших вдохновением для ярких работ художника, которые стали первыми работами в кубизме, ставшие известными во всем мире. С Эмилем Золя Поль Сезанн оставался дружен почти 40 лет, пока писатель в своей последней книге «Творчество» не назвал друга и художника, выведенного под вымышленным именем, неудачником, покончившим жизнь самоубийством. Моделью портретов Сезанна чаше всего становилась его жена Ортане Фике.

Но эти же годы стали для Сезанна самыми плодотворными и новаторскими, хотя в личном плане об этих годах художника почти ничего неизвестно. Отходя от импрессионизма, который делает мир эфемерным, растворяя предметы в атмосфере, в изменчивой игре света и тени, Сезанн считает необходимым вернуться к классическим основам живописи, он призывает создавать «искусство основательное, как то, которое мы видим в музеях». Теперь уже не Сезанн ехал в Париж, а из Парижа ехали к Сезанну в Прованс. Гид проведет вас по разным местам, запечатленным Сезанном на его картинах.

В 1874 году Сезанн участует в выставке импрессионистов с картинами «Современная Олимпия» и Дом повешенного. Судьбоносным для Сезанна стало знакомство с Фредериком Базилем, случившееся в этом же году. Природа и человек подчинены одним законам, которые Сезанн упорно ищет и старается выразить. На Сезанна нападали еще яростнее, чем на других художников-импрессионистов.

Страх перед отцом и потребность в материнской защите, сделали Поля Сезанна невротиком, мизантропом, асоциальным и неприспособленным к жизни в обществе. Конфликт с отцом лишил Сезанна всяческой финансовой поддержки – ближайшие десять лет слово «бедность» было знакомо ему не понаслышке. Сезанн Поль (Cezanne), французский живописец. Первая выставка работ Сезанна прошла в 1895 году.

Сезанн – глыба, огромная гора, сам похожий на гору Сент-Виктуар, писавший ее бесчисленное количество раз. Это пост подводит итог проделанной работы и открывает серию статей (из-за большого объема собранного материала) по общей теме «Сезанн и гора Сент-Виктуар». Впрочем, проект не закончен. Сезанн был явно не равнодушен к этой горе.

В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания. Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар, в том числе в Институте Кортолда, Лондон, 1887 в Эрмитаже, Санкт-Петербург, около 1900 и в других собраниях). Сезанн — его гений-талант, дар сродни гению несравненного Ван Гога Две вершины массива: западно-европейская живопись 19 века. В своей биографии Поль Сезанн развивал новый тип пространственных образцов.

На протяжении двадцати лет художник работал над своими картинами, пока врачи не поставили диагноз воспаление легких – недуг, который Поль Сезанн так и не смог перебороть. Золя исписавшись и пробившись к сытой буржуазной жизни, так и не понял Сезанна. У Поля Сезанна умирает отец, который оставляет ему большое наследство – финансовый вопрос был решен, можно было полностью посвятить себя творчеству. Пчёлка Майя, спасибо про рассказ судьбы художника Поля Сезанна. Некоторые картины Сезанн оставлял незаконченными, чтобы спустя время уже с новым видением и новой техникой вновь к ним вернуться, достраивая их новыми приемами.

Сезанн же был и остался аскетом до конца жизни. При этом Сезанн сохранял стремление выразить устойчивость мира, появившееся уже в ранних работах. В середине девяностых годов Сезанн начинает работать над портретами, которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и оставались незавершенными — «Портрет А. Воллара» (1899), «Портрет Г. Жеффруа» (1895). Творческий путь Сезанна принято условно делить на несколько периодов, каждый из которых отличается своими особенностями.

Сезанн настолько необычен, своеобразен и уникален как личность, что не знаешь, как лучше начать о нем разговор. Картина «House of the Hanged Man» (1873-1874, Лувр) характеризует данный период в биографии Сезанна. Написана она тонкими и легкими мазками, но в то же время в ней есть та сила, мощь и устойчивость, которые отличают картины Сезанна. Сезанн говорил, что не всякое изображение может называться и стать картиной. Через 7 лет картины Сезанна появились в Лувре: «Дом повешенного», одна из картин серии «Игроки в карты», натюрморты и акварели из частной коллекции миллионера-банкира Исаака де Командо.

Все современное искусство выросло из Сезанна. Сезанн двадцать последних лет – 80-е и 90-е годы – находился в добровольном изгнании, про него все забыли: в Париже он бывает редко, с друзьями рассорился, с женой встречается время от времени, с ней его связывает только сын. Сезанн создал эффект колеблющейся системы играя перпендикулярными плоскостями, нежно перемещая тона и цвета.

Гору Сент-Виктуар Поль Сезанн рисовал 87 раз: 44 раза маслом и 43 раза акварелью. Здесь вы увидите 80 работ мастера с сюжетом Сент-Виктуар, включая картины маслом, акварели и рисунки. Мать Сезанна, Анн Обер, была одной из молодых продавщиц в магазине шляп, которую Сезанн выбрал себе в любовницы. Данный вариант прославленной Сезанном горы Святой Виктории в окрестностях Экса к 1879-1880 годам: таким образом, эта картина — один из наиболее ранних пейзажей с этим мотивом.

Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылкиПоль Сезанн. Поль Сезанн похоронен на кладбище Сен-Пьер вблизи Экс-ан-Прованс на юге Франции. С момента первого приезда в Париж в возрасте 22 лет и почти до конца жизни Поль Сезанн так и будет курсировать между родным Провансом и Парижем. За двадцать лет Сезанн превращается из хорошего художника в гениального, открывая новые приемы и смыслы.

Я не равнодушен к творчеству Сезанна (см. Природная робость не позволила Сезанну влиться в круг будущих импрессионистов. Только Камиль Писсаро помнит и любит Сезанна.

Поль Сезанн (19. 01. 1839, Экс-ан-Прованс, Франция — 22. 10. 1906, Экс-ан-Прованс, Франция)— французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма. Именно там Сезанн понял, что хочет стать художником. Стоит отметить и то, что в пейзажах с панорамным охватом Сезанн достигал величественной эпичности («Берега Марны»), а в натюрмортах подчеркивал структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры («Горшок с геранью и фрукты», «Натюрморт с яблоками и апельсинами»). А у Сезанна она была: он хотел найти внутреннюю логику природы, которая является внутренней логикой его самого и каждого человека. Но Сезанн стал гениальным художником, а Золя – просто писателем.

Поль Сезанн подружился с мальчиком после случая, когда заступился за Эмиля. Писсаро был одним из немногих, кто мог выносить характер Сезанна. Их впервые увидело большое количество людей и если простой зритель отнесся к ним достаточно холодно, то среди молодых художников Поль Сезанн сразу же стал художником номер один.

В расписании колледжа стояли и уроки рисования, но Поль Сезанн их боялся, в отличие от Золя, которому нравилось рисовать. На выставке было представлено пять ее портретов из коллекций американских музеев и мы хотели бы остановиться на самом известном: «Мадам Сезанн в полосатой юбке». «портрет Поля Сезанна» (1890-1894), быть может, самый человечный из всех автопортретов Сезанна. Если Пикассо резко менял свой стиль и его картины легко периодизировать в зависимости от того, какая женщина была рядом, то Сезанн вдохновлялся природой, ее могуществом, безмолвием, устойчивостью и неподвижностью, которые становились все зримее и заметней в последних работах. Тогда Сезанн разрисовывал стены в доме углем, создавая весьма правдоподобные изображения.

Быстро разбогатев и став нуворишем, старший Сезанн приобрел в собственность поместье Жа-де-Буффан, летнюю губернаторскую резиденцию Прованса. Некоторые источники считают именно эту картину первой, на которой Сезанн изобразил гору Сент-Виктуар. Сезанн в своём творчестве соединял принципы классицизма и романтизма интеллекта и страсти, уравновешенности и порыва, гармонии и выражения индивидуальности. В конце концов, Сезанн добился от отца позволения уехать на пару месяцев в гости к товарищу. Трудно сейчас сказать с уверенностью, кто наряду с П. Сезанном мог использовать этот способ, так как многие его современники работали, стараясь не перекрывать один чистый цвет другим.

К концу жизни он стал легендой: одни считали, что Сезанн – это псевдоним художника, который не хочет открывать своего настоящего имени другие – что Сезанн вымышленная фигура, третьи и вовсе считали его умершим. Основными натурщиками Сезанна были его близкие, жена и сын. Вокруг Сезанна стихийно возник кружок молодых, начинающих художников. После окончания школы Золя уезжает покорять Париж, Сезанн вынужден под давлением отца поступить в местный университет на юридический факультет: отец хотел подготовить его себе в компаньоны и сделать продолжателем своего банковского дела.

Если бы меня спросили, на кого хочу быть похожа, ответила бы, не задумываясь: «На Сезанна». Сезанн, опасавшийся родительского гнева, приложил немало усилий, чтобы отец не узнал о его возлюбленной. Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в маленьком провинциальном городке Экс-ан-Прованс. Сезанн познакомился с творчеством Моне, других импрессионистских художников. Она редко позировала художнику, сохранился единственный ее портрет в семейном кругу на картине Сезанна «Увертюра к Тангейзеру».

Наверное, сам Сезанн посмеялся бы над этим опусом в его честь, несмотря на свой нарциссизм). Гаше становится одним из первых покупателей работ Сезанна. Эта работа относится к романтическому периоду в творчестве Сезанна (1859-1871)с характерными мрачными оттенками. В этом месте Поль Сезанн со своим другом Эмилем Золя в далеком детстве купались и, наверное, воспоминания были в нем живы, когда он создавал этот шедевр (см.

У Сезанна был ограниченный набор сюжетов и тем, к которым он обращался в течение жизни. Когда началась франко-прусская война, Сезанн вместе с Гортензией уезжает в Эстак, в деревню недалеко от Марселя, расположенную в ущелье между скалами. Сезанн тщательно скрывает свою связь от отца, боясь, что он сократит ему средства на жизнь, которые сейчас ему особенно необходимы. Во всех работах Сезанна открывается почтение к чистоте, достойности простых форм путем изображения их с почти классической структурной устойчивостью.

И снова самым ярчайшим образом Поль Сезанн подчёркивает, что в живописи его больше всего интересовала форма предмета. В импрессионистический период (1872—1879 гг. ) образы, создаваемые Сезанном, приближаются к реальной жизни, с более тонкими и светлыми цветами. Однако датировки картин Сезанна сильно различаются в зависимости от источника, так что прошу ценителей творчества Сезанна не судить строго за возможные неточности.

Сейчас картины Сезанна стоят на аукционах миллионы. Поля Сезанна интересовало только искусство, считая, что мирские дела не для него, отдавая их на попечение сестры, матери, а потом – сына. Его «Bathers» (1898–1905, музей искусств Филадельфии) является монументальным воспроизведением многочисленных визуальных систем Сезанна.

Все несчастья и критику он глушил тяжелой работой, Сезанн запирался в мастерской и писал целыми днями холст за холстом, не останавливаясь, никогда и ни за что. Палитра просветлилась и передаёт чистоту, голубизну, прозрачность светлого Прованса – так описал красоту сезанновского колорита искусствовед Б. Н. Терновец. Сезанн никогда не стремился в портретах к точному сходству, воспринимая человека как часть природы, столь же неизменную и неподвижную.

После 1890 года и до конца века лучшие шедевры Сезанна — это портреты: «Курильщик» (1892), «Мальчик в красном жилете» (1890- 1895), «Пьеро и Арлекин» (1888), «Мадам Сезанн в желтом кресле» (1890-1894), «Портрет садовника Валлье» (1906). Сезанн даже оставил большие участки незаписанного грунта используя его цвет. Камиль принадлежал к импрессионистам и посоветовал Сезанну сделать его цветовую палитру более яркой, а мазок более легким, уйти от тяжелой техники письма и темных тонов.

Только в его лавке можно было увидеть картины Сезанна и к нему вначале девяностых толпами приходили художники, чтобы посмотреть на картины художника, потому что их больше нигде не было. В итоге за двадцать лет супружеской жизни Сезанн написал маслом двадцать четыре портрета Гортензии. В 1904 году проходит большая ретроспективная выставка Сезанна в Осеннем Салоне.

Гора Сент-Виктуар (гора Св. Виктории, Montagne Sainte-Victoire) — рекордсмен пейзажей Сезанна. Можно сказать, что в мировой живописи это самый известный и самый дорогой во всех смыслах пейзаж. Возможно, этот сюжет заслуживает записи в рекордах Гиннеса. Истерическая реакция на Сезанна преследовала его почти до конца жизни. Сезанн убирает из своих картин всякую «литературщину», эмоциональность и поверхностность, которые скрывают и затушевывают настоящий и глубокий смысл. Возвращался Поль Сезанн с пленэра часам к пяти вечера, к раннему ужину.

Жак был солидарен с Сезанном, считавшим, что тот, кто хоть раз побывает в Провансе, навсегда будет покорен его красотой. И в то же время больше чем Сезанн, такой обструкции и ненависти из числа художников-новаторов никто не подвергался. Становление происходит в 80-е, когда Сезанн окончательно преодолевает самый плодотворный для его творческого созревания – переходный период.

типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). Пушкина в Москве. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Луи-Огюст пошел на компромисс, разрешив сыну оборудовать в Жа-де-Буффан мастерскую. Сезанн же не показывает разницу в текстуре фруктов, в их поверхности.

Золя опубликовал роман «Творчество», главный герой которого, художник-неудачник, был списан с Сезанна. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). В середине 1890-гг. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.

• Поль Сезанн: жизнь и творчество художника
• Поль Сезанн, биография и картины художника
• Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет
• Все пейзажи Сезанна с горой Сент-Виктуар: сюжет длиною в жизнь
• Лаборатория живописи Поля Сезанна
• Поль Сезанн — пророк русских авангардистов

Он сделал это по настоянию отца. В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы.

Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Поль Сезанн (фр. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. А. Г. Костеневич.

• Как устроена картина Поля Сезанна
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
• Признание таланта последователями
• Последние годы творчества и смерть
• Известные высказывания Поля Сезанна

К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». В 1872 году Ортанс родила Сезанну его единственного сына. Художник не задумывался, на что он будет покупать кисти и краски. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна.

А осенью отец умер, оставив сыну большое наследство. Принцип третий: первоначальный карандашный набросок не должен исчезнуть под пятнами акварели, напротив, он должен быть отчетливо виден, чтобы создать игру линий в пустотах, разграничивающих те пространства, которые надлежит расцветить.

Автопортрет (1875)Французский художник Поль Сезанн родился в провинциальном городе Экс-ан-Провансе в Южной Франции 19 января 1839 г. Его отец был торговцем шляпами, а Сезанн – единственным сыном властного отца (в семье были ещё 2 дочери). В начале 1870-х гг.

1. Из биографии Поля Сезанна (1839-1906)
2. Юность и годы учения Поля Сезанна
3. Маршрут вокруг Экс-ан-Прованса: по следам Сезанна
4. Также могут быть интересны статьи
5. Описание картины Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар»

жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». Он стал как бы импрессионистом наоборот.

поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Поль только приезжал навещать их время от времени.

П. Сезанн «Натюрморт с драпировкой» (1895). Сезанн написал целую серию портретов крестьян и потом их образы стали прототипами его «курильщиков» и «игроков в карты». Он говорит: «Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение». Вот что писал об этом Эмиль Бернар в 1904 году: «Он начинал с легкой тени, наносил пятно, покрывал его другим, большим пятном, затем третьим, пока все эти цветовые градации, перекрывая друг друга, не вылепливали цветом форму предметов» (Поль Сезанн и русский авангард начала XX века: Каталог/Науч. Одно из первых мест в длинном ряду подобных натюрмортов занимает картина «Персики и груши» (1888).

Той же осенью Луи-Огюст умер, оставив большое наследство Полю. В живописи Сезанна весь путь от корня к цветку, здесь вся жизнь». Вся жизнь этого замечательного живописца была постоянным борением. Возможность развития и совершенствования этого метода в найденном им пути преодоления противоречия между стремлением к самовыражению и верностью натуре, между идеальной гармонией искусства и реальностью с ее собственным порядком.

Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг. Удивительная симметричность композиции, с черной бутылкой на столе, «держащей» центр, двумя сидящими игроками и чуть сдвинутым вправо столом, производит впечатление равновесия форм и тонкой сбалансированности цветовой гаммы. Подобный мотив занавесок с широкими складками встречается в нескольких натюрмортах и портретах, созданных между 1885 и 1895 годами (см. : Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. «Квартал Фур в Овере-на-Уазе» (Пейзаж в Овере) — одна из лучших работ Сезанна раннего импрессионистического периода. Сезанн в этом отношении уникален.

• Описание картины Поля Сезанна «Девушка за пианино»
• Описание картины Поля Сезанна «Дорога с горой Сент-Виктуар»
• Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты», 1892
• Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты», 1896
• Описание картины Поля Сезанна «Кувшин и фрукты»
• Описание картины Поля Сезанна «Мужчина с трубкой»

Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки». Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов. Поль Сезанн, краткая биография которого изложена в этой статье, скончался в возрасте 67 лет, в октябре 1906 года. Каждый волен видеть, понимать его искусство по-своему.

Мир живописи манил Поля с малых лет, но доступа к самому процессу создания картин у него не было. П. Сезанн. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Холст, масло. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Его палитра заметно посветлела, очистилась от черных тонов.

• Описание картины Поля Сезанна «Четыре купальщицы»
• Годы учебы в школе и формирование характера
• Напишите отзыв о статье Сезанн, Поль
• Отрывок, характеризующий Сезанн, Поль
• В поисках всех изображений горы Сент-Виктуар
• Сент-Виктуар Сезанна: Работы 1-9

После завершения школьного образования юноша поступил в «Коллеж Бурбон». 55 х 74, 5 см. старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж).

Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия». Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью.

Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» Сезанн написал около 1869-1870 годов. После 1879 отходит от импрессионизма. Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). Желание учиться в нем не убывало, а его трудоспособность казалась неистощимой.

Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. В начале 1900-х раньше других его признали молодые художники, для которых всегда жива и актуальна проблема синтеза внутреннего субъективного состояния и внешнего мира – объективной реальности. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. На рубеже 1880-90 гг. О его жизни можно судить по творчеству.

Хоть бизнес и шел удачно и денег в семье хватало, Поль рос обделенным любовью и заботой. В этих условиях альтернативный Салон отверженных стал настоящей сенсацией. 102 х 81 см.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Создание нового стиля в искуссте

Известно, что Поль Сезанн, помимо масляной живописи, охотно и очень успешно писал акварельными красками. Это восклицание ребенка стало пророческим. Вначале он работал вместе с Эмилем Золя.

Однако отец не считал его увлечение рисованием серьезным и прочил ему карьеру юриста. Сохранились очень интересные акварели художника. Сезанну позировали его сын Поль (Арлекин) со своим другом Луи Гийомом (Пьеро). В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.

Государственный Эрмитаж (Петербург)Картина написана в семейном имении Сезаннов под городом Экс-ан-Прованс. Здесь Сезанн посещает академию Сюиса, часто бывает в Лувре. «Игроки в карты» — один из пяти холстов на эту тему, созданных Сезанном, самый маленький по размеру, но не уступающий другим по своим живописным качествам.

Таковы главные герои сезанновских композиций.

Первые рисунки Поля вызывали насмешки других начинающих художников в Академии Сюиса. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, так как декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности.

на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. Натюрморты занимают особое место в его творчестве.

В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Очень хорошо сравнить эту работу с работами голландских мастеров натюрморта, на которых вы увидите бархатную поверхность персиков и сочные груши, виноград, который выглядит настолько натурально, что хочется их съесть. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. Там он познакомился со своей будущей женой, Гортензией Ортанс, юной натурщицей. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс.

Он становится неким абсолютным эталоном живописи, с которым сверяются такие различные художественные течения, как неоклассицизм и абстракционизм. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами.

Сезанновская система построения формы с помощью отдельных мазков, «живописного модуля», достигает здесь своего апогея. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. В Москве, в ГМИИ, в постоянной экспозиции выставлены живописные полотна Пьеро и Арлекин, Мост на Марне в Крейтеле, Дорога в Понтуазе и т. д. Художник начинал с импрессионистами, он до конца жизни подписывал свои картины, добавляя к своему имени ученик Писсарро, отдавая должное уважение знаменитому импрессионисту. Для художника персики – это сферы, кувшин – это цилиндр, сахарница – полусфера.

Виктории» 1906 года, одна из последних картин художника. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.

Через неделю художник скончался от воспаления легких. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. В Париже над творениями Поля многие насмехались, но поддержку юному художнику оказал Камиль Писсарро, один из основоположников импрессионизма, а также его лучший друг детства еще со школы в Экс-ан-Провансе, знаменитый в будущем писатель Эмиль Золя.

Холст, масло. В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность. Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край. «Мане, – объяснял он, – это цветок и корень.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В кафе «Гербуа» он знакомится со многими художниками-импрессионистами. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Рисование стало всем для Поля.

Он снова и снова писал яблоки. «Нет живописи ни светлой, ни темной, но только то или иное сочетание тонов. Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. Поль Сезанн приехал в Париж из провинции. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. В 1886 г. эта дружба кончилась резким разрывом.

Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, что и было привлекательно для молодого Сезанна, отличавшегося резкими сменами настроения. В этой акварели восхищает также непосредственность композиционного расположения. Поиск показал, что не все работы Сезанна с изображением горы Сент-Виктуар имеют название с упоминанием горы. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Любой настоящий фрукт испортился бы задолго до окончания работы, настолько медленно рисовал Сезанн.

Он старался примирить классику и современность, хотя, как известно, свобода и канон – «две вещи несовместные».

Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Красно-чёрное трико Арлекина символизирует пламя на углях. Вот что вспоминает его современница Матильда Льюис, встретившая Сезанна в 1894 году в Живерни (Сезанну было тогда 55 лет): «Месье Сезанн родом из Прованса, он очень напоминает тех южан, которых описывает Альфонс Доде. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства.

Государственный музей изобразительных искусств им. Вещи, которые художник использовал в своих натюрмортах, не были ни разнообразны, ни роскошны.

Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Был свой Сезанн и у художников русского авангарда. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж).

начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия. Поль открыто показывал свой характер и свои эмоции в каждом полотне. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

С этого времени его авторитет среди художников трудно переоценить. А. С. Это видно и в изменении гаммы красок – от холодного голубоватого тона таких пейзажей, как Берега Марны, до горячих, расплавленных красок в пейзажах с видами горы Святой Виктории.

Материальный мир картины сбалансирован единством людей и объектов изображения. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва).

Поддержал юношу в Париже и Эмиль Золя, его одноклассник. В том же году Сезанн оформил свой брак с Ортанс. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». В 1904 на выставке Осеннего салона ему уже отведен отдельный зал.

Его вкусы стремительно изменились, как только он приобщился к идеям художников из Ателье Сюисс. «Разговоры об искусстве почти бесполезны.

Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. 1894-1895 гг.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. В 1906 г. он, работая на природе, попал под сильный дождь. Разрываясь между старыми мастерами, новыми реалистами и романтической традицией, эмоционально возбудимый и технически незрелый, он медленно нащупывал свой путь. Среди отверженных выставлялся и Поль Сезанн.

В этот период он увлекся натюрмортом. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры. 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце.

Виктории. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. картины, созданные Полем Сезанном в 1890-1906 г. г. Раздел 4. Своей устойчивостью, строгой линейностью очертаний, ритмическим повторением объемов эта вещь демонстрирует новые для сезанновской манеры обдуманность и взвешенность. Работа, которая помогает человеку достичь успеха в своём деле, является достаточной компенсацией за непонимание, проявляемое глупцами.

«Поль Сезанн и русский авангард начала XX века» — выставка, с большим успехом экспонировавшаяся сначала в Эрмитаже, а затем в Музее изобразительных искусств им. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Воспринимая уроки импрессионизма, Сезанн остается самим собой. Участвует в Первой выставке импрессионистов, отказывается от участия во Второй (1876) и дает семнадцать картин для показа на Третьей (1877). Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см).

Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. 57, 8 х 92, 5 см. Холст, масло.

Последней картиной Сезанна, написанной за месяц до смерти, считается «Садовник Валье». В 1906 году Сезанн писал известному живописцу Эмилю Бернару: «Я стар, болен и я поклялся умереть за работой». В своей парижской квартире как святыню Брак до конца жизни хранил натюрморт Сезанна.

Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Отнесенное к разряду исторических памятников поместье в Жа де Буффан (Обитель ветров) и его парк открыты для экскурсий в сопровождении экскурсовода, дающих представление, чем было это семейное поместье для художника: местом жизни, пристанищем, живым пейзажем его первых произведений и творческой мастерской. Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. В приеме ему было отказано, но это не обескуражило молодого художника.

И этого достаточно, он не хочет далее развивать повествование (К. Форма уже распадается на отдельные элементы. Многие его ученики отзывались о нем как о терпеливом и внимательном наставнике. многочисленных натюрмортах, — считает Н. Л.

Среди кумиров современности того времени — художник и график Эжен Делакруа и художник Гюстав Курбе. Сезанна и Золя сближало и увлечение литературой. В 1861 г., решив посвятить себя искусству, он отправился в Париж. С 1902 года до самой смерти в 1906 году Сезанн каждое утро работал в этой мастерской, где царит свет и тишина, – колыбели рождения десятков произведений, хранящихся сегодня в знаменитых музеях по всему миру, последнее из которых «Большие купальщицы».

Разноликим и многогранным предстал перед нами Сезанн на этой выставке. Уже и сейчас великая цветовая гармония женщины в красном кресле, хотя я так часто и с таким неотступным вниманием стоял перед ней, так же мало повторима в моем сознании, как большое многозначное число. Это не было явное противоборство, когда герой вступает в прямой и открытый бой. Они дали мне урок благородства».

Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Он даже никогда не использовал настоящих персиков или груш, только муляжи из папье-маше. Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. Поль был воспитанным ребенком, хорошо учился.

И все же если под авангардом обычно подразумевают русский кубофутуризм. «Моне – это только глаз, – говорит он и добавляет: – Но какой глаз. ». «Крестьянин в синей блузе» — один из таких персонажей.

Его живопись вдохновляет Брака на фовистские штудии и под его же влиянием он переходит к кубизму. То же стремление проявляется и в отношении к цвету. Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Ранние работы связаны с увлечением Караваджо, Эль Греко, Делакруа (1860–1872) следующий, семилетний период Сезанн активно сотрудничает с художниками-импрессионистами – Моне, Ренуаром. В своих работах Сезанн опирался на один из трех принципов Поля Синьяка, который заключался в том, чтобы никогда не накладывать одну краску на другую, так как любой положенный поверх другого тон выцветает. Однако не проходит по конкурсу и вынужден вернуться в Экс. В 1862 г. Поль Сезанн вновь приезжает в Париж, знакомится с Клодом Моне и Камилем Писсаро и восхищается новаторским стилем живописи Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. Название способа указывает на его происхождение.

Чтобы погасить все долги художнику пришлось продать одну из самых популярных на тот момент картин «Жа де Буффан». Неделю спустя, 22 октября 1906 года, Сезанн скончался от воспаления легких. Музей Орсе (Париж)Тема карточной игры традиционна для изобразительного искусства. Картину Сезанна можно отнести к бытовому жанру, но ее содержание выше и значительнее, чем изображение бытовой сценки в трактире. Сезанн всегда был поглощен огромной внутренней работой, стремился к духовному совершенству, никогда не относился к людям неуважительно или безразлично. С. 132).

Настоящий прорыв произошел после знакомства Поля с Писарро. Из наиболее интересных важно отметить «Курящего солдата» Михаила Ларионова, продолжающего сезанновскую тему курильщика, но трактованную в духе русского примитива, а также «Курильщика (стиль подносной живописи)» Натальи Гончаровой. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»).

Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). В первых работах Поля как художника можно заметить мрачность и сдержанность. Его не смущают диспропорции и асимметрия, которых требует общий строй композиции пластика изображаемой фигуры или предмета всегда точно вылеплены. П. Сезанн «Пьеро и Арлекин» (1888-1890).

И хотя трёхмерность на живописном полотне— искусственно созданная иллюзия, Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения, так как изображение объёма приближало, с точки зрения Сезанна, живопись к реальности. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. СПб., 1998.

Натюрморт. («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Мальцева.

На первом этаже молодой Сезанн написал десяток настенных композиций.

Лишь после окончания колледжа он смог попробовать свои силы в живописи. Ваза, стакан и яблоки (1880)Произведения Сезанна выражают внутреннюю жизнь художника. Виктории (1890 г. ).

В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Для Сезанна каждая картина – это итог долгого изучения натуры и размышлений.

И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, так как декоративность убирала из живописи объём, лишая пространство картины трёхмерности.

Это был сложный период для французской живописи. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. Однако, видя, сколь неохотно Поль учился на факультете права в университете Экс-ан-Прованса, отец отпустил его в Париж учиться живописи, назначив скромное жалованье. Он говорит, что для написания пейзажа ему необходимо знание его геологии.

Для него все фрукты лишь материал. Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней. Разговоры об искусстве почти бесполезны.

Впрочем, Синьяк уже изложил его в своем замечательном труде о Йонгкинде. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). Писатель был его другом детства и эта дружба продолжалась всю жизнь. Даже семья не отвлекала его от любимого дела: к тому времени чувства уже остыли и супруги жили врозь: Поль в семейном особняке Жас де Буффан (название дословно означает «Пристанище Ветров») в Эксе, а Ортанс с сыном в Париже. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Однако не смотря на перемены, общество все еще не принимало молодого художника.

Прожив в Париже пять месяцев, Сезанн все же вернулся в Экс. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье.

Сезанн терпит неудачи при попытках поступления в Парижскую школу изящных искусств (1861 и 1862), однако живопись становится главным делом его жизни. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Ей было19 лет. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Герань была одним из любимых цветов Сезанна. Все случилось по писанному. Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5.

Художник любил ее твердые стебли и его как колориста привлекали ее ярко-зеленые листья. Драгоценности, китайские безделушки, прекрасный шелк не прельщали его. П. Сезанн. 1880, частное собрание, Винтертур). Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна.

В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника). За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. 47 56, 5 см. Вместе с Писсарро Сезанн с перерывами работал в течение 1872, 1873 и первой половины 1874 года. Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Ему исполнилось 23 года и он был в самом начале пути. Поль Сезанн (1839-1906) родился во французском городе Экс-ан-Прованс. С 1852 г. Поль учится в колледже Бурбон (Collge Bourbon), где встречает Эмилем Золя и заводит с ним дружбу. В 1856 г. Сезанн поступает в местную школу изящных искусств.

Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Тем не менее, до 1861 г. он занимается одновременно и в Школе дизайна. В 1861 г. Поль Сезанн приезжает в Париж: он планирует вместе с Эмилем Золя поступить в Национальную высшую школу изящных искусств. Портрет из Бостонского музея, на котором мадам Сезанн изображена сидящей в большом красном кресле, был выставлен на знаменитой посмертной выставке Сезанна в Осеннем Салоне 1907 года. Он стал как бы импрессионистом наоборот. П. Сезанн «Девушка у пианино (Увертюра к Тангейзеру)» (1868).

Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Жоазим Гаске, молодой писатель родом из Экса, приятель Сезанна, видевший в его мастерской несколько изображений крестьян, писал: «Дышащие здоровьем и непоколебимостью, все они выражают какое-то ощущение справедливости, они спокойны, у них нет других забот, кроме как любить землю и делать ее плодоносящей Именно от них я узнал, что в глубине своей представляет моя раса. Исчезают аллегорические и литературные сюжеты раннего периода. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы.

Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. Здесь изображен уголок мастерской художника.

Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках.

Художники «Бубнового валета», такие, как Машков, Кончаловский, Лентулов, за которыми закрепился ярлык «московских сезаннистов», по-своему интерпретировали творческое наследие Сезанна. Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать. И каждый год все без исключения работы Сезанна отвергались. Один из последователей творчества Сезанна заметил, что у каждого поколения и у каждой нации — свой Сезанн.

Он совершенно полностью отрицал Ван Гога и Гогена как художников считая их работы детскими. Белая фигура Пьеро кажется изготовленной из гипса. Как уже было сказано, Сезанн имел мало привязанностей, он был мизантропом избегал людей, новых знакомств и женщин. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает. ред.

Одним из них был уроженец Экса Ашиль Эмперер – именно он, по-видимому, сильно повлиял на отказ Сезанна от академической манеры. Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.

После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж). На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия.

В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Знак зодиака — Козерог.

Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом.

В письме к своему единомышленнику, художнику Бернару, он так излагает свои взгляды: «Нужно вернуться к классицизму через природу иначе говоря, через ощущение. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Кажется, что каждая точка картины знает все обо всех остальных.

Эта выставка была первой из восьми выставок импрессионистов, прошедших в период 1874 г. по 1886 г. Кроме первой, Сезанн принимал участие только в третьей (1877 г. ), на которой экспонировались шестнадцать его картин. После 1877 г. Сезанн постепенно перестает общаться с импрессионистами и работает уединенно в своем доме в Эксе, что объясняется двумя причинами: во-первых стилистически он все сильнее отдаляется от импрессионистов, а во-вторых он удручен неприятием его творчества арт-критиками и публикой. В 1872 году Гортензия родила Полю сына. В попытке привести свою жизнь в порядок художник приобрел небольшой домик в Эксе, который он использовал как студию и школу в которой обучал своих учеников. Через много лет его многочисленные великолепные натюрморты с яблоками действительно покорили столицу Франции.

В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Государственный Эрмитаж (Петербург)На этой картине Сезанн изобразил ткань с растительным орнаментом, белый кувшин, расписанный цветами, яблоки и апельсины на двух тарелках, смятую светлую скатерть и смятую полупрозрачную салфетку. супрематизм, конструктивизм, беспредметную живопись, то на этой выставке был представлен скорее «русский сезаннизм», а не авангард.

Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. В 1872 г. Ортанс родила Сезанну сына, названного тоже Полем. Несмотря на некоторое непонимание и здесь, работал он настойчиво и с большим напряжением.

70 картин, созданные Полем Сезанном в 1880-1890 г. г. Раздел 3.

Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем переезжает в Овер, где остается до 1874 года. Работы Сезанна иногда выставлялись в Париже и других городах, но об истинном признании говорить не приходилось до 1895 г., когда молодой коллекционер Амбруаз Воллар организовал большую персональную выставку Сезанна (около 150 работ).

Многие искусствоведы считают, что творчество этого мастера живописи, его художественные находки и сама личность были столь грандиозны и масштабны, что все это вкупе оказало огромное влияние на многие последующие поколения живописцев. После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре.

Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. В Девушке у пианино (ок.

«Вот люди», – как бы говорит Сезанн картиной «Игроки в карты». Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.

Это была скрытая, но упорная борьба с обстоятельствами, людьми и, в первую очередь, с самим собой, с собственной неуверенностью импульсивностью, неуравновешенностью, колеблющейся от энтузиазма до отчаяния. Одни, как «Облокотившийся курильщик», написаны буквально двумя цветами: сине-пепельным и охрой красной. Богемская). Церемония бракосочетания Поля Сезанна прошла в Экс-ан-Провансе. Искусствовед А. Дубешко отмечает: «Сезанн намеренно допускает подобное нарушение в перспективе в знак отказа от привычного академического натюрморта, где все предметы рассматриваются под одним углом». Но полотно создаёт впечатление цельности материального мира. 63 картины, созданные Полем Сезанном в 1861-1879 г. г. Раздел 2.

И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. На рубеже 1860-70 гг. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Он стал писать в импрессионистической манере, принял участие в первой (1874) и третьей (1877) выставках импрессионистов. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). Пожилой организм не смог справиться с болезнью и художник скончался в 1906 году.

В ноябре 1862 г. он снова вернулся в Париж. Этот поразительный рельеф и своеобразие природы художник воплотил во всемирно известные шедевры между 1895 и 1904 гг., такие как «Красная скала». Это «но» – дань импрессионизму и вместе с тем порядку природы, в который он стремился проникнуть и который никогда не подменяет внешним сходством. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными.

После смерти отца (1886 г. ) Сезанн почти безвыездно жил в семейном поместье в Экс-ан-Провансе, где и умер 22 октября 1906 г. Интерес публики к его картинам возник лишь в последние годы жизни художника. Он работает в окрестностях Экса, в Гарденне-Эстаке. Вместо пятна, мягко обрисовывающего объем и организующего композицию, здесь появляются четкие, почти рельефные вертикальные, косые и горизонтальные мазки, моделирующие пространство картины и форму предметов. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра.

---