Шагал Википедия Художник

Марк Шагал: жизнь и творчество художника

Она молчит, я тоже. Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. У каждого индивидуальное восприятие. Экспрессионистом и сюрреалистом, по замечанию современников, художника делает некая «сновидческая» сущность его произведений, сопряженная с глубинным «человеческим измерением».

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Она смотрит — о, её глаза. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие). В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985.

Решено. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Возможно, дальше неординарной оригинальности, умилительно, минутно развлекшую искушенную, скучающую европейскую публику дальше приговора, который она же, натешившись и вынесла бы – «дегенеративное» -- и не двинулось бы. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве.

Жил очень бедно, работал ретушёром. Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. По заказу того же Воллара Шагал выполняет в технике черно-белого рисунка островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Но, считаю, что это не даёт мне права плевать в сторону иного мнения. В 1906 г. он поступил в Школу рисования и живописи И. Пэна в Витебске, одновременно работал ретушером в фотоателье. Высылать ничего не буду.

Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста

Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Бакст.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья».

Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. В 1948 году он окончательно поселился во Франции.

(«Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Ну как можно по ступеням художников расставлять. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. С 1950-х гг. Большие, выпуклые, чёрные. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня.

С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Можешь не рассчитывать». Город стал для него воплощением радости и света. Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма.

Библиография и фильмография художника

И "лепухи" Шагала – да индивидуальность, свой взгляд. Время от времени Шагал возвращается в свой любимый город и в один из приездов знакомится со своей будущей женой Беллой Розенфельд. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами» (1912. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине. Действует также Арт-центр Марка Шагала, а при нём – специализированная библиотека.

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». Он написал сотни полотен.

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей.

По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. А я лично никак не могу кого-то из них поставить выше другого.

Революционный период в жизни художника

В 1920 году он стал преподавать в детской колонии имени III Интернационала, расположенной в посёлке Малаховка. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Марк, был прилежным учеником: получил традиционное еврейское образование в родном городе и постиг азы изобразительного искусства в художественной школе живописца Юделя Пэна. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями мастера (росписи плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаики Четыре времени года на здании Национального банка в Чикаго (1972) и др. ) радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Автопортрет с семью пальцами, 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер).

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. На юге Франции начинается последний этап жизни Шагала.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Отсюда ошеломляющая экспрессия цвета и формы, фантастические метаморфозы предметного мира. Как же с Ван-Гогом быть.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Ползал и подбирал. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

У него был один брат и пять сестёр14. Чистякова и другом И. Е. Она молчит, я тоже. Гениален.

Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом

Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912).

Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. Но запомни: денег у меня больше нет. Умер во Франции в возрасте 98 лет.

Рождение художника и его начало творчества

Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917)., заняла бы эта фигура то место в мировом искусстве, которое теперь очевидно и неоспоримо. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

— я тоже. Прежде всего он отправляется в Лувр.

Но его радость была недолгой. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.

Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. «Все они были беспризорники, битые уголовниками, помнившие блеск ножа, которым зарезали их родителей, никогда не забывавшие предсмертных стонов отца и матери. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Такая интерпретация имела национальные корни. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Уже в первых самостоятельных работах Шагала отчетливо проявляется визионерский характер его творчества: реальность, трансформированная фантазией художника, приобретает черты фантастического видения.

Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). — я тоже.

Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера. Но запомни: денег у меня больше нет.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Юрий, эх, хотела поставить "", но поставила в итоге "-". Крестьянин на деревне смекалист, конечно, хоть и не всякий, однако. Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Шагал уехал с семьёй в Москву. Почти до конца 1920-х гг. В 1977-1978 годах в Лувре, в отступление от правил, проходит выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала). Это мои глаза, моя душа. Со временем на первый план выходит тема страстной любви – с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва).

В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В первых самостоятельных работах Шагала отчетливо проявляется визионерский характер его творчества: реальность, трансформированная фантазией художника, приобретает черты фантастического видения. Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Раскрывается извечная тема любви.

Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Близ Ниццы он построил собственную мастерскую – сейчас это национальный музей Франции, посвящённый великому художнику. Мэтр еврейского ренессанса был академистом, работал в бытовом и портретном жанре, а его ученик, напротив, склонялся к авангарду. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Родился в Витебске, но большую часть детства провел в небольшом местечке недалеко от города – Лиозно. Решено. Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов.

Как жадно они рисовали. Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Картины Шагала наполнены радостной безмятежностью (Над городом, 1914 – 1918, Третьяковская галерея) или трагическим предчувствием беды, катастрофы (У времени нет берегов, 1930 – 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Зимние пейзажи выдающихся художников

С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Талант художника проявился еще в ранней юности. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

Высылать ничего не буду. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Высылать ничего не буду. Центральными работами первого парижского периода становятся такие картины, как «Я и моя деревня» (1911. Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Сам знаешь.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна. Вдоль забора расположены маленькие деревянные домики и сарайчики, утопающие в лёгкой дымке. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Вещи, преображенные кистью Шагала, приобретают как бы человеческие повадки и характерные лица — «Окно в сад» (ок.

1. Марк Захарович Шагал: картины и биография
2. Марк Шагал – биография, факты – великий еврейский художник
3. ШАГАЛ Марк Захарович (, ) (настоящее отчество Хацкелевич)
4. Марк Шагал – биография информация, личная жизнь

В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Похоронен на местном кладбище. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. — я тоже.

На бледном лице сияют глаза. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. Отныне он – Марк Шагал. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда), несколько лет обучался в хедере (начальной еврейской школе), а затем и в обычной школе. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А. Воллара создал (в 1923–1930) островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Н. В. Гоголя и Басням Ж. де Лафонтена.

Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. Практически ничего другого не писал Марк Шагал.

После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Русь Новгородскую средневековая Европа признавать не хотела не потому, что новгородцы были нецивилизованными варварами, а потому, что новгородцы были, как раз, очень грамотны, хорошо образованы использовали «продвинутую» экономическую и социальную инфраструктуру и в то время, как в Европе нормальным и довольно распространенным явлением был каннибализм, а улицы городов являлись неотъемлемой частью канализационной системы, новгородцы мастерски реставрировали и искусно переплетали древние книги своих пращуров и писали иконы, которые только в начале прошлого века были признаны за рубежом прекраснейшими произведениями станковой живописи. Вспоминая рассказы матери о необычных обстоятельствах своего появления на свет, Марк Шагал писал: «Может быть, вот таким образом я всегда постоянно взволнован». («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде).

Как говорят, кому нравится поп, а кому попадья. В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Быть может), по безотказному принципу «влияния высшего разума на низший» искусство неведомых «диких» цивилизаций напрочь сорвало им крышу, поразив не только своей самобытностью, но невиданным масштабом, невероятной, магической, царственно-чувственной красотой, глубинной философией.

Но запомни: денег у меня больше нет. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Образование Шагала началось с традиционного изучения Торы, Талмуда и древнееврейского языка у раввина. В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара.

Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедками. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Сам знаешь.

• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала
• Марк Шагал – картины с названиями
• Картины Марка Захаровича Шагала
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Это всё, что я могу наскрести. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ.

Он очень естественно изображал фантастические вещи. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Мойша Сегал – уроженец Витебска
• Комиссар по делам искусств Витебской губернии

Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. В те годы, будучи уполномоченным, он даже издавал декреты об искусстве. В это время в семье Шагалов рождается первенец – Моисей. Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов.

А Чурленис. Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа».

• Скульптуры и керамика Марка Шагала
• Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
• Самое интересное в виде мозаики
• Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале

В 1955 начинается работа над так называемой «Библией Шагала» — огромным циклом живописных полотен, рисунков, эскизов, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.

В 1911–13 гг. В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». И я понял: это моя жена.

В разные эпохи важно то одно, то другое. Сам знаешь. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

1. Выставки Марка Шагала в Беларуси
2. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
3. Напишите отзыв о статье Шагал, Марк Захарович
4. Отрывок, характеризующий Шагал, Марк Захарович

У него был один брат и пять сестёр10. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. Ползал и подбирал. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол.

1. Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
2. 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
3. Известные произведения Марка Шагала
4. Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить

Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. С 1950-х гг.

Столица империи представлялась ему землей обетованной. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. Осенью 1909г. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру. Затем следует Вторая мировая война. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. В конце 1930-х гг.

• Внутренний поиск файла изображения по памяти Править
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

А Врубеля причислим к кому. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). По его заказу художник выполняет иллюстрации к Библии (свыше 105), что предопределяет главную тему его позднего творчества — библейскую. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию.

В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Мать художника Фейга Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности. Это мои глаза, моя душа. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками.

1. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
4. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
5. Лучшие фильмы производства студии Довженко
6. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. 1-ый парижский период. В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск.

В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). Она смотрит— о, её глаза. Чтят память о великом художнике и на его родине. Малевич.

1. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
2. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния

Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим» (1911–1912. Возможно, этим влиянием объясняется появление в искусстве Шагала угловатых и линейных форм (Я и деревня, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), а также мерцающего, причудливого колорита. К гениям или к психически больным. После этого Шагал работал ретушером у местного фотографа и учился рисованию у единственного в Витебске профессионального живописца Иегуды Пэна, который был учеником П. П. У художника появились последователи. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516.

Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В предреволюционные витебские годы художником созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей») жанровые, портретные, пейзажные композиции: «Зеркало» (1915, Русский музей), «Портрет Беллы в белом воротничке» (1917, Национальный музей современного искусства, Париж) и др. Образ распятого Иисуса, который ассоциируется в современном мире с темой мученичества, становится для Шагала новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями Шагала — росписями плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаикой «Четыре времени года» на здании Национального банка в Чикаго (1972) — радикально обновляют язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение».

Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Высылать ничего не буду. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. В 1912 Шагал впервые выставляется на Осеннем салоне посылает свои произведения на московские выставки «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Мишень».

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. Добужинский и Л. С. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Амстердам, Нидерланды), «Голгофа» (1912.

Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. необходимость заниматься натуральным хозяйством не делает человека гением. В 1930–1931 начинается сотрудничество Шагала с издателем А. Волларом.

В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. Для кого-то "черный квадрат" – шедевр, для меня мрак и дебилизация искусства. Для европейцев, пресытившихся снобов, в духовном своем самоисчерпании жаждущих свежей струи, чего-нибудь этакого остренького интересненького, жемчужины «варварских», «примитивных» культур России и Востока стали предметом азартного коллекционирования, увлечение ими, вошедшее в моду, было сродни помешательству. Большие, выпуклые, чёрные. Ой, да неужели Вы всерьез понимаете теорию относительности. Только со временем пояснил, что такая цветовая палитра появлялась во времена его жизни, переполненные переживаниями, мыслями о близости смерти.

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938). В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Но смелые живописные эксперименты юного Шагала настолько потрясли опытного учителя, что тот стал заниматься с молодым художником бесплатно, а через некоторое время предложил юному Шагалу поехать в Петербург и учиться у столичного наставника. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо.

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Я, архитектор, тоже, кстати, не в восторге от Шагала, равно как и от Малевича, Кандинского, Пикассо и тому подобного. Между ней и Шагалом завязался роман. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.

На бледном лице сияют глаза. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Эти произведения были написаны маслом на холсте. Но кому-то ближе будет Ривера, а кому-то Фрида.

После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). В 1906 занимался в частной школе Ю. М. Пэна. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие).

С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Через год после знакомства Белла и Марк стали женихом и невестой. Она смотрит— о, её глаза. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). Шагал принял решение стать художником и в 1906-1907 отправился в Петербург с бумагой о коммерческих целях поездки, которая давала ему возможность получить временный вид на жительство в столице.

Это всё, что я могу наскрести. В музыке, например, не в восторге от Шнитке. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы.

Юрий, в мире полно людей, которые считают, что гениальность – это психическое отклонение сродни шизофрении (но я так не думаю). Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам.

В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам Алеко на музыку П. И. Чайковского в постановке Л. Ф. Мясина (1942) и Жар-птица И. Ф. Стравинского в постановке Дж. Баланчина и др. ). С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание». Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. С пяти лет Мовша Шагал, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и закону Божию. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски).

частях тела, от гей парадов. 1917), «Интерьер с цветами» (1918), — а подчас вырастают до пространственно-временных символов космического масштаба («Часы», 1914). Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Ползал и подбирал.

Но шепчу, лишившись сна, я:«Где, когда и как, не знаю –может, в Витебске самом, в тридцать, может, не седьмомстая сталинских шакаловрастерзала бы Шагалав клочья, напрочь, навсегда. ». Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. Беременная женщина», «Париж из окна» (обе — 1913) и другие.

Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара (1930–1931) предопределила главную тему его позднего творчества. Тогда же побывал в Египте. Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. И я понял: это моя жена.

В 1909—1911г. С 1920 года, по протекции А. М. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Но постоянные идейные споры с местным руководством вынуждают его переехать в Москву. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). Репина.

В настоящее время не имеет смысла копировать действительность, так как есть фото и видео. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. Сам знаешь.

Его произведения – это создания впечатлительного и чувственного творческого воображения, склонного к чудесному, магическому и иррациональному. отчество Хацкелевич) (1887–1985), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в., шедший в то же время самобытным путем сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Материнство. Начинает творить в духе «сверхнатурализма» («сюрнатурализм» — такой термин употребляет по отношению к искусству Шагала Аполлинер). В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Настоящее имя Мойше Сегал.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ). С 1950-х гг. Но планы в жизнь не воплотились. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Там он проучился 2 месяца.

Он был человеком тихим, набожным и работящим. К середине 20 в. его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое звучание. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Однако решающее значение в развитии художественного мировоззрения Шагала имело знакомство с собранием Лувра, а также с работами импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров авангарда 1900-х.

В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. И все же знатоки и ценители поражались. Чисто кубистических, как и чисто футуристических произведений у Шагала немного, хотя они и встречаются на протяжении 1910-х гг.

Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Каждый шизофреник индивидуален, но диагноз у всех один – психическое расстройство. На бледном лице сияют глаза. Для этого он изучал витражи собора в Шартре.

Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ). С первыми своими работами Шагал впервые экспонируется на выставке школы в помещении журнала «Аполлон» весной 1910. Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз.

Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала. Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете., в архитектуре от З. Хадид, Либескинда. Она молчит, я тоже.

Однако продержался он не слишком долго. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).

Это всё, что я могу наскрести. В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Звягинцевой. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда.

В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго. В этих картинах художник проявляет себя как мечтатель, стирающий всякие границы между зримым и воображаемым, внешним и внутренним. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Не все зрители готовы умственно напрягаться.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Свадьба казалась для всех делом решенным, но состоялась она лишь спустя четыре года. В 1909 пишет «Портрет моей невесты в черных перчатках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), «Семья (Святое семейство)» (Национальный музей современного искусства, Париж). Немного позже произошло знакомство с произведениями современников — представителей парижской школы тех лет. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса.

Там было человек пятьдесят сирот. В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). И вот их-то я учил рисованию. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно.

В эти годы он по заказу правительства Израиля создает уникальные мозаики для здания парламента в Иерусалиме. После долгих лет забвения и отторжения имя художника снова вернулось на родину. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». гарри, оскорбления других людей, говорит скорее о Вашем ничтожестве.

Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926). Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска.

Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. В начале 1960-х создает по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме.

Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. После Октябрьской революции декретом Луначарского Марк Шагал назначен комиссаром по делам искусств Витебской губернии. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Большие, выпуклые, чёрные.

Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. И я понял: это моя жена. Решив, что его ученичество окончено, в августе 1910 художник уезжает в Париж, где поселяется в артистической колонии «Улей». Или нет.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским.

С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Вальден владел популярным изданием Der Sturm и одноимённой галереей и покровительствовал авангардному искусству, в особенности немецкому экспрессионизму. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112.

Это всё, что я могу наскрести. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911). Не терпелось, чтобы все заработало. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск».

Набрасывались на краски, как звери на мясо. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны.

Он оказался в ловушке. В такой суматохе и появился гений. Родился Шагал в семье приказчика, был старшим ребенком из девяти детей. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22. Над городом в небе летят мужчина и женщина. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189. В Париж Шагал влюбился сразу.

В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. И я не щадил ни себя, ни других. Но запомни: денег у меня больше нет.

Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Марк Шагал (1887-1985). «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету.

Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26.

Его работы начинают выставляться в Париже. В 1921–22 гг. Это мои глаза, моя душа.

Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. В 60-х годах Шагал постепенно перешел на монументальные виды искусства: мозаику, витраж. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»). ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ).

Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств.

В столице Шагал ищет себя, меняя учителей и художественные школы, перебиваясь случайными заработками. Белорусско-еврейско-французский художник. Можешь не рассчитывать». во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

В 1915 Шагал женится на Белле Розенфельд и со временем в его творчестве на первый план выходит тема страстной любви: «Над городом» (1914–1918, Третьяковская галерея, Москва), «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «День рождения» (1915–1923) и картины цикла «любовники»: «Голубые любовники» (1914), «Зеленые любовники» (1914–1915), «Розовые любовники» (1916). С 1950-х гг. Это единение с большой Вселенной. В них – неудержимое желание летать.

Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его.

Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). Шагал работал преимущественно как монументалист и график. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920–1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству.

Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924). В 1952 году художник вступает в брак с Валентиной (Вавой) Бродской. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз.

Посещение Палестины в 1931, а также Сирии и Египта послужило толчком для создания 39 гуашей, а затем 105 офортов на библейские сюжеты. Gorbachova, художник не фотоаппарат. ШАГАЛ, МАРК ЗАХАРОВИЧ (Chagall, Marc) (наст. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). Это зависит от приоритетов. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. А во всем остальном мире он вовсе не гениален ибо не является новатором (ничего нового не открыл, не изобрел) ибо он был подражателем французского романтизма.

В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. «Весь мой талант таился в ней, в моей матери и всё, кроме её ума, передалось мне», писал Шагал в автобиографии «Моя жизнь». В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын».

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Это и керамическое панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и витражи собора в Меце и в синагоге медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима и в церкви Фраумюнстер в Цюрихе и в соборах Реймса, Майнца (Санкт-Штефан) и многих других. Шагал приобрёл известность в Российской империи. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем.

Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие). А Калмыков. Кроме того, необходимо было искать средства.

В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887 в семье приказчика. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». У него был один брат и пять сестёр. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Можешь не рассчитывать». на Дунае, на Невену не ведал бы, не ве. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

В июле 1973 года в Ницце открывается музей «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Отец, швырнув сыну 27 рублей, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. Годы на родине были насыщены событиями. Решено. Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). В том же году, благодаря члену Государственной думы М. Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж.

Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток.

Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. Зато тогда картина оживает.

По мне, так каждый их них хорош по-своему. В 1914 Шагалу устраивают песональную выставку в Берлине, но перед ней он решает съездить домой, в Витебск, на свадьбу сестры. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. Пушкин гениален только в России (и в Эфиопии). В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника. В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909).

В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»).

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Свою художническую биографию Шагал начинает с картины «Покойник (Смерть)» (1908, сейчас эта работа хранится в Национальном музее современного искусства в Париже). В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Центральными работами первого парижского периода М. З.

---