Шишкин Иван Иванович Фотография

Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Передвижники).

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. В 1891 году Шишкин исполнил две картины. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

1. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
4. Самые знаменитые картины Шишкина
5. Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
6. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка.

Вечер» (1887) использованном затем при создании картины «Дубовая роща» (Киевский государственный музей русского искусства). Раздолье, простор, угодье. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Русское богатство". В 1884 году он создал величественный пейзаж-панораму «Лесные дали», в котором. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

• Картины — Шишкин, Иван Иванович
• Сегодня годовщина со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина (50фото)
• Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин
• Шишкин Иван Иванович (15 картин)
• Русская живопись: Иван Шишкин (17 фото)
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Сегодня мы поговорим о самом ярком, талантливом представителе русского искусства, русском пейзажисте, последователе Дюссельдорфской художественной школы, рисовальщике гравюр и аквафортисте Шишкине Иване Ивановиче. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). В картине «Рубка леса» (1867) Шишкин воспроизводит, а точнее перечисляет, все то, что попадает в поле его зрения, не забывая и пересчитать годичные кольца на торце спиленного дерева. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В том же году появляется его знаменитая «Рожь» (1878). За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В первой из них Шишкин «рассказывает» о березовой роще, в которую отправилось на прогулку барское семейство и ни одна подробность: ни валун на переднем плане, ни замшелые корни старого дерева, ни ствол сломанной березы с ободранной корой — ничто не ускользнуло от его пытливого взгляда, однако до художественно-образного обобщения здесь еще очень далеко. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.

• Самое интересное в виде мозаики
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Сиверская» (середина 80-х годов) и «Заросший пруд на опушке леса. Иван Иванович Шишкин заслуженно считается одним из самых талантливых и любимых российских художников, а все его работы исполнены на высшем уровне. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Благодать. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Адский косильщик Мясищева (5фото)
• В Киргизии директор провел в театре турнир по 2, а его уволили (6фото1видео)

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Художник заставляет зрителя любоваться тонким сочетанием темных силуэтов стволов, молочно-серой пелены дождя и серебристых приглушенно-серых оттенков зелени.

В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». То, что «другое» нужно, но не только «дальше», а и теперь, Шишкин сам хорошо понимал. В частности, русских лесов. Лесная глушь (1872). — Ср.

До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Сосновый бор». Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником».

1. Подающая мячи девочка шокировала теннисистку своим поступком
2. Вежливая яжемать из Люберец (мат)
3. Житель Германии колесит по миру на пособие по безработице (2 фото)
4. Расплавленный чугун вылился на рабочих комбината в Новокузнецке
5. Птица, которой помогли полететь

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Окрестности Москвы. Русская дорога выступает национальным символом, показывающим устремлённость к горизонту и за горизонт, символизируя странничество. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.

1. Поляк с помощью рогатки, уничтожает стекляные остановки
2. Мало теперь иметь ножик, чтобы ограбить обычную лавку
3. Собака удивительной красоты сама пришла проситься в приют (11фото)
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
6. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
7. А птичку всё-таки жалко (2 фото)

Чтобы не гневить родителей, художник упражнялся в рисовании по ночам – так обозначились первые его шаги в живопись. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

За эту картину Шишкин получил звание профессора. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Важную роль в постижении им поэзии природы играли этюды «Береза и рябинки» (1878).

Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Шишкин стремился к другому. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Его гениальные работы настолько натуральны и красивы, что известны не только на его Родине, но и далеко за ее пределами. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» – картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Начал систематическое обучение Шишкин в гимназии в Казани, но работа чиновника не привлекала его. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества.

Рожь. Перейдя в 1856 году в петербургскую Академию художеств, он соприкоснулся с господствовавшей в ней практикой «сочинения» внешне эффектных пейзажей. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Иван Иванович Шишкин был женат дважды.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. не форсируя конкретных примет природы, заговорил поистине высоким слогом. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Особой непринужденностью подкупают его этюды «Папоротники в лесу. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. География работ Шишкина чрезвычайно широка. он помогает человеку настроиться на торжественный лад, подняться до его величия.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Но облачное небо уже начинает светлеть. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Его походы в кабак частенько заканчивались драками.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Это было выступление против мёртвого академизма. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.

В них художнику не изменила присущая ему наблюдательность, но главное, что сумел передать Шишкин в этих небольших полотнах, это ощущение органического единства мира. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

В еще большей мере это видно в незавершенном этюде «Дубы. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

Член-учредитель ТПХВ (см. Крамским. В окрестностях Москвы». Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Мир «Лесных далей» — не интимный мир. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Созданные Шишкиным монументальные и жизне-утверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70-90-х гг.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Работа с натуры — основа творческого метода И. И. Шишкина. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Последнее особенн: хорошо чувствуется в картине «В лесу графини Мордвиновой.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

Сиверская» (1883). Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Природа насыщена сырым воздухом.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Его репутация была безупречной. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Последнюю свою работу он так и не закончил. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Много работал Шишкин и за границей. Первая — «Дождь в дубовом лесу».

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Эту технику художник освоил еще за границей. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Все вокруг погружено в зимний сон. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

И все-таки И. И. Шишкин — прежде всего мастер большой эпической пейзажной картины. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856 – 1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. «Изображение природы в связи с жизнью и трудом народа» получило в ней свое конкретное воплощение так, в ниве золотистых хлебов художник видит дело рук человека, однако содержание картины «Рожь» много шире — это образ самой России. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Из Артели художников в 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок, как символ новой художественной эпохи. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Петергоф» (1891), в которой изображение старика-лесничего почти сливается с окружающей его чащей стройных сосен. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Приближается страшная гроза.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Работы начала 90-х годов отмечены усилением внутренней сложности и поэтического начала. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

«Полевые цветы у воды». С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России. Однако академический условно-романтический пейзаж его не удовлетворял. Мачтовый лес в Вятской губернии". Иное дело «Полдень.

У работы было очень много положительных отзывов. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Относящиеся к 60-м годам слова художника: «Главнейшее дело пейзажиста есть прилежное изучение натуры, вследствие чего картина с натуры должна быть без фантазии», свидетельствуют об этом. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Картины «Прогулка в лесу» и «Полдень. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. В окрестностях Москвы» (1869) говорят о другой, лирической стороне таланта художника.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852 – 1856). Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

---